viernes, 31 de enero de 2014

Estrenos de la semana: 31 de Enero de 2014 (Releases of the Week: January 31, 2014)


La gran estafa americana (2014)
País: Estados Unidos.
Del director David O. Russell
Con Christian Bale, Bradley Cooper, Amy Adams, Jeremy Renner.
Título original película "American Hustle", duración 138 minutos
Una película de ficción ambientada en el fascinante mundo de uno de los escándalos más extraordinarios de los setenta, La gran estafa americana (American Hustle) cuenta la historia de un estafador brillante, Irving Rosenfeld (Christian Bale), que junto a su astuta y seductora compañera Sydney Prosser (Amy Adams) se ve obligado a trabajar para un tempestuoso agente del FBI Richie DiMaso (Bradley Cooper).
DiMaso les arrastra al mundo de la política y la mafia de Nueva Jersey, que es tan peligroso como atractivo. Jeremy Renner es Carmine Polito, un apasionado y volátil político de Nueva Jersey, atrapado entre los estafadores y los agentes federales. La impredecible mujer de Irving, Rosalyn (Jennifer Lawrence), podría ser la que tire de la manta, haciendo que todo se desmorone. Al igual que las dos películas previas de David O. Russell,
La gran estafa americana desafía su género para contar una historia de amor, reinvención y supervivencia. Protagonizada por Christian Bale, Bradley Cooper, Amy Adams, Jeremy Renner y Jennifer Lawrence. También cuenta con Louis C.K., Michael Peña y Alessandro Nivola. Producida por Charles Roven, Richard Suckle, Megan Ellison y Jonathan Gordon.




Jack Ryan: Operación sombra (2014)
Paía: Estados Unidos, Rusia.
Del director Kenneth Branagh.
Con Chris Pine, Kenneth Branagh, Keira Knightley, Kevin Costner.
Título original película "Jack Ryan: Shadow recruit", duración 106 minutos
Jack Ryan: Operación sombra es un intenso thriller de acción basado en el analista de la CIA creado por  Tom Clancy, maestro de las novelas de espionaje.  La película gira en torno a Ryan veterano de guerra que lleva una doble vida como ejecutivo de Wall Street y agente analista de la CIA.
Cuando una red terrorista mundial está a punto de activarse, el brillante analista de la CIA (Chris Pine, "Star Trek") no tiene más remedio que entrar en acción. Sin embargo, cuando todos los que podrían impedir el inminente mega-desastre internacional tiene algo que perder o algo que ocultar, ¿en quién podrá confiar Ryan?
En el corazón invernal de Moscú, un oligarca ruso está a punto de desencadenar un sofisticado pero salvaje acto terrorista basado en las finanzas y que podría hacer caer a los Estados Unidos. Mientras tanto, en Wall Street, el agente secreto de la CIA Jack Ryan está a punto de que le encarguen su primera misión de campo, la cual le hará pasar instantáneamente y sin previo aviso de un trabajo burocrático a meterse tan de lleno en las sombras que ya no volverá a estar seguro de quién es un amigo y quién un mortífero enemigo. Lo único de lo que estará seguro es de que, en ese mundo donde todos los motivos son sospechosos, en donde abundan los secretos y las mentiras, cada peligrosa jugada que haga tendrá consecuencias a nivel mundial.




Al encuentro de Mr. Banks (2013)
País: Estados Unidos, Reino Unido, Australia.
Del director John Lee Hancock.
Con Tom Hanks, Colin Farrell, Emma Thompson, Paul Giamatti.
Título original película "Saving Mr. Banks", duración 126 minutos
Emma Thompson, ganadora de dos Premios de la Academia®, y Tom Hanks que también ha sido galardonado con dos Oscar®, protagonizan Al encuentro de Mr. Banks de Disney, inspirada en la extraordinaria y desconocida historia de cómo llegó a la pantalla "Mary Poppins", el clásico de Disney.
En 1961, Walt Disney invitó a su estudio de Los Ángeles a P.L. Travers, la autora de "Mary Poppins". Quería hablar con ella sobre su interés en comprar los derechos cinematográficos de su maravilloso libro y personaje, algo que ya le había propuesto en los años 40. A pesar del tiempo que había pasado, Travers seguía albergando dudas y estaba deseando mandar a paseo al empresario de Hollywood.  Pero las ventas de sus libros iban en picado y a la vista de un futuro económico sombrío, P.L. Travers aceptó su invitación y pasó dos semanas en Los Ángeles. Así fue cómo nació la entrañable película.
Ahora, Walt Disney Pictures presenta Al encuentro de Mr. Banks, una película inspirada en una extraordinaria historia que no se había contado nunca. Narra cómo "Mary Poppins", el clásico de Disney, llegó a las pantallas de todo el mundo.




La Venus de las pieles (2013)
País: Francia, Polonia.
Con Emmanuelle Seigner, Mathieu Amalric.
Título original película "La Vénus à la fourrure", duración 95 minutos
En un teatro parisino, después de un duro día de audiciones para el papel del nuevo proyecto, Thomas se lamenta al teléfono por el poco empeño e interés que han mostrado los candidatos que se han presentado. Nadie tiene el nivel necesario para asumir el liderazgo del reparto y Thomas se está preparando para salir cuando aparece Vanda, un torbellino de energía desenfrenada y descarada.
Vanda tiene todo lo que odia Thomas. Es vulgar, sin cerebro y no se detendrá ante nada hasta conseguir el papel. Thomas le da una oportunidad para mostrar su talento y Vanda le sorprende con una increíble metamorfosis. Provista de accesorios y disfraces, entiende a la perfección el personaje y ha memorizado cada línea del guion. Mientras la prueba se alarga, la intensidad entre ellos se incrementa y la atracción se convierte en una obsesión para el joven.
La Venus de las pieles es una adaptación de la novela erótica del mismo nombre del escritor Leopold von Sacher-Masoch.




20 años no importan (2013)
País: Francia.
Del director David Moreau.
Con Virginie Efira, Pierre Niney, Charles Berling, Gilles Cohen.
Título original película "20 ans d'écart", duración 92 minutos
Alice Lantins tiene 38 años. Es guapa, ambiciosa y da muestras de una profesionalidad impecable, hasta el punto de olvidar su vida privada. En definitiva, lo tiene todo para convertirse en la nueva redactora jefe de la revista Rebelle, todo excepto su imagen de mujer cohibida. Pero cuando el joven y encantador Balthazar, de apenas 20 años, se cruce en el camino de Alice, la imagen que sus compañeros tienen de ella va a cambiar de forma inexplicable. Al darse cuenta de que posee la clave de su ascenso, Alice fingirá un romance improbable.




Caballero Don Latón (2013)
País: Alemania.
Del director Thomas Bodenstein.
Con Ulrich Frank, Tom Gerhardt, Christoph Maria Herbst
Título original película "Ritter Rost", duración 84 minutos
El príncipe de Chatarrilandia, aprovechándose del estado de salud del rey, decide derrocarlo y hacerse con el trono. Pero un personaje de lata, el atolondrado caballero Don Latón, junto a su fiel caballo, decidirá plantarle cara al dictador y luchar por devolver el reino a la normalidad.




Ignasi M (2014)
País: España.
Documental.
Del director Ventura Pons.
Título original película "Ignasi M", duración 87 minutos
Ignasi M., reputado museólogo, vive tiempos dramáticos pero tiene la capacidad de explicarlos de forma delirantemente divertida. Durante los años de bonanza todo le iba viento en popa, pero con la crisis, su empresa quebró. La intentó salvar hipotecando su casa y está a punto de perderla acuciado por los bancos. Es gay seropositivo y participa en un programa de ensayo clínico, mientras intenta aguantar los malos tiempos y rehacer su cotidianidad disfrutando cada minuto de su vida. Su anciano padre ha intentado suicidarse y está recluido en una residencia. Su ex-mujer, se mueve en silla de ruedas, y ha descubierto su lesbianismo. Sus dos hijos emigraron muy jóvenes de okupas a Londres donde se han convertido, el mayor en un gran diseñador de FX visuales y el menor en fotógrafo muy prestigioso, pero convertido al evangelismo...
Una familia compleja unida por el amor y la creatividad.
Un derroche de valentía, sinceridad y humor muestra su capacidad para sobreponerse, positivamente y con esperanza, de éstas y otras muchas adversidades por muy crueles que se presenten. Una mirada ácida y crítica de las desgracias que está viviendo nuestra sociedad.


Tráiler: La gran estafa americana




Tráiler de La Venus de las pieles


miércoles, 29 de enero de 2014

“Johnny Guitar”, duelo de mujeres ("Johnny Guitar" mourning women)



“Johnny Guitar”, duelo de mujeres.
A no dudar que Johnny Guitar es una de las joyas cinematográficas del oeste más trascendentes de los años cincuenta, período en el cual, sin perder los parámetros tradicionales que delimitan el género, algunos Westerns -especialmente tras la culminación de la Segunda Guerra Mundial- lograron una proyección psicológica compacta por su profundidad y su complejidad argumental, lo que ayudó a madurar las clásicas propuestas, a inundar la tipología y mitología del oeste con simbologías y lirismos acompañando la cavilación reflexiva acerca de personajes solitarios de difícil integración, generalmente antihéroes, presos de la amargura, la melancolía y contradicciones emocionales que los situaba en complicados conflictos personales e interpersonales, casi siempre ubicados en un microcosmos con caracteres de una definición universal.


Esta fascinante "Masterpiece" del efusivo Nicholas Ray, se desvincula de la mera exaltación hombruna tan característica que gobierna el género, para incorporar el enfrentamiento clave entre dos personajes femeninos muy fuertes, aguerridos y decididos, que incluso trastocan el color concedido en su vestimenta de “buenos y malos”, alejándose de la violencia, la muerte y la venganza entendidas como fin, para emplearla como medio de deliberación sobre la misma y sus consecuencias. Es plausible el sentido climático de tensión, mantenido con un pulso narrativo brioso y diálogos secos, cortantes, amenazadores, imbuidos en varias ocasiones de cinismo e ironía, que buscan en las debilidades y fortalezas de un completo muestrario de personajes variopintos posicionar ya sea sus deseos, sus esperanzas, sus odios, sus encuentros, sus celos, y sus pasiones.


El protagonista, el pistolero Johnny Guitar, llega a caballo a un salón de juego enclavado en un paraje casi desértico. La dueña es la mujer que amaba, que nunca olvidó. Vienna lo hace regresar luego de cinco años para que la ayude con el salón que administraba. De pronto, aparece un grupo de coterráneos que exigen que Vienna se vaya, que cierre la taberna. Temen que por su culpa venga el ferrocarril, y traiga nuevos granjeros que compitan y los superen. Acusan a la banda del temible Dancing Kid de cometer tropelías en la zona, pero éste lo niega con su acostumbrada rudeza. Encabeza la partida Vera, una ranchera que odia a Vienna. La notable factura del film proviene de su rareza y de la cantidad de lecturas que añade a las casi siempre tramas lineales que ofrece el Western.


El fondo de la película es el enfrentamiento entre las dos mujeres, tanto Vienna, la dueña como la usurpadora, Vera. Y aunque siguiendo la tradición inequívoca del género, el duelo, ambas resuelven sus diferencias con pistola en mano, pero no es un enfrentamiento entre vaqueros, sino uno entre mujeres antagónicas, superadas por las circunstancias. A partir de este film se hablaba del nacimiento de un western psicológico, también de uno lírico, y hay quien no duda en hablar de tragedia griega por el carácter casi mítico del conflicto romántico, que es el otro componente que le da vida al film.


Muchos elogian el uso que Ray hace del color -otros lo detestan- a través de ese rojo intenso de los decorados, y de los parajes nocturnos, el blanco celestial del vestido llevado por Vienna, que representa su inocencia en medio de abusos inexplicables. Juega con placer la maravillosa fotografía de Harry Stradling, y las hermosas partituras de Víctor Young. En Johnny Guitar hay mucho de lo que dos años más tarde aparecerá en la célebre Rebelde sin causa. Una pareja atormentada por sus propios dilemas existenciales que los vuelve a juntar, que es imposible separarlos, un final apoteósico lleno de hilos conductores que se fusionan, y una víctima que resuelve la tensión ofreciendo su vida en sacrificio, como en la fatalidad.


Lo que logra exponer Ray es un estudio psicoanalítico sin parangón en la historia del género, donde se analizan con virulencia la malicia, la envidia, la venganza y sobre todo la innata capacidad del ser humano para destrozar su vida y la de los demás. Hasta ahí diríamos que muchos Westerns clásicos ya habían tratado la psicología de seres atormentados con facilidad para apretar el gatillo, beber un whisky o llevarse a la bailarina al segundo piso de la taberna.
Lo que distancia  a Johnny Guitar del resto es el haber colocado en el centro de todo este universo humano a una mujer genial como Joan Crawford. La actriz del rostro bello e impenetrable ofrece un concierto interpretativo que la sitúa en las cumbres del cine del oeste. El mano a mano entre la Crawford y la impredecible Mercedes MacCambridge -una mujer perseguida por los celos y el deseo de venganza- es antológico. En esa puja tan particular entre ambas, donde el nervio femenil prevalece, Vera es el contrapunto vital de un hipótesis moral que sí establece diferencias entre el significado del bien y el mal. Es Vienna y sus actos, que deciden entablar una frase que nos resulta conocida… “El que la hace la paga”…..
Pero, quizá lo más genial que puede regalarnos Ray -pese a que era considerada una cinta de serie B- es la escena cuando muere la hostigadora del pueblo, y los dos forajidos salen del escondite. No se nos muestra que el sheriff y sus hombres, lejos de apresarlos o llevarlos a juicio, los dejan escapar -final saliendo Stealing Hyaden y la Crawford por la cascada de agua besuqueándose- esos instantes no son narrados por Ray. Se da por hecho que la persecución era debido a la furia de Mercedes MacCambridge, y una vez muerta ésta, se sentencia la ausencia de la justicia. Esa especie de mensaje invisible que no necesita palabras, es de una inmensidad autoral y de realización innegables.


Quien sabe de mis gustos, conoce de mi pasión por el Western. Lo disfruto, y lo considero el género cinematográfico por excelencia. Si existió el lejano oeste, lo hizo para ser interpretado por el cine. Johnny Guitar es una de las cintas del lejano oeste más lúcidos, líricos y románticos de la historia del cine. No sólo es un Western al paso, también es una desgarradora historia de amor, y una denuncia del linchamiento referido a la Caza de Brujas, y de la irracionalidad que intenta perpetuarse. Su narrativa y su estructura quebraban de alguna manera las normas del género, sin embargo, supo utilizar éstas para sacarles provecho. La cámara se mueve con elegancia después de la escena más íntima entre los dos protagonistas que comienza con el diálogo quizá más repetido e imitado de todos los tiempos. Joan Crawford cautiva a la cámara, y sus inmensos ojos llenan la pantalla. Por primera vez una mujer es la víctima de un linchamiento, y eso convierte a esta película en una obra singular. Pocas veces se ha visto a un personaje femenino que transmita con esa intensidad el dolor por un amor perdido, pero, a la vez, el temor reprimido que, una vez que su hombre ha regresado, vuelva a romperle el alma….
Grandioso regalo del séptimo arte. (Pepe Derteano)

lunes, 27 de enero de 2014

Enough Said (Sobran las palabras) - (2013) - (Director: Nicole Holofcener)


Sobran las palabras
Título original: Enough Said
Año: 2013
Duración: 92 min.
País: Estados Unidos.
Director: Nicole Holofcener.
Guión: Nicole Holofcener.
Música: Marcelo Zarvos.
Fotografía: Xavier Pérez Grobet.
Reparto:
Julia Louis-Dreyfus, James Gandolfini, Toni Collette, Catherine Keener, Ben Falcone, Tavi Gevinson, Tracey Fairaway, Eve Hewson, Anjelah Johnson-Reyes, Toby Huss.
Género: Comedia romántica
Sinopsis:
Eva es una mujer divorciada, cuya hija única está a punto de abandonar el nido para ir a la universidad. Masajista de profesión, acude a una fiesta con deseo de alternar, y también pensando en captar nuevos clientes. Allí conoce a un hombre grandullón, Albert, también divorciado, dulce y con sentido del humor, con quien congenia enseguida; además también su hija está a punto de iniciar sus estudios universitarios. Sin embargo, su fracaso matrimonial le hace dudar acerca del posible inicio de una relación sentimental, más cuando una nueva clienta, de la que se hace muy amiga, le habla también de la mala experiencia con su ex marido.
Premios:
2013: Globos de Oro: Nominada a mejor actriz (Louis-Dreyfus)
2013: Festival de Gijón: Sección oficial largometrajes a competición.
2013: Independent Spirit Awards: 2 Nominaciones: Mejor guión, actor sec. (Gandolfini)
2013: Satellite Awards: 2 nominaciones, incluyendo mejor actriz (Louis-Dreyfus)




COMENTARIOS:
La neoyorquina Nicole Holofcener, guionista y directora, realiza la comedia romántica “Sobran las palabras”, una historia de amor que retrata con humor los problemas que surgen cuando las  parejas ya no son inocentes o inexpertas. James Gandolfini y Julia Louis-Freyfus son los protagonistas.
El film es una historia de gente que bordea los 50, divorciados, con hijos que se van a la universidad, y que ven como sus vidas hasta cierto punto están poniendo un punto y aparte, y que buscan nuevas oportunidades en el amor.



Holofcener tiene el acierto de no pretender mostrar personas perfectas, lo que es especialmente claro en el caso de Eva, con una soledad propiciada por su divorcio, por unos clientes que no piensa que le aporten nada, y por la próxima partida de una hija, que le lleva, casi sin darse cuenta, a “adoptar” a una amiga de su hija, descuidando la relación con quien está a punto de independizarse, y que necesita su apoyo. La sorpresa que propicia cierto giro narrativo está medianamente justificada, y sirve para hablar de los miedos paralizantes y la falta de sinceridad, que pueden echar a perder las cosas más bellas. Su principal activo es ser una película honesta que narra la vida de dos personajes honestos.


Se puede sacar la conclusión de que "cuando menos te lo esperes puede surgir el amor, por muy diferente que sea la otra persona" y “aprovecha las segundas oportunidades, no la dejes pasar”.
La pareja protagonista, con indudable química, estupenda Julia Louis-Dreyfus, y también el inesperadamente fallecido James Gandolfini, en un papel que prueba que podía dejar hacer personajes diferentes al que le dio la fama en Los Soprano: aquí utiliza su poderoso físico de un modo completamente distinto, y convence como hombre que combina misteriosamente sensibilidad y tosquedad. Pero además están las otras ligazones que componen cualquier existencia humana: hijos, amigos, clientes y, en el caso de los divorciados, sus ‘ex’ y alrededores. Algunas, aunque ligeramente esbozadas, bien apuntadas, otras demasiado leves.


La sonrisa de Julia Louis-Dreyfuss es una sonrisa que llena la pantalla de punta a punta. No la conocía, a pesar de haber visto algún episodio de la serie Seinfeld, donde estuvo muchos años, y aunque nunca es tarde si la dicha es buena.
Aquí se cumple una de esas frases tan manidas de "salir del cine con un buen sabor de boca", y es que estamos ante una película apta para todos los paladares, inteligente, entretenida, muy bien hecha. Una película muy recomendable para todo tipo de público, pero en especial a los amantes de las comedias románticas de calidad. Simplemente una película que gusta; tan sencillo como difícil de conseguir!!
Comentarios de la directora:
Todos ellos, siempre alrededor del personaje de Eva, auténtica protagonista de esta historia. “Tiene miedo de sentir soledad cuando su hija se vaya a la universidad y de que su vida quede carente de sentido. Asegura en broma que se pasará el resto de su vida haciendo punto. Personalmente –no hay ni que decirlo– yo espero que mis hijos se vayan de casa. Pero estoy lidiando con la inevitabilidad de que todo será muy distinto cuando se hayan ido. Esta película es mi intento de resolver todo antes de que suceda, como si eso hubiera funcionado alguna vez”, dice la directora, que reconoce que el reparto de su película es bastante “inesperado”.



“Me gusta dar los papeles a personas de aspecto auténtico. Quiero decir que Julia Louis-Dreyfus es verdaderamente bella, pero presenta el aspecto de una persona normal que es hermosa y tiene la edad que yo escribí para este personaje, lo que resulta superior –explica-.  James Gandolfini, que da vida a Albert, tiene la apariencia de un tipo auténtico: muy mono, pero auténtico”.
“Maravilloso y amedrentador”
“Nunca sentí que estuviera corriendo un riesgo con Jim (Gandolfini). Su interpretación en Los Soprano fue indescriptible. Mostró una versatilidad sin paralelo en las escenas con su psiquiatra y en su relación con sus hijos. Eso fue lo que hizo que la serie fuera tan maravillosa. No se limitaba a ir por ahí disparando a la gente y siendo un tipo duro. Su personaje era muy complejo”, asegura Nicole Holofcener, que concluye: “Trabajar con él fue maravilloso y un poco amedrentador. Era un perfeccionista que quería entender todo lo que su personaje decía y hacía. Guiarse por su experiencia le habría hecho sentirse extremadamente incómodo. Pero era un gran improvisador y estaba muy dispuesto a parecer bobo. Jim añadió al guion muchas cosas que pasaron a formar parte de éste. Eso es insuperable si el actor es verdaderamente inteligente y comprende el personaje”.

Tráiler:


Calificación: 3 de 6.

sábado, 25 de enero de 2014

Banda sonora de: "La vida es bella" (Music film "Life is Beautiful")



Una de las historias más conmovedora, triste y a la vez hermosa de los años noventa tiene también una exquisita banda sonora, que es capaz de transportarnos y hacernos vibrar con cada una de sus melodías, me refiero a "La Vida es Bella" de Roberto Benigni. Este clásico contemporáneo que ha cosechado fama internacional y ha sido vista por millones alrededor del globo nos ofrece una magnífica historia de amor desde dos ópticas, el amor romántico y el amor paternal. La música confiere un toque de humor y alegría al film, aunque en los momentos más duros sabe mantener ese halo mágico característico. Las piezas de Nicola Piovani conquista y enamora.
Aquí os dejo esta maravilla:

 

viernes, 24 de enero de 2014

Estrenos de la semana: 14 de Enero de 2014 (Releases of the Week: January 14, 2014)


Nymphomaniac 2 (2014)
Nacionalidad: Dinamarca, Bélgica, Francia, Alemania, Reino Unido.
Del director Lars von Trier
Con Uma Thurman, Willem Dafoe, Udo Kier, Shia LaBeouf
Título original película "The Nymphomaniac Part 2"
La historia, contada a través de ocho diferentes capítulos, se centra en Joe (Charlotte Gainsbourg) y su vida como una mujer ninfómana auto-diagnosticada. La trama la sigue desde su nacimiento hasta la edad de 50 años.
Lars von Trier dirige Nymphomaniac 2 basado en su propio guión original. Esta película es la continuación de Nymphomaniac (2013), y contiene los siguientes capítulos:
5 - The little organ school,
6 - The eastern and the western church,
7 - The mirror,
8 - The gun.




Hércules: El origen de la leyenda (2014)
Nacionalidad: Estados Unidos.
Del director Renny Harlin
Con Kellan Lutz, Richard Reid, Liam McIntyre, Scott Adkins
Título original película "The legend of Hercules"
La historia de Hércules: El origen de la leyenda salta desde las páginas de la ilustre mitología griega, donde conviven dioses y mortales. La película, una reinterpretación de los orígenes legendarios de este héroe mitológico, se plantea desde la perspectiva de un joven enfrentado a su destino.
En un intento desesperado por liberar a su pueblo de la opresión de su vengativo esposo, la reina Alcmena dirige sus súplicas hacia los dioses y fruto de sus plegarias nace Hércules, engendrado por Zeus, padre de los dioses y los hombres. Ajeno a su verdadera identidad, Hércules sufre el desprecio del rey Anfitrión, quien favorece siempre a su hijo legítimo Ificles.




Presentimientos (2013)
Nacionalidad: España.
Del director Santiago Tabernero
Con Eduardo Noriega, Marta Etura, Irene Escolar, Alfonso Bassave
Título original película "Presentimientos", duración 106 minutos
Julia (Marta Etura) y Félix (Eduardo Noriega) son una joven pareja de clase media, cuya relación atraviesa un momento delicado. Quizá todo haya ido demasiado rápido desde que se enamoraron, se fueron a vivir juntos y ella se quedó embarazada de Tito.
Quizá no fue buena idea que Julia pidiera una excedencia para dedicarse al bebé; ni que Félix se volcara en su trabajo para compensar la economía familiar. Lo cierto es que un año después a Julia se le viene la casa encima, y Félix está demasiado ocupado para darse cuenta de hasta qué punto ella se ha alejado de él.
La idea de irse unos días de vacaciones a la playa, puede ser la oportunidad que necesitan para recomponer su relación y volverse a enamorar.
 Es de noche cuando llegan a la urbanización donde pasarán las vacaciones. Discuten al comprobar que se han dejado las cosas del bebé, y Julia ha de salir en busca de una farmacia de guardia. De regreso al apartamento, se sobresalta al escuchar el violento estruendo de un accidente de tráfico. Aparca en el arcén y sale a averiguar qué ha sucedido, pero no ve nada extraño.




Mindscape (2013)
Nacionalidad: Estados Unidos.
Del director Jorge Dorado
Con Mark Strong, Taissa Farmiga, Brian Cox, Richard Dillane
Título original película "Mindscape", duración 100 minutos
El protagonista de Mindscape es un hombre con la capacidad de entrar en las memorias de las personas. Debido a su don, le encargan que entre en la mente de una conflictiva joven de 16 años de la que no se sabe si es una sociópata o es víctima de un trauma.
Mindscape es una película de Jorge Dorado, protagonizada por Mark Strong, Taissa Farmiga y Brian Cox y bajo la producción de Jaume Collet-Serra.




Oldboy (2013)
Nacionalidad: Estados Unidos.
Del director Spike Lee
Con Josh Brolin, Elizabeth Olsen, Sharlto Copley
Título original película "Oldboy", duración 104 minutos
Oldboy es un thriller provocador y visceral que cuenta la historia de un ejecutivo de una agencia de publicidad (Josh Brolin) al que secuestran y retienen durante 20 años en la más completa soledad sin que nunca sepa a qué se debe su reclusión. Cuando por fin le liberan inesperadamente, se lanza a una obsesiva búsqueda para descubrir quién ideó el extraño y retorcido castigo al que fue sometido. Pero no tarda en descubrir que sigue atrapado en una complicada y malévola conspiración.
Durante su búsqueda, tiene una malograda relación con una joven trabajadora social (Elizabeth Olsen) y acaba conociendo a un hombre esquivo (Sharlto Copley) que dice tener la llave de su salvación.
Los relatos de venganza abundan en el universo del cine contemporáneo, pero ninguno ha llegado a alcanzar a Oldboy, una historia provocativa, emocional y brutal que reúne temas como el aislamiento, la represión, la venganza, la conciencia, la culpabilidad y la redención en el corazón de la cultura pop actual.
Esta nueva versión de Oldboy no solo es un homenaje a la primera película coreana, sino que también se adentra en un terreno oscuro y sorprendente. Basada en la novela gráfica de Garon Tsuchiya y Nobuaki Minegishi, así como en la aclamada cinta coreana dirigida por Park Chan Wook (ganadora del Grand Prix en el Festival de Cannes 2004 y uno de los thrillers extranjeros de más éxito), está dirigida por Spike Lee, nominado en dos ocasiones por la Academia de Hollywood.




¿Qué hacemos con Maisie? (2012)
Nacionalidad: Estados Unidos. Drama 1h y 33 min
Con Julianne Moore, Steve Coogan, Alexander Skarsgård.
Título original película "What Maisie Knew", duración 93 minutos
Maisie (Onata Aprile) es una niña de seis años que se encuentra en medio de la lucha por su custodia entre su madre Susanna (Julianne Moore), una madura estrella del rock, y su padre, Beale (Steve Coogan), un importante marchante de arte. En la pugna por conseguir el favor del juez, Beale se casa con Margo (Joanna Vanderham), la niñera de Maisie, lo que empuja a Suzanne a casarse con su amigo Lincoln (Alexander Skarsgård). Con Susanna y Beale inmersos en una batalla que no beneficia a nadie, Maisie se encariñará de las nuevas parejas de su padres.
¿Qué hacemos con Maisie? es una interpretación contemporánea de la novela clásica de Henry James titulada What Maisie Knew (Lo que Maisie sabía).




Otel·lo (2012)
Nacionalidad: España Drama.
Del director Hammudi Al-Rahmoun
Con Ann M. Perelló, Youcef Allaoui, Hammudi Al-Rahmoun Font.
Título original película "Otel·lo", duración 69 minutos.
Otelo es un ensayo cinematográfico sobre el poder, el deseo, los celos y el engaño, una reflexión sobre los límites entre la ficción y la vida real.
Un rodaje del Otelo de Shakespeare. Un casting minucioso para una adaptación intensa y arriesgada. Y un director dispuesto a sacar el máximo de sus actores, sin escrúpulos morales, legales ni sexuales. Toda una sabandija que con tal de mostrar pasiones, intrigas y celos candentes en la pantalla se esforzará al máximo para crearlos en la vida real, con pasmosas y cómicas consecuencias. Sólo que la frontera entre los hechos y la imaginación se desdibuja y los límites de la representación se ponen en juego. Quizás la tramoya de este film de negrísimo humor, rodado en tres días y con 15.000 euros de presupuesto, nos deje ver más de lo que nunca hubiésemos imaginado.




Casi inocentes (2014)
Nacionalidad: España.
Del director Papick Lozano.
Con Jaroslaw Bielski, Jesús Cabrero, Fernando Cayo, Paloma Cela.
Título original película "Casi inocentes", duración 112 minutos.
Un día cualquiera, nuestro protagonista Alberto y su familia, se reúnen con un grupo de amigos, la pérdida accidental de su pequeño hijo León y el accidente que sufre posteriormente, marcarán para siempre la vida de Alberto, al quedar paralizado por el horror y no poder salvar a su hijo de una muerte segura.
A partir de ese momento alguien entra en sus vidas, un inmigrante que sin dudarlo salvará la vida del pequeño. Desde ese momento, una deuda hacia un desconocido recae sobre Alberto, una gratitud infinita que dará un importante giro a su vida.
Casi inocentes, es una película que nos narra aquello que desconocemos de nosotros mismos.
Tráiler de Nymphomaniac:

 

miércoles, 22 de enero de 2014

Once años sin Katharine Hepburn (Eleven years without Katharine Hepburn)



Once años sin Katharine Hepburn
"Kate tiene poca carne, pero la que tiene es de primera" (Spencer Tracy)
El 29 de junio se cumplirán once años sin una de las más grandes actrices del cine: Katharine Hepburn. La chica liberal y moderna que nació y murió en el estado de Connecticut consiguió el reconocimiento de su profesión (incluidos cuatro Oscars y el ser escogida por el American Film Institute como una de las mejores actrices de la historia del cine) a pesar de que ella siempre se mantuvo de lo más díscola con todo lo relacionado con Hollywood, donde nunca vivió.
Katharine Houghton Hepburn nació en 1907 en Connecticut (EE UU) en el seno de una familia intelectual, tolerante y acomodada. Su padre era médico y su madre ejercía como moderna activista participando en las campañas que pedían el voto para la mujer. Sin embargo, su adolescencia no fue siempre armónica y a los 14 años hubo de enfrentarse al suicidio de su hermano Tom, a quien estaba muy unida.
A los 21 años decidió dedicarse por completo a la que había sido desde siempre su sueño: la interpretación. Poco después se granjearía fama internacional con títulos como Gloria de un día, Mujercitas o La fiera de mi niña, pese a que esta última fracasó en taquilla.
Con una belleza huesuda y nerviosa, Katharine Hepburn —fallecida hace exactamente diez años, a los 95—, no solo desafió los lánguidos cánones estéticos de la época ayudada por sus pantalones y sus hombros en tensión. También impuso un nuevo modelo de mujer duro, independiente y contemporáneo que, de niña, según confesó, disfrutaba trepando a los árboles y haciéndose llamar por un nombre masculino.
Algunos la tacharon de arrogante, "Katharine de la arrogancia" y más de un director tuvo que soportar sus aires de grandeza, pero nadie pudo obviar su gran talento interpretativo y que toda ella era carácter. La Hepburn más andrógina podía pasar de la comedia más loca al drama, aunque en ocasiones los papeles más "serios" le jugasen una mala pasada y se la considerase veneno para la taquilla. Pero de su acomodada y activista familia, su madre fue sufragista, aprendió que una mujer debía ser independiente, y luchar por aquello que quiere sin doblegarse ante nada ni nadie. Y así consiguió remontar el vuelo y dejarnos grandes interpretaciones, muchas de ellas al lado del que fue su gran amor Spencer Tracy, una relación de casi 30 años que no empezó con muy buen pie pero que acabó siendo hasta el fin del actor.
Katharine Hepburn fue una mujer adelantada a su tiempo en muchos aspectos, y por eso hoy queremos recordar su figura con algunas de sus mejores frases. Diez sentencias, la mayoría dichas por ella, que dejan claro que tras la Jo de Mujercitas, la ambigua Sylvia Scarlett, Tracy Lord, Susan Vance o Rose Sayer se escondía una mujer única.
Diez frases para recordar a Katharine Hepburn
"Actuar es el menor de los talentos. No olvides nunca que no te darán un Nobel por ello y que Shirley Temple lo hacía perfectamente con cuatro años"
 "Tienes que mirarla, tienes que escucharla, no hay forma de escapar de ella, pero no es solo por su belleza si no por su estilo" Cary Grant
"No quiero ser adorada. Quiero ser amada" Tracy Samantha Lord, Historias de Filadelfia
"No creo en el matrimonio. Amar, honrar y obedecer es muy poco práctico. Si lo fuera, no tendrías que firmar un contrato"
"El amor no tiene nada que ver con lo que esperas conseguir, solo con lo que esperas dar, que es todo"
"Ignoraba totalmente que fuéramos el sexo débil"
"Me arrepiento de muchas cosas y estoy segura que todo el mundo lo hace. Si tienes sentido común, te arrepientes de las cosas estúpidas que has hecho y si no lo haces, quizás sea porque eres estúpido"
"Si te dan a escoger entre dinero y atractivo, coge el dinero. Cuando envejezcas, el dinero será tu atractivo"
"Actuar es simplemente esperar la tarta de crema. Eso es todo"
"A veces me pregunto si hombres y mujeres realmente encajan. Quizás deberían vivir puerta con puerta y visitarse de vez en cuando"

lunes, 20 de enero de 2014

12 Years a Slave (12 años de esclavitud) - (2013) - (Director: Steve McQueen)


12 años de esclavitud

Título original: 12 Years a Slave

Año: 2013

Duración133 min.

País: Estados Unidos.

Director: Steve McQueen.

Guión: John Ridley (Biografía: Solomon Northup)

Música: Hans Zimmer.

Fotografía: Sean Bobbitt.

Reparto:

Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender, Benedict Cumberbatch, Paul Dano, Paul Giamatti, Lupita Nyong’o, Sarah Paulson, Brad Pitt, Alfre Woodard, Michael K. Williams, Garret Dillahunt, Quvenzhané Wallis, Scoot McNairy, Taran Killam, Bryan Batt, Dwight Henry

Género: Drama.

Sinopsis:

Norte de los Estados Unidos. Solomon Northup es un hombre negro, casado y con dos hijos, que goza de una buena posición. Con la excusa de ofrecerle un atractivo trabajo, y aprovechando la ausencia de su familia, dos desalmados le secuestran y es vendido como esclavo. A lo largo de 12 años pasará por distintas plantaciones sureñas, sirviendo a distintos amos. No perderá la esperanza de recobrar la libertad, pero la supervivencia pasa por no mostrarse como alguien con educación, y por el dilema moral de cuál debe ser su reacción ante tremendas injusticias de las que es testigo.

 
 
Premios:

2013: Globos de Oro: Mejor película dramática. 7 nominaciones.

2013: Premios BAFTA: 10 nominaciones, incluyendo mejor película.

2013: Festival de Toronto: Mejor película (Premio del público).

2013: Critics Choice: 13 nominaciones, incluyendo Mejor película.

2013: National Board of Review (NBR): Mejores 10 películas del año.

2013: American Film Institute: Top 10 - Mejores películas del año.

2013: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor director.

2013: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actriz sec. (Nyong'o).

2013: Premios Gotham: 3 nominaciones, incluyendo Mejor película.

2013: Independent Spirit Awards: 7 nominaciones, incluyendo Mejor película.

2013: Satellite Awards: 10 nominaciones, incluyendo mejor película y director.




COMENTARIOS:

Formidable película, quizá el mejor drama que se ha filmado en cine sobre la esclavitud en Estados Unidos, destinado a tener el impacto que sobre el holocausto tuvo La lista de Schindler. Se basa en una historia real, que contó el propio Solomon Northup en un libro publicado en 1853. Steve McQueen (II) ha probado sobradamente sus capacidades como cineasta en Hunger –las huelgas de hambre de terroristas del IRA– y Shame –las adicciones sexuales–. Aquí se aplica con realismo en describir las penalidades de un hombre libre reducido al estado de esclavitud sin que pueda hacer nada por impedirlo, lo que supone una inmersión en el infierno de algo socialmente aceptado, disponer de las personas como si pudieran ser propiedad de alguien. Hay innegable crudeza en varios pasajes –las flagelaciones, el impuesto despojo de la intimidad...–, pero justificable y medianamente elegante.




Lejos del director y de su guionista John Ridley caer en la sensiblería, o en el trazo caricaturesco del hombre blanco. Hay un esfuerzo claro por la objetividad, se procura penetrar en el punto de vista de la época sin condenas explícitas, ya sea el del propietario buena persona pero con problemas económicos, que no considera que sea labor suya cambiar las cosas; el capataz pendenciero de enorme ego; el depravado dueño de una plantación, y su no menos depravada esposa, por los celos que alimenta hacia una esclava de la que abusa el otro; los que usan del engaño para servir a sus propios fines; y los que tienen claro que no existen diferencias reales entre los blancos y los negros. Mientras que entre los esclavos las actitudes oscilan entre el extremo de la desesperación y el intento de la huida, y el de aceptación de lo que hay.
 
El título es ya bastante ilustrativo de lo que vamos a ver: los doce infernales años que pasará Solomon Northup, en principio, un hombre libre, negro, violinista y padre de familia respetado y querido en su comunidad, tanto por blancos como por negros. Doce años de pesadilla que comienzan cuando es secuestrado y vendido al mejor postor en el sur racista y supremacista de los Estados Unidos, donde la esclavitud estaba legitimada y legalizada.


Interpretado magistralmente por Chiwetel Ejiofor, el personaje de Solomon, despojado de su libertad, de su identidad y hasta de su nombre, pasa por todos los estadios, empezando por la incredulidad y la estupefacción hasta llegar a la ira, el conformismo, la desesperanza y, en muchas ocasiones, el terror. Pero nunca, nunca, pasa por la rendición.
Y mira que es como pensárselo. Lo de rendirse. Porque los doce años que Solomon tiene que soportar resultan especialmente áridos y dolorosos tras conocer, casi desde el principio, la agradable y acomodada vida que llevaba con su esposa y sus hijos. El contraste, así, es mayor. Y, por supuesto, la identificación del espectador con el personaje, infinitamente más impactante que en los casos en que vemos cómo los esclavos son secuestrados en África y llevados a Estados Unidos (la serie “Raíces” y la película “Amistad” serían los referentes más cercanos). Porque, funcionando también como metáfora de los tiempos en que creíamos que todo era sólido; viendo la película, sentimos como potencialmente propia la caída en desgracia de Solomon.



La película es larga. Y está filmada a través de tomas igualmente largas y morosas, con planos-secuencia extraordinarios, como ése en que Solomon es colgado de la rama de un árbol y ha de hacer equilibrios para no asfixiarse mientras, a su alrededor, los demás esclavos siguen trabajando, como si nada.
Las imágenes de las enormes mansiones de ese Deep South, con los sonidos de la naturaleza como la mejor banda sonora, son escalofriantes. Tanta belleza. Tanto sufrimiento. Tanta hermosura. Tanto dolor.
Y luego están los diferentes personajes blancos con los que Solomon tiene trato. Reluce especialmente Michael Fassbender. Que no es que sea el actor de moda. Es que es el mejor actor del momento. Y punto. Su esquizofrenia y su relación de amor-odio con Patsey también pasa por todos los estadios posibles y desemboca en la secuencia de la que todo el mundo habla, que no vamos a describir y… que sí. Que yo considero necesaria. Como dice el propio director, Steve McQueen: “No es el momento de girarse o cerrar los ojos. Si (el espectador) lo hace, acepta ciertos aspectos de ello. Tiene que mirar… Es horrendo. Pero sí. Tenemos que aceptar esas cosas. Si no, no podemos seguir adelante”.
 12 años de esclavitud patsy

 
Una historia que debería pesar sobre cualquier conciencia, que habla de lo humano y de lo infrahumano, de aquello que como especie hemos hecho con las razas: el verdadero terror. Razas que aún hoy definen, convulsionan, enfrentan. Razas que provocan tragedias tan injustas como esta. 12 años de Esclavitud es quizá una de las mejores películas sobre este tema y sabe esquivar el sentimentalismo de la mayoría de ellas y mirar directamente al latigazo, a la llaga, al dolor de la superficie y de la entraña, de unos hombres y unas mujeres castigados por el más injusto de los prejuicios.
No sé si “12 años de esclavitud” se hartará de ganar todos los premios que se merece o su dureza y la crudeza de algunos pasajes serán demasiado indigestos para los gustos cinematográficos más conservadores. Pero es una película imprescindible y necesaria, de las que acreditan que el cine es más, mucho más que un mero entretenimiento.

Tráiler:



Calificación: 5 de 6.