They Knew What They Wanted (Sabían lo que querían) - (1940) - (Director: Garson Kanin)

Título original: They Knew What They Wanted

Título en español: Sabían lo que querían

Año: 1940

Duración: 90 min.

País: Estados Unidos.

Dirección: Garson Kanin.

Guion: Robert Ardrey (Obra: Sidney Howard)

Música: Alfred Newman.

Fotografía: Harry Stradling Sr. (B&W)

Reparto:

Carole Lombard, Charles Laughton, William Gargan, Harry Carey, Frank Fay, Joseph E. Bernard, Karl Malden.

Productora: RKO Radio Pictures.

Género: Drama.

Sinopsis:

Un italiano que cultiva viñas en California, mantiene correspondencia con una camarera a la que nunca ha visto y cuya situación es bastante precaria. Cuando le propone que se case con él, en lugar de una foto suya, le manda una de su capataz, que es un hombre muy atractivo. (FILMAFFINITY)

Premios:

1940: Oscar: Nominada a Mejor actor secundario (William Gargan)

Comentario:

Basada en una obra ganadora del Premio Pulitzer en 1924 de Sidney Howard, la hermosa Carole Lombard y el gran Charles Laughton se unen para producir la interesante película de la RKO Radio de 1940, "They Knew What They Wanted".

Esta es la tercera versión filmada de la obra de Sidney Howard. Anteriormente, "The Secret Hour" (1928) con Pola Negri y Jean Hersholt y más tarde, "A Lady To Love" (1930) con Vilma Banky y Edward G. Robinson.

Aquí, Charles Laughton interpreta al italiano Tony, un exitoso productor de uvas en el Valle de Napa. Él va a San Francisco y se enamora de una camarera llamada Amy (Carole Lombard). Cuando le propone que se case con él, en lugar de una foto suya, le manda una de su capataz, que es un hombre muy atractivo.

No iré más lejos, excepto para decir que el final aquí no es lo que originalmente escribió Sidney Howard. Pero el Código estaba en su lugar y Howard, quien murió el año anterior, no estaba en posición de quejarse. Es uno de los pocos dramas realizados bajo el Código de Producción donde la madre soltera no contrae una enfermedad mortal, muere en un accidente automovilístico, o se lanza por un acantilado.

Básicamente, una historia de triángulo amoroso, hay suficiente humor para desactivar parte del dramatismo de la historia. El adulterio hábilmente transmitido por el director Kanin a través de largas miradas conmovedoras, sombras oscuras y música adecuada. Lombard dio una gran actuación como la luchadora Amy. Laughton, algo exagerado, es ingenuo y ruidoso, pero es un placer verlo. Gargan ganó una nominación al Oscar por el desventurado Joe, dividido entre su devoción a Tony y su amor por Amy.

El reparto incluye a Harry Carey como médico, Frank Fay como sacerdote, Victor Kilian como fotógrafo, Janet Fox como Mildred y debutan en la pantalla, Karl Malden y Tom Ewell.

Un buen rodaje en el lugar de Napa Valley abre la película y le da un toque agradable.

Todavía vale la pena ver las leyendas de Lombard y Laughton juntas. Estuvieron juntos en una mediocre película años antes, cuando ambos estaban bajo contrato con Paramount, llamada "Mujer Blanca". "Sabían lo que querían" es mucho mejor.

Trailer:

Calificación:  3 de 6.

Right Cross (Cruce de derecha) - (1950) - (Director: John Sturges)

Título original: Right Cross

Título en España: Cruce de derecha

Año: 1950

Duración: 86 min.

País: Estados Unidos.

Dirección: John Sturges.

Guion: Charles Schnee.

Música: David Raksin.

Fotografía: Norbert Brodine (B&W)

Reparto:

June Allyson, Dick Powell, Ricardo Montalban, Lionel Barrymore, Teresa Celli, Barry Kelley, Tom Powers, Mimi Aguglia, Marianne Stewart, John Gallaudet, Wally Maher, Wally Maher, Kenneth Tobey, Bert Davidson, Marilyn Monroe.

Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

Género: Drama. Boxeo.

Sinopsis:

Sean O'Malley, un popular promotor de boxeo que vive postrado en una silla de ruedas, ha perdido su prestigio profesional. Su hija Pat se ha hecho cargo de las responsabilidades de su padre y mantiene una relación sentimental con Johnny Monterez, el mejor boxeador de Sean. Durante un entrenamiento, Johnny se lesiona una mano y deciden ocultárselo a la prensa.

Comentario:

"Right Cross" es un interesante estudio de tres personajes que se enfrentan al mundo del boxeo profesional.

Johnny Monterez es el actual campeón de boxeo que ocultando y preocupado por su frágil y lesionada mano derecha. Johnny ama a la hija de su promotor, Pat (June Allyson), pero está en conflicto por romper su contrato con su padre, por lo que puede aceptar un nuevo contrato con otro promotor que le proporcionará seguridad a largo plazo. La tercera rueda en la relación de Johnny y Pat es el periodista deportivo Rick (Dick Powell), que es el mejor amigo de Johnny, pero también desea tener a Pat para sí mismo.

No estoy particularmente interesado en el boxeo, pero la película me pareció muy interesante. El peinado y el vestuario de Allyson son relativamente poco favorecedores, pero su encanto está intacto. Tal vez los cineastas pensaron que su personaje tenía que verse menos femenino para ser creíble como una mujer en el mundo del boxeo. Sin ser culpa suya, el personaje de Allyson es probablemente el menos desarrollado de los tres papeles principales, pero ella transmite con éxito a una mujer que se siente cómoda en un "mundo de hombres" y también puede manejar su relación tempestuosa con Johnny. Las escenas de Allyson y Montalban tienen un calor que es algo atípico de las otras películas de Allyson.

Montalban es un excelente actor que retrata los muchos aspectos de la personalidad de Johnny. A veces pienso que la capacidad de actuación de Montalban ha sido subestimada a lo largo de los años. Montalban es el tercer actor ya que no era una estrella tan grande como Allyson y Powell.

El examen de la película sobre las relaciones étnicas es bastante fascinante, especialmente teniendo en cuenta la época. Johnny se muestra reacio a presentar a su novia a su familia o a llevarla a su antiguo vecindario, y también se siente inseguro de poder hacerlo en lo que ve como un mundo "de Gringo" si pierde el campeonato.

Powell eleva el nivel de energía de la película como el sarcástico periodista deportivo. (En el momento en que se hizo la película, Allyson y Powell habían estado casados ​​durante media década.) Powell y Montalban tienen una excelente relación, y Powell incluso canta una canción en español en una bonita escena con Montalban.

El reparto incluye a Lionel Barrymore, Teresa Celli, Barry Kelley, Marianne Stewart y Frank Ferguson. El hermano de Robert Mitchum, John, puede ser visto como un reportero; El perfil de Mitchum es difícil de perder. Marilyn Monroe tiene una sola escena con el nombre improbable de Dusky Ledoux, quien intercambia un diálogo con Powell en un restaurante. El mismo año, Monroe apareció en "The Asphalt Jungle" y "All About Eve".

"Right Cross" fue dirigida con excelente pulso narrativo por John Sturges, quien dirigió Montalban en la excelente "La calle del Misterio" un noir ese mismo año. La película fue filmada en blanco y negro y dura 86 minutos. La partitura musical es de David Raksin (Laura). Guión del gran Charles Schnee (Rio Rojo, Los amantes de la noche, Nacida para el mal...)

Un gran ejemplo de películas hechas en una época en la que se valoraba la inocencia y la insinuación se usó con inteligencia para transmitir temas más candentes, a los que no se les podía dar un tratamiento completo. Utilizando el boxeo como un vehículo, la película trata sobre la fidelidad, el racismo y la lucha en la posguerra de los EE. UU. entre los que lograron el Sueño Americano y los bloqueados por clase y etnia. 

Trailer:

Calificación: 3 de 6.

Next Time I Marry (La última vez que me casé) - (1938) - (Director: Garson Kanin)

Título original: Next Time I Marry

Título en español: La última vez que me casé.

Año: 1938

Duración: 65 min.

País: Estados Unidos.

Dirección: Garson Kanin.

Guion: John Twist, Helen Meinardi, Dudley Nichols (Argumento: Thames Williamson)

Música: Roy Webb.

Fotografía: Russell Metty (B&W)

Reparto:

Lucille Ball, James Ellison, Lee Bowman, Granville Bates, Mantan Moreland, Elliott Sullivan, Murray Alper, Jack Albertson.

Productora: RKO Radio Pictures.

Género: Comedia.

Sinopsis:

Narra las andanzas de una caprichosa y alocada heredera que, para salvar un escollo testamentario, decide encontrar marido, lo antes posible, aunque sea pagando... Con lo que no contaba es con que podría enamorarse.

Comentario:

Esta comedia corta (65 minutos) es una de las mejores variaciones de la "It Happened One Night" de la década de 1930. Lucille Ball interpreta a una heredera cuya voluntad paterna le exige casarse con un estadounidense. El problema es que está enamorada de un conde europeo sin un centavo que está básicamente interesado en su dinero. Lucy elabora un plan para casarse y divorciarse del excavador James Ellison. Ellison está decidido a adelantarse y solicitar el divorcio, y el dúo lucha por todo el país de camino a Reno. Si te preguntas cómo termina no has visto muchas comedias románticas.

El tremendo éxito de Frank Capra en "It Happened One Night" (Nueva York - Miami, 1934) ha dado lugar a muchas copias y variaciones que han tenido diversos éxitos. La ùltima vez que me casé (es mejor olvidar el título). La base del escenario es la misma: una joven rica y un joven pobre se ven obligados a vivir juntos para un viaje. Aquí, nuevamente, el hombre estadounidense es idealizado: aunque puede ser pobre, no es menos desinteresado y, sobre todo, es particularmente inteligente e ingenioso. Esta comedia de humor es muy agradable, pero, por supuesto, menos memorable que la película de Capra, su modelo.

Una de las primeras películas como protagonista de Lucille Ball, (nunca me gustó su personaje televisivo), pero me sorprendió gratamente.

La película es tan corta que no se presta mucha atención al resto de los personajes, bastante inusual para las comedias de la época, Lucy, James, su perro de gran tamaño, y el conde es prácticamente todo el espectáculo.

La trama es divertida y tiene un buen ritmo, Lucille ofrece una buena actuación como heredera histérica, James Ellison es una delicia (no recuerdo haberle visto en otra película, el papel más conocido de Ellison fue Buffalo Bill en "The Plainsman" en 1936, quizás su carrera no despegó en parte debido a su gran parecido con Joel McCrea) y, en general, esta película me divirtió lo suficiente como para verla por segunda vez al cabo de muchos años. 

Trailer:

Calificación: 3 de 6.

Estrellas del cine: Carole Lombard.

Carole Lombard