viernes, 24 de julio de 2015

Dead Reckoning (Callejón sin salida) - (1947) - (Director: John Cromwell)




Callejón sin salida

Título original: Dead Reckoning

Año: 1947

Duración: 100 min.

País: Estados Unidos.

Director: John Cromwell.

Guión: Oliver HP Garrett, Steve Fisher, Allen Rivkin

Música: Marlin Skiles.

Fotografía: Leo Tover.

Reparto:

Humphrey Bogart, Lizabeth Scott, Morris Carnovsky, Charles Cane, William Prince, Marvin Miller, Wallace Ford, James Bell, George Chandler.

Género: Cine negro.

Sinopsis:

Rip Murdock (Humphrey Bogart) y su compañero Johnny son dos soldados estadounidenses que regresan a casa, tras obtener el relevo. La Segunda Guerra Mundial está a punto de finalizar. Johnny se ha portado como un valiente, y en el trayecto en tren es informado de una condecoración. En un descuido de Rip, Johnny desaparece de repente, sin una causa aparente. Rip, al que el final de la guerra le ha dejado sin ninguna motivación en la vida, se propone desentrañar las causas de este suceso. Poco después, Johnny aparece muerto. Rip conoce a Coral Chandler (Lizabeth Scott), la ex-amante de Rip, que trabaja en un dudoso club regentado por un gángster interpretado por Morris Carnovsky. Poco a poco, Rip va reconstruyendo las piezas de un complicado rompecabezas, poniendo en peligro su vida.

COMENTARIOS:

Callejón sin salida no es ni la de más éxito ni la mejor del cine negro, ya que es superada por El Halcón Maltés (The Maltese Falcon de John Huston, 1941) o El Sueño Eterno (The Big Sleep de Howard Hawks, 1946), por decir dos de las más famosas, pero sí es la que contiene todos los elementos que caracterizaron este tipo de películas en los años cuarenta. A saber:




1.- Una Trama confusa y ambigua. En efecto, da igual las veces que la veas, al final no te aclaras en quién mató a quién y por qué. Siempre he creído que la culpa de que la mente se nos nublara la tenía Lizabeth Scott. No puedes dejar de mirarla cuando sale en pantalla, y es en ese momento cuando suelen aclarar algún punto oscuro de la trama.




2.- Diálogos ingeniosos y rápidos. Muy cercanos a los de la Screwball Comedy y que evolucionan hacia una perfecta complicidad entre Bogart y la Scott frente a terceros -véase la palabra “¡Jerónimo!” que usa indistintamente la pareja protagonista cuando acecha algún peligro, o el símil entre las mujeres y las botellas-. Todo muy al estilo de las novelas de Dashiell Hammett y Raymond Chandler, a su vez guionistas de los más prestigiosos filmes negros. Una curiosidad: el apellido del personaje que hace Liz Scott es Chandler. ¿Es coincidencia o es un homenaje de los guionistas Garret y Fisher?





3.- Una Mujer Fatal. La Rubia Liz Scott. Al principio se nos antoja una sustituta de la gran Lauren Bacall, pero luego vemos que no le va a la zaga. Es el arquetipo de femme fatale, rubia platino, voz grave –muy recomendable verla en Versión Original- aparece cantando una canción muy sexy en un tugurio donde se juega clandestinamente.

4.- Predomina la oscuridad. No podía ser de otra forma, el cine negro es el hijo mayor del expresionismo y éste se caracteriza por la incorporación de luces y sombras -más sombras que luces- para reflejar el estado de ánimo de los personajes. Aquí se aprecia aún mejor. Cuando los personajes vuelven de la guerra para ser condecorados toda la acción transcurre de día; las caras iluminadas reflejan alegría por la vuelta a casa. Pero a medida que la cosa se complica y alguien es asesinado todo se vuelve oscuro y la acción transcurre de noche principalmente.





5.- Un arranque espectacular. Un hombre que a duras penas puede mantenerse en pie huye de unos matones y de la policía. Suficiente tensión para que el espectador no se mueva de la butaca hasta el final.

6.- Flashback y voz en off característica. Como en Perdición y en tantas otras negruras, la estructura narrativa descansa en un largo flashback contado en primera persona por el protagonista. La voz en off, grave, profunda y sarcástica la mayoría de las veces, nos acompaña a lo largo de los 100 minutos que dura la película. Insisto en lo de verla en V.O.



7.- El "bueno" no lo es tanto en realidad. Humphrey Bogart es un capitán del ejército que no duda en contactar con sus amigos gangsters de San Luis, donde trabajaba como taxista, para que le ayuden a robar cierta carta. Esta típica ambigüedad es lo que hace que el género sea tan atractivo.




En fin, no creo que pocas películas reúnen tantos ingredientes negros como este film. Una excelente película de cine negro, que desarrolla un original planteamiento con precisión. La minuciosidad tanto en la supervisión del guión como en la dirección de actores, era uno de los rasgos más conocidos de John Cromwell, artífice de El prisionero de Zenda (1937) o Desde que te fuiste (1944). Bogart está imponente, como era habitual en él, y se enfrenta a una cautivadora Lizabeth Scott. Emoción, intriga y poderosos diálogos. Ningún aficionado al cine clásico que se precie debe perdérsela.

Trailer:




Calificación: 4 de 6.

miércoles, 22 de julio de 2015

La Gran Depresión en el cine - 2ª parte - Filmografía (1931 - 1950)






FILMOGRAFÍA:

(1931 - 1950)



Street Scene (La Calle - 1931 - 80')
Director: King Vidor.
Guión: Elmer Rice.
Reparto: Walter Miller, Sylvia Sidney.
Comentario:
Película basada en una obra de teatro contemporánea y que como ésta fija su escenario en una calle neoyorquina con una serie de viviendas colectivas y unos personajes constantes y comunes en sus formas de vida. La profundidad para captar el trasfondo psicológico de éstos por parte de Vídor hace el resto.






I Am a Fugitive from a Chain Gang (Soy un Fugitivo - 1932 - 93')
Director: Mervyn LeRoy.
Reparto: Paul Muni, Glenda Farrell, Helen Vinson.
Comentario:
Un hombre inocente es sometido a lo peor del brutal sistema penal norteamericano. Filme de una dureza inigualable, sin moralinas ni enseñanzas superficiales.






Hallelujah I'm a Bum (Soy un Vagabundo - 1933 - 82')
Director: Lewis Milestone.
Reparto: Al Jolson, Harry Langdon, Frank Morgan.
Comentario:
El jefe de un grupo de vagabundos de Central Park se enamora de una mujer joven que ha perdido su memoria. Film muy típico de la Depresión: los vagabundos saben, mejor que nadie, cómo debe vivirse la vida.







Wild Boys of the Road (1933 - 68')
Director: William Wellman.
Reparto: Frankie Darro, Edwin Phillips, Rochelle Hudson.
Comentario:
En plena Gran Depresión, dos adolescentes huyen de su casa para no ser una carga para sus familias que se han quedado sin trabajo. El camino será más difícil de lo esperado. Inexplicablemente, esta seca historia sobre la Gran Depresión, la amistad y la insensibilidad de la sociedad es prácticamente desconocida.






Man's Castle (Fueros Humanos - 1933 - 75')
Director: Frank Borzage.
Reparto: Spencer Tracy, Loretta Young, Glenda Farrell.
Comentario:
Historia de una pareja en medio de la Gran Depresión, con 12 millones de parados, en la que el personaje masculino llevará hasta las últimas consecuencias la personificación del clima de desespero y crispación del momento. En el polo opuesto, la mujer y entre medias la capacidad de Borzage para darle sentido y trascendencia a todo.






Heroes for Sale (Gloria y Hambre - 1933 - 76')
Director: William Wellman.
Reparto: Richard Barthelmess, Loretta Young.
Comentario:
Héroe que regresa a su casa tras la 1ª guerra mundial y debe hacer frente a la nueva situación personal y a la del país que abandonó hace unos años. El camino a seguir, como en tantas otras ocasiones: el crimen organizado. Cine social años 30.







Our Daily Bread  (El Pan nuestro de cada Día - 1934 - 80')
Director: King Vidor.
Reparto: Karen Morley, Tom Keene.
Comentario:
John y Mary heredan una granja abandonada cuando se encuentran en una apurada situación económica. Deciden explotarla y ante su inexperiencia John decide asociarse con un experto labrador que carece de tierras.La última secuencia del filme, la de la canalización del agua hasta el campo de cultivo casi muerto por la sequía.







It Happened One Night (Sucedió una Noche -1934 -105')
Director: Frank Capra.
Reparto: Clark Gable, Claudette Colbert,Walter Connolly.
Comentario:
Una joven y caprichosa heredera, Ellie Andrews, se escapa del yate de su padre, quien la ha encerrado para evitar que se case con un hombre que él desaprueba, y coge un autobús rumbo a Nueva York. Uno de los pasajeros resulta ser Peter Warne, un vivaz y atractivo reportero, deseoso de una buena historia. El azar y las circunstancias unirán a Ellie y a Peter en un particular, accidentado y divertido viaje.

The Petrified Forest (El Bosque Petrificado - 1936 - 83')
Director: Archie Mayo.
Reparto: Bette Davis, Leslie Howard, Humphrey Bogart.
Comentario:
Adaptando una obra teatral en la que habían participado algunos actores de la película, la acción se sitúa en una destartalada estación de servicio en medio de la polvorienta Arizona. Allí, una camarera ingenua, un poeta vagabundo y un grupo de gangsters huyendo de un atraco escenifican el clima de tensión social del momento.






Mr. Deeds Goes to Town (El Secreto de Vivir - 1936 - 115')
Director: Frank Capra.
Reparto: Gary Cooper, Jane Arthur, Lionel Stander.
Comentario:
Longfellow Deeds, poeta pueblerino, hereda veinte millones de dólares y desea repartirlos entre la gente durante los duros años de la Depresión. El gesto de generosidad no será fácil de llevar a término en tanto median la justicia, el periodismo y familiares lejanos.







My Man Godfrey (Al Servicio de las Damas - 1936 - 94')
Director: Gregory La Cava.
Reparto: William Powell, Carole Lombard, Gail Patrick.
Comentario:
Extravagante y loca comedia que encuentra su verdadero valor en el anclaje social y satírico que la situa en disposición de elaborar un discurso coherente y divertido sobre los problemas sociales del momento con especial interés en el clasismo tan típico de aquellos Estados Unidos.







Modern Times  (Tiempos Modernos - 1936 - 87')
Director: Charles Chaplin.
Reparto: Charles Chaplin, Paulette Godard, Henry Bergman.
Comentario:
Trabajo mecanizado, derechos laborales, tecnología y arte, sociedad e individuo... una reflexión más profunda de lo mostrado en superficie en esta película de Chaplin con la libertad del ser humano como principal motor de la obra.







The Roaring Twenties (Los Violentos años 20 -1939 - 104')
Director: Raoul Walsh.
Reparto: James Cagney, H. Bogart, Priscilla Lane.
Comentario:
Crónica a ritmo de charlestón de la historia de un país desde el final de la 1ª GM hasta finales de la década de los 30 con hilo conductor en el surgimiento y desarrollo del crimen organizado. La Depresión vendrá, entre otros motivos, a poner fin a un estilo de vida.






Of Mice and Men (La Fuerza Bruta - 1939 - 106')
Director: Lewis Milestone.
Reparto: Ln Chaney Jr., Burgess Meredith, Charles Bickford, Betty Field.
Comentario:
Versión cinematográfica de la novela de John Steinbeck con una pareja de hombres en medio de la Depresión en busca de trabajo por los campos, uno de ellos, retrasado mental, cuenta con una fuerza desmedida que en ocasiones se hace difícil controlar. Conocería un remake en 1992, dirigido por Gary Sinise.







One Third of a Nation (1939 -79')
Director: Dudley Murphy.
Reparto: Sylvia Sidney, Leif Erickson, Myron McCormick.
Comentario:
El propietario negligente de un barrio pobre de vecindad, inicia una relación sentimental con una de las residentes del edificio. El director de cine Sidney Lumet, juega un papel de apoyo clave en este drama conciencia social.






The Grapes of Wrath (Las Uvas de la Ira - 1940 - 128')

Director: John Ford.
Reparto: Henry Fonda, John Carradine, Jane Darwell, Russell Simpson.
Comentario:
La tremenda novela de John Steinbeck, encuentra rápida y eficaz adaptación al cine de la mano de John Ford y su equipo llegando a ser, casi al instante, tan representativa del momento histórico que ilustra como la obra escrita que la precede. Búsqueda de unión entre valores ideológicos y estéticos con el mayor naturalismo posible.






Sullivan's Travels (Los Viajes de Sullivan - 1941 - 90')
Director: Preston Sturges.
Reparto: Joel McCrea, Veronica Lake.
Comentario:
Un prestigioso director de cine se encuentra cansado de contar siempre historias taquilleras y sin compromiso social alguno. Empeñado en realizar una película de marcado carácter social y humano decide convertirse en vagabundo para vivirlo en primera persona. Ambientada en los años más duros de la depresión americana capta el clima de esos momentos para demostrar a todos el valor de una sonrisa...incalculable valor. Obra maestra.






Meet John Doe (Juan Nadie - 1941 -122')
Director: Frank Capra.
Reparto: Gary Cooper, Barbara Stanwyck, Walter Brennan.
Comentario:
La conocida historia de un vagabundo que de la mañana a la noche pasa a convertirse en un ídolo de multitudes dentro de un clima social que los demanda y utilizado por instancias superiores poderosas para pervertir el objetivo inicial con el que surgió tal movimiento para beneficio propio.

Enlace en este blog: http://diariocinefiloclasico.blogspot.com.es/2014/12/meet-john-doe-juan-nadie-1941-director.html







Tobacco Road (La Ruta del Tabaco - 1941 - 84')
Director: John Ford.
Reparto: Gene Tierney, Ward Bond, Charley Grapewin, William Tracy.
Comentario:
Adaptación de la obra de Erskine Caldwell, en la que Ford ofrece un punto de vista opuesto al utilizado en Las Uvas de la Ira, optando en esta ocasión por la comedia en el ambiente deprimido de los campesinos. Igual de eficaz, sino más, que la posición más comprometida de su anterior película.








Tortilla Flat (La Vida es así - 1942 - 105')
Director: Victor Fleming.
Reparto: Spencer Tracy, John Garfield, Frank Morgan.
Comentario:
Una comunidad de pescadores, interpretada aquí por un gran reparto, recreando en la pantalla la historia de John Steinbeck. Comunidad que forma una especie de sociedad paralela, rechazando cualquier norma de la otra y basada en la lealtad inquebrantable entre sus miembros.







The Southerner (El Sureño - 1945 - 92')
Director: Jean Renoir.
Reparto: Zachary Scott, Betty Field, J. Carrol Naish, Beulah Bondi, Percy Kilbride.
Comentario:
Este filme, lo dice el propio Renoir, fué rodado con la más absoluta libertad. nada en este filme, casi documental, conserva las huellas habituales de Hollywood. El autor, reivindica la plena responsabilidad de sus actos sin circunstancias atenuantes.







The Postman Always Rings Twice (El Cartero siempre llama dos veces - 1946 - 113')
Director: Tay Garnett.
Reparto: Lana Turner, John Garfield, Cecil Kellaway.
Comentario:
El cartel del restaurante indica ”Se ofrece trabajo”. Pero lo que no sabe Frank Chambers, es que se le ofrecerá algo más que podría cambiar su vida para siempre. Desde el primer momento se siente atraído por la irresistible esposa del propietario. Amantes ilícitos traman el crimen perfecto...








They Live by Night (Los Amantes de la Noche - 1949 - 92')
Director: Nicholas Ray.
Reparto: Cathy O'Donnell, Farley Granger, Howard Da Silva.
Comentario:
En ocasiones la marginalidad y la automarginación, se convierten en el único modo de vida posible para ciertas personas incapaces de encontrar sitio...y si tratan por alguna extraña razón de intentar encontrarlo, por discreto que sea, alguien se encargará de que no realizan sus últimos sueños.

All the King's Men (El Político - 1949 - 109')
Director: Robert Rossen.
Reparto: Broderick Crawford, John Ireland.
Comentario:
El político, es la historia de la ascensión de Willie Starks desde el gobierno de su condado rural a los puestos más elevados de la política estadounidense. Por el camino, Starks pierde su inocencia inicial y se convierte en un personaje tan corrupto como aquellos contra quienes combatía en sus inicios.

Enlace en este blog: http://diariocinefiloclasico.blogspot.com.es/2012/07/cine-clasico-el-politico-1949.html



Final 2ª parte


3ª parte:

La Gran Depresión en el cine - Filmografía (1951 - 2015)

lunes, 20 de julio de 2015

La Gran Depresión en el cine - 1ª parte - Cronología y contexto



Introducción

Se ha demostrado que en momentos de grandes crisis o conflictos surgen expresiones artísticas que marcan un antes y un después, la Gran Depresión de los años 30 no es una excepción. La crisis alimentó una revolución artística en la que aparecieron nuevas propuestas, convirtiendo esta época en una de las más valiosas y productivas de la historia de Estados Unidos. Toda una generación de artistas e intelectuales que hicieron parte de una sociedad devastada por los problemas sociales, generaron una original forma de reflexión y creación como respuesta al tiempo que les tocó vivir, donde por primera vez hubo un compromiso político y social, ya que no pudieron ser ajenos a las circunstancias de su momento.

En la década de 1930 la literatura se centró en el rechazo de la noción de progreso y un deseo de volver a los antiguos valores, a la pureza y la simplicidad. La fotografía se volvió un instrumento gráfico que buscó despertar la conciencia de los ciudadanos. El cine contribuyó a extender la reciente cultura de masas y se erigió en una vía de escape a los problemas del momento. Los medios de comunicación revolucionaron la forma de vida, la radio vivió su época dorada y las publicaciones periódicas, revistas y tiras cómicas se propusieron como una forma de evasión. Lo que me propongo es mostrar las circunstancias de la época y como las expresiones artísticas se vieron influenciadas por la crisis convirtiéndose en un referente cuyo efecto podemos ver todavía hoy.






Cronología y contexto

Si enmarcamos la década de 1930 entre dos acontecimientos decisivos, el inicio sería la caída de la bolsa de octubre 29 de 1929 y final, el bombardeo a Pearl Harbor el 7 de diciembre de 1941. Con el crash de Wall Street se terminó la prosperidad de la década de 1920 y empezó un desempleo masivo que solo se resolvió con la economía de guerra generada tras la incorporación de Estados Unidos a la II Guerra Mundial. He aquí algunas de las cifras que sirven para dar una idea de la severa crisis:

Entre el uno de octubre de 1929 y el 31 de agosto de 1931 cerraron 4.835 bancos [...] la quiebra bancaria supuso una contracción de la demanda, la quiebra de industrias, la pérdida de propiedades agrícolas y el desempleo. En 1932 un veintiocho por ciento de la fuerza de trabajo americana estaba en paro. Durante el resto de la década nunca descendió del veinte por ciento. [...] ciudades como Toledo llegaron a tener un ochenta por ciento de parados en 1932. Los parados buscaban día tras día, por las calles algún trabajo remunerado sin encontrarlo.





La Gran Depresión

Con excepción de la Guerra Civil, la Gran Depresión ha sido la época de mayor crisis interna en la historia de Estados Unidos, la estructura económica que parecía inquebrantable simplemente se derrumbó. Las teorías sobre su causa son variadas y el debate entre expertos continúa hasta nuestros días. Puede decirse que hubo una combinación de factores, entre los que están: la falta de diversificación de la economía, los desequilibrios económicos por la desigual distribución del ingreso, las deudas de guerra impuestas por el Tratado de Versalles que los países europeos no pudieron saldar, un fuerte descenso en el ciclo económico, la especulación del mercado de valores, el endeudamiento de la población, los altos aranceles y otras restricciones al comercio internacional, la sobreproducción agrícola y finalmente el desplome del mercado.

Todo esto estuvo acompañado de un desastre natural sin precedentes en su historia, el Dust Bowl. La gran sequia invadió la región entre el Golfo de México y Canadá, 35 millones de hectáreas de tierras de cultivo fueron completamente destruidas y otros 100 millones de hectáreas perdieron su capa superior. Miles de colonos que se habían establecido en las grandes llanuras en la última mitad del XIX, dedicaron la tierra al cultivo de cereales y destruyeron las gramíneas que mantenían la tierra cohesionada y húmeda. Con la sequía las capas superiores de suelo se redujeron a polvo que fue desplazado hacia el sur y el este, formando nubes gigantescas que viajaban hacia el Atlántico. Miles de familias de granjeros perdieron sus tierras e iniciaron el éxodo hacia California y otros estados.


La Gran Depresión en la literatura

Durante la década de 1920 Estados Unidos consiguió un rápido desarrollo económico y una gran prosperidad. Fue una época de profundos cambios en la economía por el crecimiento de las industrias, los avances tecnológicos, el progreso de la aviación y la industria del automóvil, el crecimiento de la población urbana, el desarrollo de una cultura de masas, la llegada de los medios de comunicación no escritos como la radio y el cinematógrafo y la importancia que adquirió el  mercado de valores. Esta ola de prosperidad se vio plasmada en la literatura, Scott Fitzgerald publicó “El gran Gatsby” en 1925, una historia sobre el dinero fácil que parecía estar en todas partes. La llegada de la crisis en 1929, dio comienzo a una de las épocas más difíciles de la historia de Estados Unidos, y sin embrago, una de las más importantes de la literatura.





Entre 1900 y 1940 se desarrolló en Europa el modernismo, un movimiento literario vanguardista influenciado por el experimentalismo y las vanguardias artísticas, buscaba una ruptura con la herencia victoriana, la representación realista y empleó nuevas técnicas literarias como el monólogo interior. Muchos escritores estadounidenses se trasladaron a Londres o París, Fitzgerald, Dos Passos, Hemingway, Faulkner y Steinbeck hacen parte de un grupo que se conoce como la “Generación perdida”, nombre que les dio Gertrude Stein a los que vivieron en Europa en el periodo desde el final de la Primera Guerra Mundial hasta la Gran Depresión.  Algunos de ellos participaron directamente en la guerra, Dos Passos dentro del cuerpo de la Cruz Roja, Hemingway como conductor de ambulancia,  Faulkner en la Fuerza Aérea Canadiense y Fitzgerald en el  ejército estadounidense.

Fue en esta época cuando surgieron los mejores escritores de Estados Unidos, dedicándose a dejar por escrito un testimonio de la vida de los pobres y de la clase obrera. Algunos decepcionados por la nueva forma de vida, el capitalismo, la codicia, la especulación y la pérdida de los valores tradicionales, comenzaron a hacer ensayos literarios y escribieron acerca de la pobreza, la política y la sociedad. Adquirieron una responsabilidad social e intentaron definir su labor en términos políticos y sociales. En ese momento el partido comunista se presentaba para muchos como la mejor opción para hacer cambios drásticos en su entorno capitalista y fue así como en 1932, alrededor de unos cincuenta  intelectuales formaron “La Liga de los Grupos Profesionales de Foster y Ford”, pensando que la crisis exigía una revolución y publicaron un folleto titulado “La Cultura y la Crisis” apoyando al candidato comunista a la presidencia.



Scott Fitzgerald

No todos los escritores se dedicaron a este tipo de literatura, pero vale la pena insistir en que aunque la novela romántica histórica había sido ya popular en la década de los 20, también se vio influenciada directamente por la crisis. “El éxito de estas novelas no hay que buscarlo muy lejos [...] en un período de confusión e incertidumbre, existía un mercado ávido del consuelo de la nostalgia y el sedante de la acción”[2]. En 1936 se publicó “Lo que el viento se llevó”, la historia se sitúa en la guerra de Secesión y corresponde a ese modelo de literatura creada para distraer y evadir la realidad en una época desesperada. “Llegó un momento en que la editorial Macmillan, imprimía cincuenta mil ejemplares diarios de esta historia, [...] la película posterior ha llegado a convertirse en un elemento clave de la cultura popular norteamericana”.

John Steinbeck: Premio Pulitzer en 1940 y Premio Nobel de literatura en 1962. Se le considera el escritor estadounidense con mayor compromiso social de este período. Tal como lo había hecho Hemingway y otros escritores optó por el periodismo y la observación. Se apoyó en experiencias propias, lo que se nota en el realismo de los personajes y los acontecimientos que narró. Utilizo su natal California como el lugar de sus narraciones, cuando esta se convirtió en el destino de miles de migrantes, es allí donde retrata el sufrimiento, la injusticia, los abusos de la policía, la desigualdad, etc.   Steinbeck fue un crítico del capitalismo y defensor del New Deal de Roosevelt, incluyendo en sus novelas  medidas del presidente, como los FSA (Farm Security Administration), en “Las uvas de la ira”.



John Steinbeck

“Las uvas de la ira” de 1939 es su obra maestra, se considera una de las novelas más importantes, polémicas y transgresoras de la década, con un gran contenido social. Fue duramente atacada por su lenguaje y su crudeza, y defendida por Eleanor Roosevelt. “Fue denunciada en el Senado y en los púlpitos del Medio Oeste, denostada como parodia por los ofendidos habitantes de Oklahoma y prohibida en docenas de bibliotecas”[4]. Cuenta la historia de los Joads, una familia humilde que como tantas otras sufrió el Dust Bowl y la intervención de los banqueros, fue obligada a dejar su tierra y marchar hacia California. En un país de propietarios de tierra, estos migrantes conocidos como ‘okies’ fueron obligados a emplearse en pésimas condiciones y fueron tratados con brutalidad por la policía.

William Faulkner: Nobel de Literatura del año 1949 y Premio Pulitzer en dos ocasiones. Pertenecía a una familia tradicional y sureña, marcada por los recuerdos de la guerra de Secesión, y por la figura de su bisabuelo, el coronel William Clark Falkner. En sus historias siempre está presente el sur, fue su fuente de inspiración literaria casi inagotable, siempre incorporando temas como  la decadencia, los crímenes, la crueldad y  la devastación. Conocido por su uso de técnicas literarias innovadoras, como el monólogo interior, la inclusión de múltiples narradores o puntos de vista y los saltos en el tiempo dentro de la narración. Su influencia es notoria en la generación de escritores sudamericanos de la segunda mitad del siglo XX, García Márquez y Vargas Llosa admiten su influencia en la narrativa.



John Steinbeck

Sus novelas más importantes en este período son, “El sonido y la furia” (1929), “Luz de agosto” (1932) y “Absalón, Absalón” (1936). “El sonido y la furia” es considerada entre los cien mejores libros de todos los tiempos. Es una obra llena de imágenes conmovedoras, escrita de forma experimental, narrada por cuatro voces distintas, las de cuatro hermanos, entre ellos un discapacitado mental, que hacen una presentación directa de sus pensamientos antes de que sean racionales. Además las narraciones giran en torno a hechos relacionados pero están presentadas de forma no lineal, algunas separadas por varios años. Es la historia de la decadencia de la familia Compson, en un territorio imaginario bautizado por Faulkner como Yoknapatwpha, es una muestra del deterioro de la moral tradicional que es reemplazado por el aislamiento de la modernidad.

Ernest Hemingway: Ganó el Premio Pulitzer en 1953 y en 1954 ganó el Premio Nobel de Literatura. Vivió la violencia y la muerte de primera mano como conductor de un ambulancia durante la I Guerra Mundial, estuvo presente durante el desembarco de Normandía y la liberación de París. Había trabajado como periodista en un periódico de Kansas, lo que tuvo una gran influencia en su estilo, lleno de frases directas, cortas y duras. Es uno de los autores mas influyentes del siglo XX, importantes escritores siguieron sus elementos trágicos y la representación de las experiencias propias en los escritos. “La lucha contra el miedo que llena sus relatos y sus novelas con una tensión ansiosa es tal vez su tema mas característico, y su descripción de los momentos de desafío y perdida sigue siendo su logro más auténtico y duradero”.



Ernest Hemingway

Hemingway participó en la Guerra Civil Española como corresponsal y basado en esta escribió “Por quién doblan las campanas”. Describe la violencia y la crueldad, presenta situaciones extremas, narra  con gran detalle los lugares, las sensaciones, las personas, los olores. Siempre están presentes los sentimientos, describe los valores, las reacciones y los temores en medio del conflicto. La historia comienza cuando Robert Jordan, llega a la guerra con la Brigada Lincoln, como el encargado de destruir un puente estratégico, allí conoce a María, con la que vive una historia de amor. Robert mantiene su espíritu de lucha hasta el final y luego muere como un héroe, ayudando a sus amigos a escapar. Aquí plasma los que son temas recurrente en sus novelas, la búsqueda de la verdad y la razón y la lucha entre el bien y el mal.

John Dos Passos: Desilusionado con el capitalismo, hizo parte del grupo de intelectuales y escritores, incluyendo a Ernest Hemingway, que formaron lealtades directa e indirectamente con el Partido Comunista. Durante la primera mitad de la década de los 30, fue la figura mas reconocida de la izquierda, aunque finalmente terminó rompiendo con esta ideología. Sus novelas son tristes, atacan el materialismo de los Estados Unidos y muestran su descontento con la sociedad. Tuvo una honda influencia en varias generaciones de novelistas europeos y estadounidenses. “Dos Passos se dedicó a estudiar el presente a través del pasado y fue el historiador más destacado entre los novelistas de la década de la depresión”.



John Dos Passos

En el último libro de “Trilogia USA” publicado en 1936 habla como el dinero es lo que todo el mundo en la década de 1920 está buscando y muchos encuentran, sin embargo, lo que se crea es un mundo fuera de control donde la dignidad de la sociedad es sacrificada. Uno de sus relatos más famosos es el dedicado Sacco y Vanzetti, estos dos inmigrantes italianos anarquistas que fueron declarados culpables de robo y asesinato a pesar de que los argumentos presentados contra ellos eran suficientes, muchos piensan fue su ideología la que los llevó a un juicio y a una ejecución injustas que coincidió con el Red Scare. El caso tuvo una enorme repercusión internacional y generó protestas y huelgas en ciudades alrededor del mundo. Dos Passos estuvo encarcelado por protestar contra estas ejecuciones.

Edmund Wilson: Durante la década de 1920, se había convertido en un reconocido crítico literario y gracias a él, muchos escritores habían llegado a ser reconocidos en Europa. Wilson escribió prolíficamente en casi todos los géneros, incluyendo ficción, crítica social, no ficción, autobiografía, historia y sobre todo literatura. Con el colapso de los prósperos años veinte, Wilson, al igual que muchos escritores literarios, comenzó a hacerse preguntas sobre la conciencia social que debían tener los escritores ante el sufrimiento y  cuál era la verdadera historia de lo que estaba sucediendo. Como tantos intelectuales de su tiempo estaba convencido de que el comunismo era la clave para un futuro mejor, aunque no dejó de ser crítico con el Partido Comunista.


Edmund Wilson


En octubre de 1930, emprendió una gira por el país como reportero para la Nueva República, los artículos que produjo se recogieron en un libro llamado “Norteamérica pierde los nervios” (1932) acerca de los problemas sociales de Estados Unidos sucedidos tras el crack, que se considera todavía la mejor imagen instantánea del país en su momento más desesperado. Muestra lo que la depresión significo en la vida diaria de los estadounidenses, en un capítulo llamado, “Un mal día en Brooklyn,” describe tres personas que intentaron suicidarse en el mismo día por la falta de trabajo. Habla de episodios muy violentos como una pelea entre manifestantes comunistas y la policía en Nueva York y la huelga de los mineros en West Virginia.

Tal como dice George Packer en su artículo “Don’t Look Down” en The New Yorker, “More than simple idealism or ideology, the intensity of that feeling was what moved some of the country’s leading writers to turn literature into a form of activism. They were pursuing the social muse. Marxism and an awareness of class conflict gave them -a powerful afflatus-, a ready dose of inspiration and a new language that could be both gritty and prophetic”.


La Gran Depresión en el cine

La reacción del cine ante la depresión económica fue lo que en términos generales se ha llamado de “evasión”. El cine junto a los demás medios de comunicación, potenció el consumo de masas y el  gran mercado del entretenimiento, los productores promovieron un medio en el que los ciudadanos buscaban una distracción de sus problemas. Al comienzo de la década fueron muy populares las películas de gánsteres entre ellas “Enemigo Público” y “Scarface”, hubo cine cómico con exitosas comedias como “Tiempos Modernos” de Charles Chaplin que apareció en 1936, fantástico y de aventuras con “King Kong” en  1933 y “El Mago de Oz” en 1939, novela histórica romántica como la célebre “Lo que el viento se llevó” de 1939, y el primer largometraje de animación producido por Walt Disney “Blancanieves y los siete enanitos” se hizo en esta época.



"Las uvas de la íra"

Así mismo sucedieron cambios relacionados con la industria, ya que no pudo permanecer ajena al clima de preocupación e incertidumbre creado por la crisis y el desempleo, era necesario asegurar su supervivencia con películas que fueran éxitos comerciales, había comenzado el gran mercado del entretenimiento de masas. La primera película completamente en color y completamente hablada se estrenó en 1929 y ese mismo año se crearon los premios Óscar. También se puede localizar en esta década el comienzo de la costumbre de vender palomitas, evidencia del mal momento económico que obligó a los dueños de los teatros a buscar recursos extras. Hay también quienes aseguran que los finales felices de las películas se hacen comunes para generar un clima de optimismo. “Yet a ‘happy ending’ negates all their harsh experiences, tacking on the note of New Deal optimism”.

Hubo películas cargadas de simbolismos, en “Los tres cerditos” de Walt Disney el lobo representa la crisis económica que quiere devorarlo todo y los tres cerditos a los ciudadanos comunes luchando por sobrevivir, por poner un ejemplo bastante usado. En conclusión, la oferta de películas no hizo más que contribuir para que el cine se convirtiera en un verdadero pasatiempo, “más de 75 millones de espectadores acudían al cine todas las semanas en Estados Unidos en la década de los treinta”.



¡Qué bello es vivir!



Frank Capra fue un especialista en saber sacar el lado bueno a toda situación. En ¡Qué bello es vivir!, George Bailey, al que la vida le dará una segunda oportunidad por medio de un ángel, tenía que aplazar su luna de miel para salvar de la quiebra a su pequeña compañía de empréstitos durante los momentos que antecedieron a la depresión, en los que la gente corrió a los bancos a por sus ahorros.

En Los viajes de Sullivan, un productor de cine viajaba por la Norteamérica de la época para conocer la realidad de la gente de la calle y luego reflejarla en el cine. Al final descubría cómo lo que más les gustaba era poder distraerse con historias sencillas y divertidas que les hiciesen olvidarse de los problemas.


Preston Sturges dando instrucciones a Joel McCrea y Veronica Lake durante el rodaje de 'Los viajes de Sullivan' (Sullivan's travels, 1941)


Sin duda la gran película de la depresión. John Ford realizó otro de sus soberbios trabajos adaptando Las uvas de la ira, la gran novela de John Steinbeck sobre el éxodo de familias de agricultores hacia el oeste en busca de trabajo en las grandes plantaciones. Tom Joad, su gran protagonista, descubría el valor del compromiso social y la lucha por los derechos de los más desfavorecidos al ser vapuleado junto a su familia y otros tantos campesinos en su búsqueda de trabajo por las carreteras y diferentes latifundios en los que se les tenía casi en condiciones de esclavitud. En estas imágenes se habla del éxito de la novela y la lucha por adquirir sus derechos que finalmente ganó Darryl F. Zanuck.

“Tiempos Modernos” es considerado como un ejemplo de crítica social, en la obra se mezcla la ficción con la realidad para tomarla con un poco de humor. Retrata las fábricas cerradas, huelgas, enfrentamientos con la policía, hombres que roban para poder dar de comer a sus familias, el hombre que prefiere estar en la cárcel donde por lo menos tiene comida y protección. Se considera la última película muda, aunque es una mezcla de cine mudo y sonoro, ya que se emplearon algunos efectos como la  música, el sonido de las máquinas, etc. Aquí el cine es, como en las demás artes, el reflejo de las circunstancias del momento y Charles Chaplin tuvo la habilidad de describir las realidades de su época y trasladarlas a la pantalla.



Tiempos modernos

Un ejemplo más moderno del cine sobre la gran depresión es Cinderella Man, la película que trasladó a la pantalla la historia real del boxeador James Braddock, que volvió al ring para dar de comer a su familia durante esta mala época. La cinta realizó un cuidado fresco de la época con memorables escenas como aquella en la que Braddock (Russell Crowe,) desesperado por la falta de dinero, se acerca al café donde se reúnen todos los que le conocieron en su época de brillante púgil para pedir unos cuantos dólares.

Los Coen no terminaron de convencer con El gran salto, un trabajo sobre una empresa en la que su director se suicida tirándose de un rascacielos, el mejor momento de la cinta. A partir de ahí todos los miembros deciden unirse para obtener el mayor beneficio económico de la compañía elaborando un detallado plan que consiste en poner a un nuevo director que se deje manipular. Todo parece sencillo hasta que entra en escena Amy Archer (Jennifer Jason Leigh). No hay que perder de vista el papel del desaparecido Paul Newman.



"La rosa púrpura del Cairo"

Woody Allen se puso realmente tierno a la hora de concebir la historia de "La rosa púrpura del Cairo".En ella una mujer (Mia Farrow) acude al cine para escapar de los malos tragos de la vida: los de la sociedad y los de su ámbito privado por culpa de un marido cruel. Ante su insistencia en acudir un día tras otro a ver a su actor favorito, éste sale de la pantalla para conocer a esta mujer que tanto lo adora. Uno de sus momentos mágicos era ese final en el que todo volvía a la normalidad y ella se emocionaba sobremanera viendo a Fred Astaire bailando y cantando el famoso Cheek to Cheek.

Por último destaco la primera de las películas sobre la época que realizó Lars von Trier, Dogville. Sin necesidad de apenas decorado, Von Trier daba la vuelta a la tortilla a esa imagen de la sociedad norteamericana. En ella, los habitantes de Dogville terminan esclavizando a la pobre Grace (Nicole Kidman), una mujer que llega al pueblo cargada de buenas intenciones.


"Dogville"


Parte del texto, extraído de: intrahistoria.com


Final 1ª parte


2ª parte: Filmografía