lunes, 29 de julio de 2019

The Thief (El espía) - (1952) - (Director: Russell Rouse)



Título original: The Thief

Título en España: El espía

Año: 1952

Duración: 87 min.

País: Estados Unidos.

Dirección: Russell Rouse.

Guion: Russell Rouse, Clarence Greene.

Música: Herschel Burke Gilbert.

Fotografía: Sam Leavitt (B&W)

Reparto:


Ray Milland, Martin Gabel, Harry Bronson, Rita Vale, Rex O´Malley, Rita Vale, John McKutcheon, Joe Conlin.

Productora: Fran Productions.

Género: Thriller/Espionaje.


Sinopsis:


Rodada en plena ebullición de la denominada "guerra fría", en su trama encontramos a un físico nuclear que está siendo vigilado por el FBI ya que se sospecha que, dentro de sus investigaciones, en realidad está realizando funciones de espionaje para los enemigos soviéticos.



Premios:


1952: Nominada al Oscar: Mejor Banda sonora (Drama o comedia).
1952: Globos de Oro: 5 nominaciones, incluyendo Mejor película (drama).
1952: National Board of Review: Top Mejores películas del año.






Comentario:


Dirigida por Russell Rouse, ("El pozo de la angustia", "Llega un pistolero", "El desfiladero de la muerte", "El Oscar"), "The Thief" es un intenso drama/noir realizado en 1952 en el momento culminante de la Guerra Fría sobre el mundo sombrío del espionaje sin una palabra de diálogo y sin ninguno de los mensajes anticomunistas que contienen otras películas de este tipo, hace de "The Thief" una película única e insólita.




"The Thief" destaca por su forma especial de objetivar el aislamiento del personaje central con elementos de la película, como la iluminación que induce al estado de ánimo y especialmente la música.

La falta de diálogo y la maravillosa actuación de Ray Milland que comunica visualmente la angustia y la naturaleza secreta del personaje principal es algo que hay que ver para apreciar.




La película mezcla una maravillosa combinación de escenas de tensión claustrofóbica en las que nuestro (anti) héroe se encierra en una pequeña habitación mientras el teléfono suena amenazadoramente, las escenas de persecución que son verdaderamente hitchcockianas, incluido un clímax en la cima del Empire State Building. Ray Milland hace un trabajo excelente como siempre: uno casi puede escuchar sus pensamientos.




Si puedes superar los primeros 15 minutos de esta película, tendrás un verdadero placer. Una vez que la película se pone en marcha, te engancha, con escenas filmadas en Washington DC, Times Square y, en particular, el Empire State Building cuando era el rascacielos más alto del mundo. Las escenas en el piso 88 están bellamente grabadas, y luego viajamos más alto hasta el piso 102. Como película, el artilugio de no dialogar funciona bastante bien, aunque hay algunas escenas en las que no parece natural que nadie diga nada (el encuentro de Milland con Gam en la casa de los gritos pide diálogo). Pero Milland lo lleva en su mayor parte y hace que "The Thief" bien valga la pena.




La película sin diálogo es definitivamente un enfoque estilístico de este tema. Es muy inusual, pero principalmente porque estamos acostumbrados a un estilo de cine trazado impulsado por el diálogo.

Gilbert recibió una nominación al Premio de la Academia por su música para la película. Gilbert crea oleadas y estados de ánimo para apoyar las expresiones faciales y otros lenguajes físicos que utiliza Milland para mostrarnos lo que está sucediendo con Fields y su estado mental en proceso de erosión.




Ray Milland crea una actuación memorable. Su Allen Fields parece cortado de la misma tela que su personaje de "The Lost Weekend", con angustia y sin solución. Nadie puede beber whisky o fumar un cigarrillo como Ray Milland, con su sentido de actitud exclusiva y al mismo tiempo envuelto en una profunda turbulencia emocional.




Para cualquier persona interesada en el estilo Film Noir llevado a niveles excepcionalmente expresivos, esta película le mostrará cosas que tal vez no haya visto antes.




Trailer:




Calificación: 3 de 6.

miércoles, 24 de julio de 2019

Muere Rutger Hauer, el replicante eterno de "Blade Runner"


Lágrimas en la lluvia, muere Rutger Hauer, el replicante eterno de 'Blade Runner'. Falleció el pasado 19 de Julio a los 75 años en su casa de Holanda. DEP.

jueves, 18 de julio de 2019

Follow the Boys (Sueños de gloria) - (1944) - (Director: A. Edward Sutherland)



Título original: Follow the Boys

Título en España: Sueños de gloria

Año: 1944

Duración: 106 min.

País: Estados Unidos.

Dirección: A. Edward Sutherland.

Guion: Lou Breslow, Gertrude Purcell, Joe Schoenfeld, Marjorie Bowles, Dorothy B. Hughes.

Música: Leigh Harline, Frank Skinner, Oliver Wallace.

Fotografía: David Abel (B&W)


Reparto:

George Raft, Vera Zorina, Grace McDonald, Charley Grapewin, Charles Butterworth, Ramsay Ames, Elizabeth Patterson, Regis Toomey, George Macready, Jeanette MacDonald, W.C Fields, Artur Rubinstein, Orson Welles, Marlene Dietrich, Donald O"Connor, Peggy Ryan, Dina Shore, Sophie Tucker, Carmen Amaya, María Montez, Lon Chaney Jr., Randolph Scott, Nigel Bruce.

Productora: Universal Pictures.

Género: Comedia. Drama. Musical.

Sinopsis:

Estimable film propagandístico del bando aliado de la II Guerra Mundial. Universal, al igual que los otros grandes estudios, puso a sus estrellas a trabajar en esta recopilación de números musicales y sketch cómicos. El objetivo era moralizar a las tropas y animar a la población que seguía siendo civil. Destaca el fragmento en el que Orson Welles realiza un número de magia serrando en dos a Marlene Dietrich.


Comentario:

"Follow The Boys" ("Sigue a los chicos") fue una de varias películas para "entretener a las tropas", elevar la moral de los ciudadanos norteamericanos y recoger fondos, hechas durante la Segunda Guerra Mundial. Las tramas a menudo giraban en torno al conflicto personal de los personajes relacionados con la guerra. Las películas usualmente daban palmaditas al mundo del espectáculo por lo que estában haciendo por las tropas. "Follow The Boys" se mantiene fiel a la fórmula, pero con algunos toques interesantes. Primero, proporciona algunos antecedentes sobre la organización necesaria para unir las unidades de entretenimiento. En segundo lugar, algunas imágenes se filmaron en actuaciones reales ante audiencias de hombres y mujeres de servicio.




Los primeros veinticinco minutos de la película consisten en cómo se combinaron el equipo de la pantalla y el equipo de la vida real del cine, George Raft y Vera Zorina. Raft interpreta a uno de los miembros de una antigua familia de negocios de vodevil que, después de que el vodevil muere, va a Hollywood para continuar su carrera. Se encuentra con Vera Zorina, se conocen, se enamoran y se casan. Sus carreras conjuntas van bien hasta Pearl Harbor. Raft trata de alistarse y es rechazado debido a una lesión en la rodilla.




Esta historia que funciona como el hílo conductor de la película es bastante discretita. Como suele ser el caso en estas películas, los puntos fuertes son los números de especialidad.




La gran sorpresa es Orson Welles, relativamente esbelto, que realiza algunos trucos de magia similares a David Copperfield con una magnífica presencia en el escenario. Orson Welles puede lucirse en su segunda vocación, prestidigitación. Welles realiza algunas trucos de magia, algo que hizo cuando no estaba actuando, escribiendo, dirigiendo, etc. Y tenía la más encantadora de las ayudantes, una impagable Marlene Dietrich.




Louis Jourdan y su banda son de los más destacados entre las actuaciones musicales, con "Is You Is or Is You Ain't".




Jeanette MacDonald pudo repetir uno de sus primeros éxitos de la pantalla, "Beyond the Blue Horrizon" en una sala de hospital cantando a soldados heridos y eso es un verdadero placer. Lástima que nadie pensara en unirla a Nelson Eddy.

Fantástico, desde Artur Rubinstein hasta un montaje subrayado por canciones bellamente melancólicas de Dinah Shore. "I'll Walk Alone", uno de los mayores éxitos de canciones de la época de la Segunda Guerra Mundial y la única nominación en "Follow the Boys" para un Premio de la Academia.




Hay un buen grupo de artistas, Sophie Tucker, un joven Donald O'Connor, Peggy Ryan, el incomparable W.C. Campos, Carmen Amaya...

El corazón y el alma de esta película es George Raft. Él tiene tanta energía y vierte su pasión en entretener a las tropas y asegurarse de que todos hagan su parte para el esfuerzo de guerra. Cuando comienza a llover durante un espectáculo al aire libre, él mismo se sube al escenario. "Si ustedes pueden tomarlo, yo también", dice antes de bailar. Gene Kelly no fue el primero en cantar bajo la lluvia.




Aunque George Raft era conocido por sus representaciones de gángsters, en la época anterior a Hollywood era un bailarín. Mostró ese talento en películas como Rumba y Bolero para Paramount en los años treinta y fue bastante bueno. Él y Vera Zorina forman un buen equipo.

Raft tuvo una inversión emocional en la película. En la vida real, él estaba entre los artistas de la tropa, y también había estado muy cerca de Carole Lombard, quien había fallecido anteriormente involucrada exactamente en ese trabajo. Tal vez fue su homenaje personal a ella.




Una parte muy conmovedora de esta película también es extremadamente triste: la pantalla muestra una lista de artistas que actualmente viajaban y actuaban para las tropas, separados por región. Hay una Lista de Honor con nombres de personas que murieron en el esfuerzo de guerra, incluidas Leslie Howard y Carole Lombard.




"Follow The Boys" es una película interesante, aunque desigual.



Trailer:



Calificación: 2 de 6.