miércoles, 11 de enero de 2017

Sully (Sully) - (2016) - (Director: Clint Eastwood)



Título original: Sully

Año: 2016

 Duración: 96 min. 

 País: Estados Unidos.

Director: Clint Eastwood.

Guión: Todd Komarnicki (Libro: Chelsey Sullenberg, Jeffrey Zaslow)

 Música: Christian Jacob, Tierney Sutton Band.

Fotografía: Tom Stern.

Reparto:

Tom Hanks, Aaron Eckhart, Laura Linney, Anna Gunn, Autumn Reeser, Sam Huntington, Jerry Ferrara, Jeff Kober, Chris Bauer, Holt McCallany, Carla Shinall, Lynn Marocola, Max Adler, Valerie Mahaffey, Ashley Austin Morris, Michael Rapaport.

Productora: Warner Bros. Pictures / Village Roadshow / Malpaso / Flashlight Films.

Género: Drama.

Sinopsis:

Chesley “Sully” Sullenberger es un piloto aéreo que en 2009 se convirtió en un héroe cuando, al poco de despegar, su avión se averió y logró realizar un aterrizaje forzoso del aparato en pleno río Hudson, en Nueva York, con 155 pasajeros a bordo. 



Premios:
2016: National Board of Review (NBR): Mejores 10 películas del año.
2016: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2016: Critics Choce Awards: Nom. a mejor película, actor, guión adaptado y montaje
2016: Satellite Awards: 3 nominaciones incluyendo mejor actor (Tom Hanks)




 Comentarios:

Siempre que me siento a ver una película y veo aparecer la frase "A MALPASO production", me suceden cosas. Me emociono, o más bien, mis glándulas salivales se ponen a funcionar como en el perro de Pávlov. Y es que si la peli es de Clint tienes al menos dos cosas garantizadas: hay una historia que contar, y película está bien hecha. Y oye, en los tiempos que corren eso no es poco, y a mi modo de ver, encumbran a Clint como el mejor cineasta vivo de nuestro tiempo. Tanto tiempo en la cresta no es casualidad, es fruto de su trabajo y su genialidad.




La presente película entra para mí directamente en su Top 4 de mejores películas de los últimos 15 años, después de "Gran Torino", "Invictus" y "Million Dollar Baby", por lo que es una de las películas del año. Y lo es por dos razones, los méritos de la historia y los técnicos.




Desde el punto de vista de la historia que se cuenta, vemos de nuevo la gran obsesión de Clint: el hombre está solo ante el sistema, y debe hacer lo que se debe hacer. Por primera vez ha entrado en mi dura mollera que eso es lo que lleva contando décadas. Esos vaqueros, tíos duros e impertérritos de "Fuera de la ley", "Jinete pálido" o "Sin perdón", ese Harry Callaghan que se tomaba la justicia antes que la ley, o incluso el Coogan de "La jungla humana" o el protagonista de "Escalofrío en la noche" no eran asesinos, ni brutos héroes de acción, ni desalmados hipócritas, eran individuos que se enfrentan a la sociedad para que se haga lo que se debe hacer, guste más o menos. Esto debe de tener mucho que ver con las filias políticas republicanas de Clint, tan poco apreciadas en la tierra desde la que escribo esta crítica, pero que gusten o no, están en el ADN de los Estados Unidos. Todo esto está en Sully, el héroe al que las aseguradoras y la aerolínea le quieren cargar sus pérdidas económicas. De alguna manera todo lo anterior cristaliza aquí, y por eso merece verse la película.



Desde el punto de vista técnico, el bueno de Clint nos muestra que a los 85 no se es tan mayor como para no poder aprender nuevos trucos. Aquí nos deleita con una historia que no se cuenta linealmente, pero tampoco recurre al manido flashback. Simplemente se van sucediendo las escenas, de manera desordenada pero totalmente inteligible. Un maestro. Y por si esto fuera poco, aquí introduce el concepto de película coral: la acción avanza a ojos de muchos diferentes puntos de vista, el avión con sus tripulantes y pasajeros, la policía de NY, los ferries que acuden al rescate, los controladores.... como la vida real. Esto lo vimos por primera vez en las series que destronaron el cine, como "The Wire" o "Treme" del gran David Simon o a más reciente "Juego de tronos".


Por último, gran momento emocionante ver cómo lo única preocupación de Sully era que se hubieran salvado los 155 que viajaban a su cargo.




Y por cierto, merece la pena quedarse a ver los títulos de crédito finales: hay un último regalo de Clint ahí. (Publicado por Ronnie Drew en Filmaffinity)


Trailer: 



Calificación: 5 de 6.

lunes, 9 de enero de 2017

lunes, 2 de enero de 2017

Sadie Thompson (La frágil voluntad) - (1928) - (Director: Raoul Walsh)




Título original: Sadie Thompson

Título en español: La frágil voluntad

Año: 1928

Duración: 97 min.

País: Estados Unidos.

Director: Raoul Walsh.

Guión: Raoul Walsh (Historia: W. Somerset Maugham)

Música: Película muda.
 
 Fotografía: George Barnes, Robert Kurrle, Oliver T. Marsh (B&W)
  
Reparto:

Gloria Swanson, Lionel Barrymore, Raoul Walsh, Blanche Friderici, Charles Lane, Florence Midgley, James A. Marcus.







Género: Drama.




 Sinopsis:

Sadie Thompson decide dejar atrás su licenciosa manera de vivir. Con el fin de emprender una nueva vida, viaja a la isla de Tutuila, donde se enamora de un marine. Pero una rigurosa misionera, que conoce su pasado, hará todo lo posible para obligarla a regresar a San Francisco.



Premios:

1927: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actriz, fotografía.









 Comentario:

Hay personajes que se te quedan en la retina y uno de ellos fue Sadie Thompson. Pero la de Lewis Milestone. Así me impactó ese personaje cuando aparece por primera vez para bajarse de un barco a una isla que se convertirá en una asfixiante cárcel bajo una continua lluvia. Lo primero que vemos son sus manos enjoyadas, sus zapatos blancos, medias de rejilla y su tobillera, y por fin, su rostro con el labio torcido, un cigarro y unos enormes ojos. Esa película se llamaba Rain (1932) y Sadie Thompson tenía el rostro de Joan Crawford. La película es una adaptación de un relato corto del prolífico William Somerset Maugham, Miss Thompson (que nunca he leído). Así nos hundimos, bajo la lluvia, en un relato cinematográfico con ecos de melodrama exacerbado donde miss Thompson sufre un enfrentamiento a muerte (nunca mejor dicho) con un misionero reformista e intransigente (un genial Walter Huston). El misionero le hace la vida imposible y se obsesiona con su salvación. Porque aunque no se hable mucho de su vida pasada, todo se intuye y a la vez es evidente, no ha tenido una vida fácil y seguramente ha ejercido la prostitución pero está dispuesta a emprender una nueva vida, desde cero. Pero el misionero no se lo pondrá fácil… y establecen entre ambos una guerra verbal y física de fuerzas. Sálvese quien pueda.




Así poco a poco, a partir del visionado de la película de Milestone, me fui enterando de la existencia de otras versiones. Y la primera Sadie Thompson tuvo el rostro de Gloria Swanson en el máximo esplendor del cine mudo con un realizador que se estaba convirtiendo en imprescindible, Raoul Walsh. La película se tituló como el personaje (o aquí La frágil voluntad) y fue un proyecto muy personal tanto para la actriz como para el director. Así ella se convirtió en productora (y un año después también se arriesgaría con La reina Kelly) y Raoul Walsh no solo asumió la labor de director sino también la escritura del guion y la interpretación de uno de los personajes principales. La tercera Sadie Thompson narró su historia en forma de musical en los años cincuenta y contó con la pelirroja melena de Rita Hayworth y con el director olvidado Curtis Bernhardt. La película se llamó por estos lares, La bella del Pacífico (película que todavía no he localizado).




Hace poco he podido ver, por fin, la Sadie Thompson de Gloria Swanson y solo me ha provocado buenas sorpresas. Primero la oportunidad de conocer un poco más la etapa silente de Raoul Walsh además de disfrutarle frente a la cámara (como actor), después comprobar que me sigue fascinando la historia de Sadie Thompson y su enfrentamiento con el misionero intransigente (esta vez, un brillante Lionel Barrymore). Desgraciadamente es de esas obras cinematográficas de cine mudo que no están completas. En este caso faltan los minutos finales que han reconstruido, en la copia restaurada en los ochenta (la que facilita el dvd), con fotogramas fijos e insertos de guion… pero la fuerza de la historia la sientes. Está.




Frente al melodrama desaforado de Milestone, asfixiante y crispado, Raoul Walsh opta por un melodrama más realista y calmado pero consigue también esa sensación de encierro y agobio por la lluvia constante. Ese encierro en un hotel de mala muerte…, que es otro personaje más. Realismo que se siente en la complicidad que surge entre el teniente O’Hara (el propio Walsh… y la posibilidad de un nuevo futuro para Sadie) y la protagonista que construyen su relación a base de bromas y complicidades, exuda un erotismo sano, bonito. Así, por ejemplo, hay una escena en que el teniente enciende el cigarrillo de Sadie y los dos tienen sus cigarros en la boca…, y ese encender es como un beso fogoso. Y realismo en la relación insana y enfrentamiento entre Sadie y el misionero así como la parte oscura y obsesiva del religioso que quiere redimir a la mujer pecadora y a la vez la desea.




Y como ocurre con ciertas heroínas del cine silente, la actriz juega con su rostro y el director con el primer plano hace maravillas. Así vemos a la vital y rebelde Sadie transformarse en la ‘redimida’ y sumisa Sadie a golpe de primer plano. Raoul Walsh maneja el lenguaje cinematográfico con soltura y arriesga en la narración cinematográfica. Sabe crear ambientes, como demostraría en sus películas de cine negro o en otra película de su periodo mudo, El ladrón de Bagdad, donde crea un mundo de ensueño. Es interesante destacar cómo los personajes al principio de la película son presentados y definidos en el barco mediante la frase que escriben alegremente cada uno en el libro de autógrafos o cómo construye una escena donde refleja el estado de ánimo del personaje principal: el rostro de Gloria, desesperada, encerrada en su cuarto y viendo la lluvia caer incesantemente se “siente” entre rejas. 




Sí, Sadie Thompson también tiene el rostro de Gloria Swanson. Y volvemos a encontrar en esta versión muda, a una prostituta que solo quiere empezar desde cero y que es una superviviente… que medirá sus fuerzas con un hombre intransigente que quiere enderezar almas sin ver que la suya está retorcida. 

(Publicado en El blog de Hildy Johnson) Artículo completo en: http://hildyjohnson.es/?p=3636




Trailer:

 


Calificación: 5 de 6.