viernes, 27 de junio de 2014

Steve McQueen (Actor)




“Nunca he sabido si McQueen era un gran actor, pero tengo claro que llenaba la pantalla y que yo pagaba por verle”. Esta frase, pronunciada por un crítico de cine, se ajusta perfectamente a lo que fue Steve McQueen para el mundo el cine. Un mito, un icono. “The King of Cool”.


Poseedor de la  segunda mejor mirada azul del cine (la primera, la tenía Paul Newman), Steve McQueen hizo bueno aquello de vive rápido, muere joven y deja un bonito cadáver. 

Steve McQueen, “The King of Cool”

 
Nacido Terence Stephen McQueen el 24 de marzo de 1930 en un suburbio de Mineápolis, concretamente en Beech Grove (Indiana, USA), el futuro actor tuvo una infancia marcada por la dureza y el abandono. Huérfano de padre, persona a quien jamás conoció, se crio junto a su alcohólica e inmadura madre. Con tres años se trasladó momentáneamente a Missouri junto a su tío mientras su madre probaba fortuna en Los Angeles. Disléxico y sordo de un oído, McQueen pronto se dio a la delincuencia juvenil. Vista su conducta, a los 14 años fue enviado a un colegio para chicos difíciles, el Junior Boy’s Republic de la localidad de Chino. Se fugó y volvió al reformatorio dos veces.

 
 
En 1946, con 16 años, volvió a vivir junto a su madre, quien se había comprado un piso con su nuevo novio en Nueva York. La experiencia resultó fallida y Steve acabó por encontrar trabajo como grumete, fugándose finalmente del carguero donde trabajaba cuando atracó en la República Dominicana. Se pasó dos meses ejerciendo de chico de las toallas en un hotel-burdel. Tras conseguir el dinero suficiente para poder pagarse el viaje de vuelta a los Estados Unidos, Steve se pegó todo un año de trabajo en trabajo: obrero en los campos de petróleo de Texas, leñador en Canadá, empleado de una feria ambulante… Finalmente ingresó en el cuerpo de Marines del ejército americano. Su carrera militar duró tres años, tiempo suficiente para cometer todo tipo de tropelías y escándalos. A modo de curiosidad, cabe destacar que la temprana muerte de McQueen (a los 50 años) se debió principalmente al amianto inhalado durante su estancia en el cuerpo.



En "Marcado por el odio", su primera película


Tras licenciarse como Marine, Steve se dio unas buenas vacaciones en Myrtle Beach rodeado de mujeres, alcohol y fiesta. Cuando se le acabó el dinero no tuvo otro remedio que volver a Nueva York. McQueen consiguió comprarse un piso en Greenwich Village, pagando el alquiler a base de pequeños trabajos. La futura superestrella no tenía ni agua corriente en casa.  Tras meditar seriamente qué hacer con su vida, Steve, aconsejado por una de sus novias de aquella época, se metió a aprender interpretación en la Neighborhood Playhouse. McQueen se tomó muy en serio el mundillo de la interpretación. Era lo primero que le había importado en su vida. De allí pasó a conseguir una plaza en el Uta Hagen-Herbert Berghof Dramatic School de Manhattan, y finalmente, dio el salto al mítico Actor’s studio. Steve consiguió su primer papel en Broadway en 1956, sustituyendo a Ben Gazzara en la obra a “A Hatful of Rain”. Sin embargo, lo mejor que le pasó a McQueen en aquella época fue conocer a la que sería su primera mujer, Neile Adams, cantante y bailarina en alza. Con ella tendría dos hijos, Chad y Terry. Gracias a Neile Steve conseguiría además a su primer manager, Hillard Elkins, con quien no congenió en un principio.

 
"Con su primera esposa"

Tras trasladarse a California y casarse en 1956, Steve consiguió su primer “papel” en el cine: una aparición de apenas unos segundos en la cinta “Marcado por el odio”, protagonizada por la estrella emergente Paul Newman. Desde entonces, la relación entre McQueen y Newman se caracterizó por la competitividad y la envidia. En su primera película, Paul era el protagonista indiscutible y él un mero extra. Se juró a sí mismo que lo acabaría superando. Lo conseguiría dos décadas después en “El coloso en llamas”.



Los actores de "Los siete magníficos"


El western “Los siete magníficos”, remake de la magnífica cinta de Akira Kurosawa “Los siete samuráis”, puede que se trate de una de las películas en las que mejor puede observarse cómo un secundario le roba el protagonismo a la estrella del film. Yul Brynner, actor totalmente consagrado y con un Óscar en el bolsillo, nunca vio con buenos ojos la habilidad que Steve tenía para atraer la atención de la cámara. Era un “roba planos” de libro. Lo mejor es que el resto de actores del reparto se dieron cuenta de las artimañas de Steve y no se les ocurrió mejor idea que imitarle. McQueen sabía que su papel en la película era la gran oportunidad que había esperado todos esos años y no la iba a desaprovechar. De hecho, llegó a fingir un accidente de coche para que la productora Four Stars, quien financiaba la serie “Wanted”,  le diera vía libre.



 
Rodada en Cuernavaca, un pueblecito mexicano, el rodaje  de “Los siete magníficos” pronto se convertiría en un campo de batalla. En la escena en la que los siete vaqueros del título tienen que atravesar un riachuelo, con Brynner a la cabeza, Steve se agachó a recoger un poco de agua con el sombrero mientras la cámara le grababa. Charles Bronson, otro intérprete del film, siguió el ejemplo de McQueen y comenzó a desabrocharse la camisa. Brynner se quedó de piedra. Según el director, McQueen se pasó todo el rodaje “cazando moscas”, “moviendo el sombrero” y haciendo todo tipo de trucos con el fin de llamar la atención del espectador. De hecho, se llegó a aislar del resto del reparto. Nada de hacer amigos, había que superarles. Steve se entretuvo durante el rodaje fumando marihuana mexicana, corrigiendo sus diálogos del guión y recibiendo visitas de su mujer.



Con su mujer e hijos

Brynner, al ver que McQueen le comía terreno, intentó atraer la atención sobre su persona quitándose el sombrero en una escena. Su calva consiguió que Steve no le robara ese plano. Sin embargo, McQueen se la devolvió poco después: como Yul era más bajo que Steve, se hizo un montoncito de tierra en una secuencia para elevar su altura. McQueen tenía que dar vueltas a su alrededor mientras decía sus frases. Cada vez que pasaba al lado de Brynner le daba “accidentalmente” una patada al montón de tierra hasta que finalmente consiguió convertirlo en un agujero. Yul llegó a enfadarse tanto por lo ocurrido que ordenó a sus guardaespaldas que vigilaran a Steve. Ya daba igual. McQueen, un chico curtido en la calle y habituado a montar a caballo y utilizar armas de fuego tenía todas las de ganar en una cinta de vaqueros, mientras que Brynner, hombre de ciudad, no se encontraba en su entorno habitual.


 

Para añadir más leña al fuego, la productora United Artists ideó una estrategia para mantener la película en los titulares. Apareció en la prensa un artículo sobre supuestas “diferencias creativas” entre Brynner y McQueen. Eli Wallach, el villano de la película, llegó a afirmar que el rodaje era “una total paranoia mutua”. Yul se enfadó tanto por el artículo que, agarrando a Steve por el hombro, le dijo que “era una estrella consagrada y que no tenía peleas con actores secundarios”. Steve le respondió: “¡Quítame tus asquerosas manos de encima o acabarás en el suelo!”. Como más tarde reconoció Steve, “Yul era un tipo nervioso. Creo que yo representaba una amenaza para él. No monta bien a caballo, y no sabe nada sobre desenfundar y todo eso. Yo sé de caballos. Sé de armas. Yo estaba en mi elemento y él no”. Según el actor James Coburn, “McQueen estaba en su naturaleza. Un niño abandonado siempre lo desafía todo. Y él estaba poniendo a prueba a Yul”.






¿El resultado de todo esto? “Los siete magníficos” pronto se convirtió en un clásico del cine americano, al tiempo que Steve McQueen comenzaba a ser conocido por todo el mundo, y eso que interpretaba un papel secundario. Años después, ciertos compañeros de reparto (Coburn, Bronson y Vaughn) afirmaron que “Steve fue el chico listo de la película. El resto estábamos ocupados odiándole mientras él nos robaba el protagonismo”. “Esa película le convirtió en una estrella porque McQueen le besaba el culo a Sturges, hablaba con él, hacía las cosas a su modo”, llegó a confesar Phil Parslow, publicista de United Artists. “Steve se hizo más grande que todos los integrantes del cast. Más grande incluso que Brynner, porque Yul solo podía hacer una cosa. Steve podía hacer de todo y salir airoso. Estaba en el camino de convertirse en una mega estrella” añadió.
 
Steve McQueen estaba en la brecha: había conseguido su primer gran éxito, y todavía quedaba por llegar “La gran evasión”.

Fue nominado al Oscar por protagonizar "El Yang-tsé en llamas" (1966) y repitió el éxito con "Bullit" (1968).
 
A partir de entonces, McQueen fue combinando papeles de acción, como en la película de carreras de coches Le Mans, con papeles de carácter, como en "Papillon" (1973), demostrando que además de estrella era un buen actor. Otros papeles destacables son los de Cincinnati Kid en "El rey del juego" y su participación en las películas de Sam Peckimpah "Junior Bonner" y "La huida".


Con Paul Newman en "El coloso en llamas"

Después de Paul Newman, una de las mejores películas de catástrofe realizada en 1974, y en la que McQueen compartió el cartel con actores de la talla de Paul Newman o William Holden, se retiró por unos años del cine. Regresó en 1978 para actuar en An Enemy of the People.
McQueen fue un gran aficionado de la adrenalina, de las motocicletas y de los automóviles de carreras. Amaba las máquinas veloces y aprovechaba cada ocasión que se le presentaba para conducir él mismo los vehículos en las escenas de sus películas en las que había persecuciones de motocicletas o automóviles. En el transcurso de su carrera de actor llegó a considerar seriamente convertirse en piloto de carreras. Fue uno de los amigos personales del maestro de artes marciales Bruce Lee y se entrenó en Jeet Kune Do.
 
Después de 1978 McQueen protagonizó dos películas más, en una de las cuales, Tom Horn, destaca por su excelente interpretación.



"Cazador a sueldo", su última película




"La huida" con Ali MacGraw


Ali MacGraw durante en la película The Getaway de 1972, que protagonizó junto Steve McQueen, se convertiría en su segunda esposa.

Steve McQueen y Ali MacGraw demuestran una más que perfecta compenetración como la pareja protagonista, tanto que se enamoraron en el rodaje y se casaron. Sin embargo si hay algo achacable al film es precisamente el trabajo de MacGraw. La actriz era una top model que probó suerte en el mundo del cine y consiguió un gran éxito con aquella ñoñería de ‘Love Story’ (id, Arthur Hiller, 1970), película que hizo llorar a medio planeta. Su evidente compenetración con McQueen se debe más a su enamoramiento real que a un trabajo de actriz. Ésta se muestra sosa y sin fuerza durante todo el metraje. McQueen por su lado demuestra que es uno de los mejores en esa clase de actores físicos a los que le llega con su sola presencia. No podemos olvidarnos del fordiano Ben Johnson que da vida a Jack Beynon, el hombre que saca a Don de la cárcel, algo para lo que llegará a un especial acuerdo con la mujer de Don y que tendrá fatales consecuencias. McQueen y Peckinpah se llevaron con muy buen humor durante el rodaje. Más tarde  Peckinpah se sintió traicionado cuando el actor cambió a última hora lavanda sonora de Jerry Fielding- uno de los grandes amigos del director- sustituyéndola por otra de Quincy Jone. MaQueen también supervisó un montaje a su gusto sin contar con la opinión del director. Al final el resultado es lo que cuenta y "La huida" es enérgica, vibrante y llena de emoción, algo que le faltaba al remake  de 994 de Roger Donaldson. La película devolvió a MacQueen el prestigio que había perdido por sus anteriores películas y Peckinpah alcanzó la cina de su carrera.




 
Su vida sentimental fue inestable. Se casó con su tercera y última esposa, Barbara McQueen Brunsvold, en enero de 1980: diez meses antes de morir. Antaño estuvo casado con la también actriz Ali MacGraw y antes con la madre de sus dos hijos.

Estuvo en la famosa lista negra de la secta del asesino Charles Manson: La familia. En cuanto se enteró de que Sharon Tate fue asesinada y que él podía ser el siguiente, se compró una pistola que siempre llevaba.
 
Steve McQueen murió de cáncer de pulmón el 7 de noviembre de 1980, a la temprana edad de cincuenta años, en Ciudad Juárez, Chihuahua (México). Se cree que su enfermedad pudo estar relacionada con la inhalación del asbesto de los trajes de carreras de coches.

Filmografía:


Cazador a sueldo (1980)




Tom Horn (1980)




El enemigo del pueblo (An Enemy of the People) (1978)





El coloso en llamas (1974)





Papillon (1973)





La huida (1972)





Junior Booner (1972)





Le Mans (1971)





Los rateros (The Reivers) (1969)





Bullitt (1968)





El caso de Thomas Crown (1968)





El Yang-Tsé en llamas (1966)





Nevada Smith (1966)





El rey del juego (1965)








Baby the Rain Must Fall (1965)






Amores con un extraño (1963)




Soldier in the Rain (1963)






La gran evasión (1963)





The War Lover (1962)





Hell Is for Heroes (1962)






The Honeymoon Machine (1961)






Los siete magníficos (1960)






Asalto al banco de St. Louis (1959)






Cuando hierve la sangre (1959)






The Blob (1958)







Never Love a Stranger (1958)




 
Somebody Up There Likes Me (1956)


 
 
 
 

martes, 24 de junio de 2014

Labor Day (Una vida en tres días) - (2013) - (Director: Jason Reitman)




Una vida en tres días

Título original: Labor Day

Año: 2013

Duración: 111 min.

País: Estados Unidos.

Director: Jason Reitman.

Guión: Jason Reitman (Novela: Joyce Maynard)

Música: Rolfe Kent.

Fotografía: Eric Steelberg,

Reparto:

Kate Winslet, Josh Brolin, Gattlin Griffith, Tobey Maguire, James Van Der Beek, Tom Lipinski, Clark Gregg, Maika Monroe, J.K. Simmons, Dylan Minnette, Brooke Smith, Brighid Fleming, Alexie Gilmore, Lucas Hedges, Micah Fowler, Chandra Thomas.

Género: Drama romántico.

Sinopsis:

En la década de los 80 el adolescente Henry vive con su madre separada Adele en una población rural, sobrellevando lo mejor que puede el habitual estado depresivo de ella. La vida de ambos se altera cuando irrumpe en su vida Frank, un tipo fugado de una prisión, que se refugia en su casa en el fin de semana festivo del día del trabajo, el Memorial Day. Aunque buscado por las autoridades y considerado peligroso debido a la condena que pesa sobre él por asesinato, Henry y Adele descubren en él a alguien sensible, el padre y marido que añoran en su hogar.

Premios:

2013: Globos de Oro: Nominada a Mejor actriz (Winslet)




COMENTARIOS:

“Una Vida en Tres Días" es un drama romántico de uno de los niños mimados de Hollywood, Jason Reitman, sin embargo, su última propuesta no ha sido recibida demasiado bien por parte de la crítica, especialmente en nuestro país donde se han ensañado de forma excesiva con la película. Voy a romper una lanza en favor de la misma, ya que sin ser un film redondo ni el mejor de su director, sí que ofrece suficientes puntos de interés como para estar por encima de la media de estrenos de la cartelera.




Una de las cosas más absurdas que he leído de forma reiterada entre las acusaciones, es sobre la ausencia de humor ácido que Reitman utilizaba en otras de sus obras como ' Gracias por Fumar' (2005), 'Juno' (2007), 'Up in the Air" (2009) y 'Young Adult' (2011). Y digo que exigirle a Reitman ese humor es tan absurdo como lo fue en su momento exigirle a M. Night Shyamalan después de su éxito con 'El Sexto Sentido' (1999) que sus siguientes obras tratasen también temas paranormales con un final sorpresivo, llevando su carrera hacia una deriva imposible y finalmente decepcionante. No provoquemos que la prometedora de Reitman caiga también en el error de la repetición de obras anteriores, así que aplaudo la valentía de querer ofrecer una historia de amor vestida con el clasicismo de 'Los Puentes de Madison' (Clint Eastwood, 1995), aunque caiga en excesivas ocasiones en la cursilería y el sabor rancio de lo demodé.


Pero 'Una Vida en Tres Días' también ofrece momentos de gran intesidad dramática, especialmente cuando hace uso del suspense, y el oficio de Reitman tras las cámaras se deja notar en cada una de sus secuencias, con una puesta en escena exquisita, ayudado por el trabajo de la estupenda pareja protagonista encarnada por dos grandes de la interpretación como Kate Winslet y Josh Brolin. El terreno resbaladizo del romanticismo más pringoso (las clases de baile, el pastel de melocotón, las habilidades tipo MacGyver...), se supera con el morbo y la oscuridad trágica del fondo de la historia, en cuyas aristas hubiera sido necesario profundizar más para hacerla más atrayente al espectador y ganar en tensión sexual y emoción narrativa. Pese a sus defectos y su tendencia hacia lo ñoño, no es tan mala como la pintan, en serio, cuenta una historia de amor y pasión de las de antes y cuenta con unos personajes más completos y turbios de lo habitual en el género.



En ocasiones a algunos directores no se les perdona que después de haber llamado la atención con unas pocas películas personales, se embarquen en sus siguientes proyectos en historias mucho más convencionales que discurran por terrenos más cómodos y seguros para la gran audiencia. Claramente a Jason Reitman le ha pasado.

Su nueva propuesta ha sido acogida de una manera bastante tibia en los Estados Unidos y tiene la pinta que ocurra lo mismo en nuestro país.


Reitman nos cuenta una historia de amor un tanto pillada por los pelos y que salvando la incoherencia inicial, nos adentra en un relato defendido por tres estupendos personajes protagonistas. Ella, ama de casa engañada por su marido, retoma su vida envuelta en una gran depresión personal; su hijo, es el niño que está en pleno proceso a la adolescencia, en su despertar sexual y en la comprensión de esa palabra tan menospreciada llamada “amor”; y el convicto, un hombre con pasado oscuro pero de buen corazón.

El drama se sirve prácticamente dentro de un único espacio de acción, salvo en contadas excepciones donde vemos el exterior, por lo que todo el peso tiene que recaer en los hombros de los actores, unos soberbios Josh Brolin y Kate Winslet.



La película en ocasiones parece haber sido sacada de la imaginación del novelista Nicholas Sparks, ya que su forma e incluso contenido puede recordar a alguna de sus últimas adaptaciones al cine.

El paisaje y la atmosfera de un pueblo pequeño de los Estados Unidos es otra de las bazas, además de un sutil homenaje a algunas características del cine de los años 80. La cinta transcurre en 1987, y Reitman en ocasiones parece filmar como se hacía en esa década dorada.




Pasará en silencio y desapercibida injustamente, y terminará olvidándose dentro de la filmografía de su director, pero a buen seguro más de uno saldréis más que satisfechos de verla, e incluso mucho más que de algunos de sus anteriores títulos.
(universocinema)


Tráiler:
Calificación: 3 de 6.

jueves, 19 de junio de 2014

Estrenos de la semana: 20 de Junio de 2014 (Releases of the week: June 20, 2014)




Transcendence (2014)

Del director Wally Pfister.

Con Johnny Depp, Rebecca Hall, Paul Bettany, Cillian Murphy.

Título original película "Transcendence ", duración 119 minutos.

El Dr. Will Caster (Johnny Depp) es el investigador más destacado en el campo de la inteligencia artificial y se encuentra trabajando en la creación de una máquina sentiente que combine la inteligencia colectiva de todo lo conocido con la gama completa de las emociones humanas. Sus experimentos sumamente controvertidos lo han hecho famoso, pero también lo han convertido en el principal objetivo de extremistas antitecnología dispuestos a todo con tal de detenerlo.

Sin embargo, en su intento de destruir a Will, se convierten sin querer en el catalizador de su éxito, haciéndolo partícipe de su propia transcendencia. Para su mujer, Evelyn (Rebecca Hall), y su mejor amigo, Max Waters (Paul Bettany), ambos compañeros de investigación, la cuestión no es si pueden hacerlo... sino si deben hacerlo.






Perdona si te llamo amor (2014)

Del directotr Joaquín Llamas.

Con Jan Cornet, Paloma Bloyd, Cristina Brondo, Daniele Liotti.

Título original película "Perdona si te llamo amor".

Álex, 37 años, ejecutivo publicitario de éxito, atractivo, inteligente y brillante. Ansía conseguir por fin la estabilidad emocional. Sin embargo, es rechazado por su novia cuando le propone matrimonio. Incapaz de asumir el golpe, parece que su idílica vida comienza a desmoronarse.

Precisamente en ese momento irrumpe en su camino sin previo aviso y como un vendaval Niki, estudiante de 17 años, que no sólo consigue seducir y enamorar a Álex, sino dar un giro total a su vida.

Aun así, descubrir algo no significa aceptarlo. Por lo menos no para Alex.
Perdona si te llamo amor es una historia de amor llena de imprevistos, sueños, aspiraciones, modas y costumbres de la juventud actual.

Basada en la novela homónima de Federico Moccia, Perdona si te llamo amor ha sido un bestseller, traduciéndose a más de 15 idiomas y vendiendo tres millones de ejemplares en Italia y más de 150.000 en España. Esta película es la segunda adaptación cinematográfica, que busca un éxito similar a 3MSC o TGT, la primera es una versión italiana que fue dirigida por el propio escritor, Perdona si te llamo amor (2008).






Yo, Frankenstein (2014)

Del director Stuart Beattie.

Con Aaron Eckhart, Yvonne Strahovski, Bill Nighy, Socratis Otto.

Título original película "I, Frankenstein", duración 93 minutos.

Doscientos años después de su estremecedora creación, la criatura del Dr. Frankenstein, Adam, aún camina sobre la tierra. Sin embargo, cuando se ve en medio de una guerra en la que se juega el destino de la humanidad, Adam descubre que tiene la clave que podría destruir la especie humana. 

Del co-guionista de la exitosa saga sobrenatural, Underworld, llega la película de acción "Yo, Frankenstein", escrita para la pantalla y dirigida por Stuart Beattie, sobre un argumento de Kevin Grevioux y Stuart Beattie, basada en la novela gráfica de Darkstorm Studios "Yo, Frankenstein" creada por Kevin Grevioux. La historia cobra vida gracias a un elenco que incluye a Aaron Eckhart, Bill Nighy, Yvonne Strahovski, Miranda Otto, Socratis Otto, Jai Courtney, Kevin Grevioux y Aden Young como Victor Frankenstein.







El cielo es real (2014)

Del director Randall Wallace.

Con Kelly Reilly, Greg Kinnear, Jacob Vargas, Ali Tataryn.

Título original película "Heaven Is for Real", duración 99 minutos.

Basada en el homónimo libro número 1 en ventas del New York Times, El cielo es real adapta en la gran pantalla una historia que ha conmovido a millones de personas en todo el mundo - la extraordinaria experiencia vivida por un niño que transformó su vida, y el esfuerzo de un padre por hallar el valor y la convicción suficientes para compartir el descubrimiento de su hijo con el mundo.

El actor nominado al Oscar® y ganador del Emmy® Greg Kinnear (Mejor… imposible, Pequeña Miss Sunshine) encarna a Todd Burpo, un pequeño empresario, bombero voluntario, pastor, y padre de familia que intenta llegar a fin de mes en lo que ha sido un año duro. Tras tener que someterse Colton (el recién llegado Connor Corum en su debut cinematográfico), el inteligente hijo menor de la familia, a una cirugía de emergencia en el hospital, sus padres, Todd y Sonja (Kelly Reilly, El vuelo, Sherlock Holmes) están locos de contentos por el milagro de su recuperación.  Pero no están preparados para lo que ocurre a continuación -- Colton empieza a hablarles con total naturalidad y seguridad sobre su asombroso viaje de ida y vuelta al cielo. Cuando Colton inocentemente le cuenta a sus padres detalles de cosas que es imposible que pueda saber, Todd se topa con un muro de misterios y dudas hasta que lo derrumba y halla esperanza, el asombro, y la fuerza del propósito.

TriStar Pictures presenta El cielo es real, dirigida por Randall Wallace, el guionista nominado al Oscar® de Braveheart.  El guión es de Randall Wallace y Christopher Parker, basado en el libro escrito por Todd Burpo con Lynn Vincent.






Amanece en Edimburgo (2013)

Del director Dexter Fletcher.

Con Jane Horrocks, Jason Flemyng, Antonia Thomas, Peter Mullan.

Título original película "Sunshine on Leith", duración 100 minutos.

Amanece en Edimburgo es la historia de dos buenos amigos: Davy (George Mackay) y Ally (Kevin Guthrie) quienes vuelven a sus vidas en Edimburgo tras cumplir el servicio en la guerra de Afganistán. Ambos continúan sus relaciones de pareja: Ally con Liz (Freya Mavor) y Davy con Yvonne (Antonia Thomas). Mientras tanto,  los padres de Davy, Rab (Peter Mullan) y Jean (Jane Horrocks) están ocupados planeando su 25 aniversario de boda. Todo va bien hasta que una revelación del pasado de Rab amenaza con destruir a la familia y separar a las tres parejas.

Dexter Fletcher dirige Amanece en Edimburgo,  un musical  fresco y moderno sobre el poder del hogar,  la familia y el amor, que incluye temas tan conocidos como "I'm gonna be (500 miles)" o "I'm  on my way" del grupo escocés The Proclaimers.







Sapos y culebras (2014)

Del director Francisco Avizanda.

Con Ariadna Cabrol, Juanma Díez, Itxaso González.

Título original película "Sapos y culebras", duración 98 minutos

La vida de la joven Rebeca estalla por la ruina paterna. Un botín oculto y unas grabaciones comprometedoras pueden permitirle volver a ser la que fue.







Corrupción en el poder (2010)

Del director George Hickenlooper.

Con Kevin Spacey, Ruth Marshall, Graham Greene.

Título original película "Casino Jack", duración 108 minutos.

Comedia centrada en el mundo de la política y los lobbies de Washington, inspirada en hechos reales, en la que el ganador de dos Oscar Kevin Spacey da vida a Jack Abramoff, un poderoso y corrupto lobbista republicano que se enriqueció mediante múltiples fraudes y numerosos sobornos que realizó aprovechándose de las tribus de indios a quienes representaba en el Congreso. La película examina un sistema defectuoso y fácilmente corrompido, y muestra que cuando nuestros políticos están a la venta, nuestra democracia es frágil y casi inexistente, y como los intereses de las grandes corporaciones y grupos influyentes tienen prioridad sobre los intereses del pueblo.







New world  (2013)

Del director Park Hoon-Jung.

Con Jung-Jae Lee, Min-sik Choi, Jeong-min Hwang, Seong-Woong Park.

Título original película "Sin-se-gae", duración 134 minutos.

Ganadora del premio a la Mejor Película de la sección Focus Asia en el último Festival de Sitges, NEW WORLD es seguramente una de las mejores películas del pasado año. Una muestra exquisita de cine negro que se codea con los clásicos del cine de Hong Kong, Infernal Affairs (2002) de Andrew Lau y Alan Mak o Election (2005) de Johnnie To, y encumbra a su director, Park Hoon-jung, guionista de Encontré al diablo (2010) y The Unjust (2010), como uno de los cineastas de mayor proyección internacional.

Tras la muerte del jefe del sindicato del crimen más poderoso del país, se desencadena una despiadada guerra por su sucesor, donde los asesinatos y las venganzas sacan a relucir un mundo violento y descarnado. En medio de todo ello se encuentra un detective de policía infiltrado en la organización, que tendrá que agudizar su instinto para saber quién es leal y quién un traidor, si quiere sobrevivir al caos que se ha impuesto.




Tráiler de Transcendence





Trailer de El cielo es real