miércoles, 20 de marzo de 2019

Golden Earrings (En las rayas de la mano) - (1943) - (Director: Mitchell Leisen)


 Título original: Golden Earrings

Título en España: En las rayas de la mano 

Año: 1947 

Duración: 95 min. 

País: Estados Unidos. 

Dirección: Mitchell Leisen. 

Guion: Frank Butler, Helen Deutsch, Abraham Polonsky (Novela: Yolanda Foldes) 

Música: Victor Young. 

Fotografía: Daniel L. Fapp (B&W) 

Reparto:
 
Ray Milland, Marlene Dietrich, Murvyn Vye, Bruce Lester, Dennis Hoey, Quentin Reynolds, Reinhold Schünzel, Ivan Triesault, Hermine Sterler.


Productora: Paramount Pictures.

Género: Aventuras. Romance.

 
Sinopsis:

El oficial inglés, Ralph Denistoun (Ray Milland), está en la Alemania nazi cumpliendo una misión de espionaje cuyo objetivo es descubrir la fórmula del gas venenoso usado por Hitler. En el viaje conoce a Lydia (Marlene Dietrich), una hermosa gitana que le será de gran ayuda.


 
 
Comentario:

Basada en una novela de Yolanda Foldes, Frank Butler, Helen Deutsch y el siempre interesante Abraham Polonsky, realizan el guión de este curioso drama/comedia que lleva por título, "Golden Earrings", la traducción corrrecta "Pendientes de oro" y titulada en España como "En las rayas de la mano". Dirige con sobriedad y sensibilidad, Mitchell Leisen, al que descubrí tarde y creo que de forma injusta no ha sido suficientemente valorado. Director, productor, diseñador de producción y diseñador de vestuario, su trayectoria cinematográfica, significada por su elegancia en la puesta en escena, fluidez narrativa, excelente dirección de intérpretes, especialmente de actrices, y un
refinamiento visual poco usual.




Marlene Dietrich, muy bella, ya no era una jovencita, interpreta a una gitana europea en la Europa previa a la Segunda Guerra Mundial. Ray Milland es un oficial británico que en 1939 va a una misión en Alemania justo antes de que se declarara la guerra para obtener una fórmula de gas venenoso de un científico alemán de simpatías liberales. Él y su compañero Bruce Lester son atrapados, pero logran escapar.



La historia es contada en flashback por Ray Milland al corresponsal de guerra, Quentin Reynolds, en un avión a París. Llama la atención las orejas perforadas de Milland, que hoy en día no extrañaría a nadie, pero en 1947 no estaban de moda, especialmente para un brigadier británico.

He disfrutado mucho esta película. Creo que tiene un toque mágico, lo veo como un maravilloso cuento de hadas, con solo un mínimo de vínculos históricos o topográficos, sin prestar atención a la plausibilidad o credibilidad ni a ninguna de esas consideraciones restrictivas. Es la historia de dos seres humanos completamente diferentes, que experimentan un amor que va más allá del realismo o la lógica, un amor que los une a las misteriosas fuerzas de la naturaleza y los lleva a crear su propio universo de belleza y felicidad. 


 
Ray Milland está tan maravilloso en este papel, que requiere un buen equilibrio entre comedia, drama y cuentos de hadas, y Marlene Dietrich tuvo, por una vez, un papel cálido y sincero, que interpreta a la perfección. Una mujer enamorada, que hace todo por su hombre. Conozco los rumores sobre su aversión mutua, pero honestamente se combinaron perfectamente en esta película y esto solo demuestra lo profesionales que ambos eran.



A pesar de los maravillosamente improbables personajes, el amor creciente de Milland por Dietrich y su aceptación de los aspectos no racionales de la vida es bastante conmovedor. 



La canción que da título a la película, "Pendientes de oro" es uno de esos extraños momentos musicales en las películas que salen de la nada: "Hay una historia que los gitanos saben que es verdadera. Que cuando tu amor usa pendientes de oro. Ella te pertenece".


 La película en una palabra es "encantadora". Romántica, un punto dramática con una buena dosis de comedia y diversión, justo el tipo de películas que desearía que Hollywood aún hiciera. 



Trailer:




Calificación: 3 de 6.






viernes, 15 de marzo de 2019

The Constant Nymph (La ninfa constante) - (1943) - (Director: Edmund Goulding)



Título original: The Constant Nymph

Título en español: La ninfa constante

Año: 1943

Duración: 112 min.

País: Estados Unidos.

Dirección: Edmund Goulding.

Guion: Kathryn Scola (Novela: Margaret Kennedy)

Música: Erich Wolfgang Korngold.

Fotografía: Tony Gaudio (B&W)


Reparto:

Charles Boyer, Joan Fontaine, Brenda Marshall, Alexis Smith, Charles Coburn, Dame May Whitty, Peter Lorre, Jean Muir, Joyce Reynolds, Eduardo Ciannelli, Montagu Love, Janine Crispin, Doris Lloyd.


Productora: Warner Bros.

Género: Drama.


Sinopsis:


Tessa, de catorce años, está perdidamente enamorada del guapo compositor Lewis Dodd, un amigo de la familia. Lewis adora a Tessa, pero nunca ha mostrado ningún sentimiento romántico hacia ella. Cuando el padre de Tessa muere, Lewis contacta a la rica familia de su difunta madre para que cuiden a Tessa y sus hermanas. Lewis se casa con la prima altiva de Tessa, Florence. Joan Fontaine realiza un enorme esfuerzo interpretativo que le llevó a ser de nuevo nominada al Oscar (tercera candidatura casi consecutiva tras las de Rebeca y Sospecha).

Premios: 1943: Nominada al Oscar: Mejor actriz (Joan Fontaine).





Comentario:


Margaret Kennedy publicó en 1924 “La ninfa constante”, la novela que le iba a dar fama. A los dos años la obra saltaría al teatro y en 1928 tuvo su primera adaptación al cine con Adrian Brunel (director) y Basil Dean (guión). Tras esa primera versión muda llegó en 1943 esta versión dirigida por Edmund Goulding. El sonido permite ya incorporar no sólo los siempre interesantes diálogos entre los personajes, sino que suma la música confiada en este caso al compositor clásico Erich Korngold que durante algunos años se dedicó a trabajar en Hollywood para, al final, volver a los escenarios clásicos.



Parece que esta adaptación elimina la mayor parte del sexo de la historia tratada en la novela. Además, el libro se centra en toda la familia Sanger, mientras que la película se centra en el triángulo compuesto por Tessa, Lewis Dodd y Florence. Parece que en la novela la pareja se vuelve amante aunque Tessa es menor de edad. Además, la hermana Toni Sanger ya tuvo una relación sexual con Birnbaum, interpretado en la película por Peter Lorre como Fritz Bercovy. El "Código" omnipresente tuvo que ser tratado con bastante delicadeza para que esta película llegara a la gran pantalla. Implica nada menos que un hombre de mediana edad enamorándose de una niña menor de edad.



Esta película, trata sobre el amor, a veces no correspondido pero siempre "intenso". La joven Tessa Sanger (Joan Fontaine) está profundamente enamorada del compositor mucho mayor Lewis Dodd (Charles Boyer), quien no ha tenido éxito como músico. El padre de Tessa (otro músico) interpretado por Montagu Love, dice que Lewis tendrá que amar y sufrir a causa de ello, para lograr un logro como compositor.



Hay un diálogo que me resulta muy interesante, es tan casualmente dicho por Tessa que casi no se nota. Con su hermana mayor Toni embarazada, su cuñado Fritz le dice a Tessa que regresarán a Londres en la primavera después de que nazca el bebé. Tessa responde: "¿No estás emocionada Toni? Es muy divertido crear cosas, ¿no?". En este comentario, compara el acto de crear vida con el de crear arte, y viceversa. El arte es vida para Tessa, una idea que captura perfectamente su espíritu y esencia en general.



Joan Fontaine, con el tiempo, se ha convertido en una de mis actrices favoritas, después de verla en clásicos como "Rebecca", "Sospecha", "Jane Eyre" y esa obra maestra, "Carta de una mujer desconocida". Esa fascinante y constantemente frágil mirada insegura de ella me ha hechizado por completo; sus rasgos clásicos rodeados por un aura etérea; su distinción y clase, incluso en roles como el que ella desempeña aquí.



Joan Fontaine tenía 24 años cuando interpretó a Tessa Sanger en The Constant Nymph (1943) de Warner Brothers. Si bien Fontaine logra aparecer físicamente ocho o diez años más joven de lo que realmente es en el papel, el verdadero truco es la exuberancia juvenil absolutamente convincente que sostiene a lo largo de toda la película. Ella de alguna manera captura perfectamente el espíritu de la inocencia y la torpeza de los adolescentes. Esto es especialmente cierto cuando se trata de la música del amigo de la familia Lewis Dodd, el compositor interpretado por Charles Boyer, él mismo casi 18 años mayor que Joan Fontaine y su personaje, el hombre mayor que ama Tessa.



El director Edmund Goulding mantiene un ritmo que permite que tres naciones y 112 minutos pasen desapercibidos en un mundo cuyos personajes se conectan por completo con el espectador gracias a las excelentes actuaciones que ha captado de todos los interpretes, especialmente Fontaine, aunque Boyer también está sobresaliente. Magnífico el resto del reparto: Brenda Marshall, Alexis Smith, un divertido Charles Coburn, Dame May Whitty, Peter Lorre...

"The Constant Nymph" es ampliamente elogiada por su partitura musical, así como por la composición en la película de Lewis, Tomorrow, del compositor ganador del Oscar Erich Wolfgang Korngold. El director artístico Carl Jules Weyl, que también trabajó en Las aventuras de Robin Hood (1938), la película para la cual él y Korngold ganaron sus únicos Oscar.



"The Constant Nymph" fue retenida por más de un año debido a la guerra. Los detalles no se especificaron, pero probablemente se suspendió porque no incluía ninguna mención de la guerra en sí misma, por lo que se retrasó para dar cabida a las películas de propaganda.

El patetismo y la fuerza esenciales han sido capturados magistralmente por Goulding. El conflicto eterno entre lo espiritual y lo material, la brecha inexpugnable que existe entre esos dos mundos y la angustia que resulta de aquellos que intentan cruzarlo, se retrata apasionadamente. Magnífico drama.




Trailer:

 



Calificación: 5 de 6.

miércoles, 13 de marzo de 2019

Paddy O'Day (La irlandesita) - (1936) -(Director: Lewis Seiler)



Título original: Paddy O'Day

Título en España: La irlandesita.

Año: 1936

Duración: 75 min.

País: Estados Unidos.

Dirección: Lewis Seiler.

Guion: Lou Breslow, Edward Eliscu (Argumento: Sonya Lieven)

Música: Samuel Kaylin.

Fotografía: Arthur C. Miller (B&W)

Reparto:

Jane Withers, Pinky Tomlin, Rita Cansino (Rita Hayworth), Jane Darwell, George Gigot, Francis Ford, Vera Lewis, Louise Carter, Russell Simpson, Michael Visaroff, Nina Visaroff.

Productora: Twentieth Century Fox Film Corporation.

Género: Drama. Musical.

Sinopsis:

Una inmigrante consigue triunfar en el mundo del espectáculo, tras haber llegado huérfana a Estados Unidos.







Comentario:

Cuando Rita Hayworth era Rita Cansino


PADDY O'DAY (Fox Films, 1935), dirigida por Lewis Seiler, protagonizada por Jane Withers en el papel principal de Paddy O'Day. ¿Y quién es Paddy O'Day? Una encantadora y simpática niña inmigrante con talento para cantar, bailar y conquistar los corazones de quienes la rodean.



¿Y quién es Jane Withers? Withers nació en Atlanta en 1926. Comenzó su carrera como actriz infantil a la edad de tres años, primero en programas de radio locales en Atlanta bajo el sobrenombre de Dainty Dewdrop de Dixie. A principios de la década de 1930, Withers y su madre se mudaron a Hollywood , donde trabajó como modelo infantil y participó en varias películas en 1932 y 1933. Su gran oportunidad llegó cuando obtuvo un papel secundario en "Bright Eyes" en 1934 junto a ShirleyTemple. Su personaje, Joy Smythe, era de niña mala, un complemento perfecto para la dulce personalidad de Temple.



Durante el resto de la década de 1930, Withers protagonizó varias películas cada año, incluyendo Ginger (1935), Paddy O'Day (1936), The Farmer Takes a Wife (1935) y Little Miss Nobody (1936). Por lo general, fue elegida como una joven sana y entrometida en papeles menos azucarados que los personajes de Temple. Los aficionados al cine acudieron en masa para ver sus películas, y Withers se convirtió en una de las 10 mejores estrellas de taquilla en 1937 y 1938. Durante la década de los 40, Jane siguió interviniendo en distintas películas, como “La chica de la avenida”, “Los cascos de oro” o “Calle peligrosa”. En el año 1947, la actriz se casa con William P. Moss Jr., un afamado petrolero, con el que tuvo 3 hijos, separándose en el año 1954. En el año 1955, la actriz se vuelve a casar, en esta ocasión con Kenneth Errair, uno de los cantantes del grupo “The Four Freshmen”, con el que tuvo dos hijos más. En el año 1956, Jane interviene en la película “Gigante”, junto a James Dean, Rock Hudson y Elizabeth Taylor. En los años 60 la actriz comienza a intervenir en series y películas adaptadas para la pequeña pantalla. En 1968 su esposo, Kenneth Errair y su hijo mayor Randy, de 14 años, mueren en un accidente. A partir de los años 70, la actriz empieza a trabajar en doblaje, poniendo su voz a distintos personajes de dibujos animados.



Paddy O'Day, es una niña irlandesa que viene a América en tercera clase y se hace amiga de la inmigrante rusa Rita Cansino (más tarde Hayworth) y hace muy felices a sus compañeros de viaje con una pequeña canción y baile. Incluso al capitan de la nave le conmueve su actuación, ignorando el hecho de que ha contrabandeado un perro a bordo. Pero la tragedia está reservada para esta niña alegre que descubre ...



Si bien las canciones no son realmente necesarias en este relato sentimental, no quitan el encanto de la dulzura de la película. Withers, que parece sonar más escocesa que irlandesa, es encantadora, y está rodeada por un excelente reparto, desde Jane Darwell como la ama de llaves que la reconforta después de que ella descubre la verdad sobre su madre, a Vera Lewis y Louise Carter como las tías tontas. George Givot como el grandilocuente hermano de Hayworth. Hayworth todavía desconocida aún es lo suficientemente encantadora como para merecer más atención y su pareja en la película, el excelente Pinky Tomlin.

De los números musicales, "Keep That Twinkle in Your Eye" (número de a bordo de Withers) es muy bueno, el tema final "Balalaika" una de las pocas veces que puedes escuchar a Rita cantar.



Hay algunos momentos que provocan emociones, pero nunca se sienten forzados o manipulados. A diferencia de Temple, Withers cambiaría con cada personaje, ya sea en apariencia o personalidad, y creo que esto la convierte en una actriz más polivalente. No es de extrañar que durante este tiempo, ella apareció brevemente en la lista de las 10 principales atracciones de taquilla, ya que parece más realista y menos empalagosa. Desafortunadamente, sus películas fueron difíciles de encontrar durante años.



Esta película, supongo que fue un intento de sacar provecho del fenómeno de Shirley Temple. La observé principalmente solo para contemplar la belleza de Rita Hayworth y conocer a Jane Withers. Ambas eran adorables.




Trailer:

 


Calificación: 3 de 6.