lunes, 28 de noviembre de 2016

Without Reservations (Sucedió en el tren) - (1946) - (Director: Mervyn LeRoy)



Título original: Without Reservations

Título en español: Sucedió en el tren

Año: 1946

Duración:  96 min.

País: Estados Unidos.

Director: Mervyn LeRoy.

Guión: Andrew Solt (Novela: Jane Allen, Mae Livingston)

Música: Roy Webb.

Fotografía: Milton R. Krasner (B&W)

Reparto:

Claudette Colbert, John Wayne, Anne Triola, Don DeFore, Phil Brown, Frank Puglia, Thurston Hall, Dona Drake, Charles Arnt, Louella Parsons.

Productora: RKO Radio Pictures.

Género: Comedia romántica.

Sinopsis:

Kit Madden es una novelista que se dirige en tren hacia Hollywood para colaborar en la película en la que se basa su nuevo libro 'Aquí está el mañana'. Durante el trayecto conoce al marine Rusty Thomas, un caballero con el que comentará las ideas del libro sin saber que ella es la autora. Pronto, Kit comprobará que Rusty no está del todo de acuerdo con lo que dice la novela.





Comentario:

Without Reservations (Sucedió en el tren) es una deliciosa y divertida comedia estadounidense de 1946, dirigida por Mervyn LeRoy y protagonizada por una espléndida Claudette Colbert y un excelente John Wayne que dejó por un momento las espuelas y el caballo para meterse en la piel de un marine que conquista a la alegre escritora Claudette Colbert, preocupada por no encontrar al actor de la película, pues Cary Grant ha rechazado el papel. La Colbert vuelve a demostrar que en la comedia se mueve como pez en el agua.




El guion es una adaptación de Andrew Solt de la novela Thanks, God! I'll Take It From Here de Jane Allen y Mae Livingston.




Without Reservations (Sucedió en el tren), es una especie de “remake” de “Sucedió una noche” de Frank Capra, (interpretada por la propia Claudette Colbert) sin llegar a la altura de ésta, pero esta comedia romántica en la que dos desconocidos hacen amistad en el transcurso de un viaje, nos ofrece unas escenas muy divertidas, unos diálogos inteligentes y mucha química entre Claudette Colbert y John Wayne, una comedia de las que ya no se hacen.




Hay varias sorpresas en forma de cameos,  Jack Benny que se acerca a Colbert en una estación de ferrocarril y que pide un autógrafo; Cary Grant bailando con la escritora…



Muy recomendable.


Trailer:




Calificación: 4 de 6.

sábado, 26 de noviembre de 2016

Hail the Conquering Hero (Salve, héroe victorioso) - (1944) - (Director: Preston Sturges)




Título original: Hail the Conquering Hero

Título en español: Salve, héroe victorioso

Año: 1944

Duración: 96 min.

País: Estados Unidos.

Director: Preston Sturges.

Guión: Preston Sturges.

Música: Werner R. Heymann, Joseph J. Lilley, Victor Young.

Fotografía: John F. Seitz (B&W)

Reparto:

Eddie Bracken, Ella Raines, Raymond Walburn, William Demarest, Jimmy Conlin, Al Bridge, Franklin Pangborn, Elizabeth Patterson, Georgia Caine, Harry Hayden, Nora Cecil, Eddie Hall, Chester Conklin, Jimmie Dundee, Bill Edwards, George Melford.


Productora: Paramount Pictures.

Género: Comedia.

Sinopsis:

Después de ser licenciado del servicio en los Marines por padecer fiebre del heno, Woodrow Lafayette Pershing Truesmith (Eddie Bracken) se siente demasiado avergonzado para volver a su casa. Algunos de sus compañeros lo animan a inventarse una historia según la cual habría resultado herido en combate. Lo que no se espera es que lo reciban como a un héroe de guerra.



Premios:

1944: Nominada al Oscar: Mejor guión original.

1944: Círculo de críticos de Nueva York: 2 Nominaciones.






Comentario:

El maestro Preston Sturges, si bien no goza de la fama y reconocimiento bien ganado por cierto de Billy Wilder y Ernst Lubitsch, se encuentra al nivel de estos grandes, fue un director que trato de innovar, con diálogos rápidos e ingeniosos, creando una comedia inteligente.





Fue guionista al igual que Wilder, y por lo mismos motivos decidió dirigir sus propios guiones al ver que los directores no captaban verdaderamente la esencia de sus diálogos, es así que dirigió su primera película The Great Mcginty, una comedia de corte ácido, endiabladamente divertida, la cual obtendría en 1940 el oscar a mejor guión original, dándole con esto la razón a Sturges, que ese era el camino correcto, y fue así que lo hizo, su siguiente película seria la maravillosa Navidad en Julio, una comedia divertida y la mismo tiempo conmovedora, que habla de la superación y la fe en si mismo, después seguirían títulos referentes en la comedia norteamericana como Las tres noches de Eva, Los viajes de Sullivan, Un marido rico, El milagro de Morgan's Creek, demostrando el gran talento de Sturges para contar historias de manera divertida e inteligente.





Aunque si bien la filmografia de Sturges sólo cuenta con doce películas, ocho de ellas son verdaderas delicias del genero de la comedia, encontrándose la presente película Hail the Conquering Hero entre ellas, Sturges como otros directores utiliza siempre un mismo grupo de actores, como William Demarest, Brian Donlevy, Al Bridge y en especial Jimmy Conlin.





La historia se inicia en un bar donde unos soldados encontraran Woodrow Lafayette Pershing Truesmith (Eddie Bracken), un joven que se encuentra abatido porque fue expulsado del ejercito por sufrir la fiebre del heno, sintiéndose un fracasado, que vive a la sombra de su padre un combatiente del ejercito, que es considerado como héroes por su pueblo, y que uno de los soldados lo recuerda con cariño, y es por ese motivo que decidirán ayudarlo, haciéndolo pasar por un héroe ante su pueblo, y no sentirse avergonzado por su frustrante paso por el ejercito.





Ante este descabellado plan, ocurrirán una serie de enredos, llevados con gran habilidad por Sturges, logrando escenas divertidas, y al mismo tiempo la película tendrá un discurso social en contra de los juegos políticos, en utilizar a las personas para conseguir sus fines personales, sin importar la verdad de los hechos, Eastwood tocaria este mismo tema en una menara más dramitica en La bandera de nuestros padres; la película concluye con un mensaje optimista acerca de ser honestos con uno mismo y con lo demás. (Publicado por dylan thomas en Filmaffinity)






Trailer:



Calificación: 4 de 6.

viernes, 25 de noviembre de 2016

Estrellas del cine: Robert Ryan, Rock Hudson.


Robert Ryan, Rock Hudson alimentan tiernamente a un cabrito durante el rodaje de 'Horizontes del oeste' (1952), de Budd Boetticher.

miércoles, 23 de noviembre de 2016

viernes, 18 de noviembre de 2016

The Verdict (El veredicto) - (1946) - (Director: Don Siegel)



Título original: The Verdict

Título español: El veredicto

Año: 1946

Duración: 82 min.
  
País: Estados Unidos.
  
Director: Don Siegel.

Guión: Peter Milner (Novela: Israel Zangwill)

Música: Friedrich Hollaender.

 Fotografía: Ernest Haller (B&N)



Reparto:


Sydney Greenstreet, Peter Lorre, Joan Lorring, George Coulouris, Rosalind Ivan, Paul Cavanagh, Arthur Shields, MortonLowry, Holmes Herbert, Art Foster, Clyde Cook.


Productora: Warner Bros Production.



Género: Cine negro.



Sinopsis:



Cuando se descubre que un hombre que acaba de ser ajusticiado es realmente inocente, el detective de Scotland Yard que llevó el caso es destituido de su cargo. Ahora tiene ocasión de redimir su culpa, cuando un amigo suyo es acusado de un crimen siendo igualmente inocente.







Comentario:



Nueva versión de la novela “The Big Bow Mystery”, escrita por Israel Zangwill, que ya había sido llevada al cine anteriormente en The Perfect Crime (1928) y The Crime Doctor (1934). Esta tercera revisión supuso el debut en la dirección de Don Siegel (1912-1991), quien un año antes había ganado el Oscar al mejor cortometraje por Star in the Night. Especialmente lúcida resulta la fotografía de Ernest Haller (1896-1970), uno de los maestros de la luz desde comienzos de los años, 20 y que de una brillante filmografía de casi 200 títulos destaca su Oscar por Lo que el viento se llevó (1939), además de otras cinco candidaturas de la Academia. El veredicto, inédita en España, es el primer film del después aclamado Don Siegel. 




Mención para la tierna cofradía entre Lorre y Greenstreet que dan punto final a la asociación tenebrosa iniciada un lustro atrás en THE MALTESE FALCON (El Halcón Maltés-1941). Siendo su última película juntos, se trata al mismo tiempo de la primera del director Donald Siegel, que demuestra un planteo visual de inusual seguridad para directores debutantes. Hay momentos brillantes y logrados, en base a exhumaciones, deducción detectivesca, pasos de comedia (se destaca el simpático malandrín encarnado por Clyde Cook), diálogos tensos y una interesante viñeta del jurado deliberando (presidido por Ian Wolfe, el actor que nació viejo) en que uno de los miembros (Henry Mowbray) opina sobre la inocencia del acusado frente a los otros 11 que claman por la culpabilidad, más de una década antes de 12 ANGRY MEN (12 Hombres en Pugna-1957). [Cinefania.com]



Muy recomendable. 


El comienzo:




Calificación: 3 de 6.

viernes, 11 de noviembre de 2016

Lady of the Tropics (La dama de los trópicos) - (1939) - (Director: Jack Conway)




Título original: Lady of the Tropics

Título español:La dama de los trópicos

Año: 1939

Duración: 91 min.

País: Estados Unidos.

Director: Jack Conway.

Guión: Ben Hecht.

Música: Franz Waxman.

Fotografía:George J. Folsey (B&W) 

Reparto: 

Robert Taylor, Hedy Lamarr, Joseph Schildkraut, Gloria Franklin, Ernest Cossart, Mary Taylor, Charles Trowbridge, Frederick Worlock, Paul Porcasi, Marguerita Padula, Cecil Cunningham, Natalie Moorhead.


Productora: Metro-Goldwyn-Mayer / Loew's.

Género: Drama.

Premios:

1939: Nominada al Oscar: mejor fotografía (B&W)




Sinopsis:



Bill Carey es un joven buscavidas que llega a Saigón en un yate propiedad de un millonario norteamericano. Pronto conoce a la exótica mestiza Manon De Vargnes, de la que queda totalmente prendado. Esta, inicialmente, ve a Bill como una oportunidad para salir de Saigón y cumplir su sueño de llegar a París, lo que provoca que rompa su noviazgo con un noble rico de Asia.






Comentario:


Aquí os dejo otra película que según mis datos, nunca fue incomprensiblemente estrenada en España, esta es de esas cintas poco valoradas y olvidas dentro mundo del cine clásico. Con guión del gran Ben Hecht y dirigida por un buen artesano, Jack Conway. 




Un film muy atractivo, que sortea hábilmente la cursilería para convertirse en un buen drama romántico y con una historia de “peces voladores”, personajes desubicados en el misterioso Saigón. Auténtico cine clásico, con defectos, vacíos argumentales, cabos sueltos…  pero con ese sabor que solo el cine clásico nos supo dar. 




Para colmo, una pareja de lujo, un ya famoso Robert Taylor, con una interpretación sobria y convincente, acompañado de una actriz que yo tengo muy poco vista, Hedy Lamarr –imposible ser más bella- en su papel de mestiza que dota a su personaje del misterio y ambigüedad necesarios para hacerlo creíble. Como reconozco que soy un romántico, sin ser una obra maestra ni una gran película, he disfrutado mucho viendo esta pequeña  joya.



Muy recomendable.


Trailer:



Calificación: 3 de 6.

lunes, 7 de noviembre de 2016

domingo, 6 de noviembre de 2016

The Love Parade (El desfile del amor) - (1929) - (Director: Ernst Lubitsch)


The Love Parade
 

Título en español: El desfile del amor

Año: 1929

Duración:107 min.

País: Estados Unidos.

Director: Ernst Lubitsch.

Guión: Guy Bolton, Ernest Vajda (Obra: Jules Chancel, Leon Xanrof)

Música: W. Franke Harling, John Leipold, Oscar Potoker, Max Terr.

Fotografía: Victor Milner (B&W)



Reparto:

Maurice Chevalier, Jeanette MacDonald, Lupino Lane, Lillian Roth, Eugene Pallette, E.H. Calvert, Edgar Norton, Lionel Belmore.



Productora: Paramount Pictures.

Género: Comedia romántica


Sinopsis:

Por sus deshonrosas aventuras en París, el agregado militar, conde Alfred Renard (Maurice Chevalier), es devuelto a su país de origen Sylvania, justo en los días en que los miembros del Consejo de Estado andan preocupados porque la reina Louise I (Jeanette McDonald) no consigue casarse con ninguno de sus pretendientes... pero al ser llevado ante su presencia a la espera de recibir su castigo, Renard conseguirá seducirla y Sylvania va a tener a un príncipe consorte que ha jurado ante la iglesia ser dócil y obediente.






Premios:


1929: 6 nominaciones al Oscar, incluyendo mejor película, director, actor, fotografía.





Comentario:



[justify]Es una trama ligera y agradable en la línea de otras operetas que Lubitsch filmó antes de la llegada del sonoro, en las que, por cierto, no se echan nada de menos las canciones (véase la excelente El Príncipe Estudiante, The Student Prince in Old Heidelberg, 1927). 



En El Desfile del Amor, los números musicales son demasiado estáticos (ahora veremos por qué), pero muy divertidos. Así, tenemos la despedida de París, “París, Stay the Same”, cantada por Chevalier, luego por su criado (Lupino Lane) y, por último… ¡por su perro! También destaca la canción que da título a la película, cantada por Chevalier y Jeanette MacDonald: “My Love Parade”; y el número de Lupino Lane y Lillian Roth, “Let’s be Common”, donde reivindican su condición de lacayos y donde los exagerados movimientos de Roth nos recuerdan algunos largometrajes de Lubitsch tan primitivos como graciosos, en especial LaMuñeca (Die Puppe) y La Princesa de las Ostras (Die Austernprinzessin), ambos de 1919.




El guión de El Desfile del Amor corrió a cargo de Ernst Vajda y supuso el inicio de una serie de películas parecidas, todas de éxito, con el mismo grupo de director, actores y guionista. La fama de Maurice Chevalier fue en aumento y se descubrió a Jeanette MacDonald que hizo lo mejor de su carrera junto al cantante galo. Desde luego, estaba mucho más picante y descarada a las órdenes de Lubitsch que más tarde, en su etapa de la Metro, en aquellos musicales en los que hizo pareja con el cursi de Nelson Eddy.





Artículo completo en “El Blog de Ethan:


http://elblogdeethan.blogspot.com.es/2012/09/cine-forum-el-desfile-del-amor-love.html





 Una escenena de The Love Parade:



 Calificación: 4 de 6.