miércoles, 31 de diciembre de 2014

They Shoot Horses, Don't They? (Danzad, danzad, malditos) - (1969) - (Director: Sydney Pollack)



Danzad, danzad, malditos

Título original: They Shoot Horses, Don't They?

Año: 1969

Duración: 121 min.

País: Estados Unidos.

Director: Sydney Pollack.

Guión: James Poe y Robert E. Thompson (Novela: Horace McCoy)

Música: Johnny Green.

Fotografía: Philip H. Lathrop.

Reparto:

Jane Fonda, Michael Sarrazin, Susannah York, Red Buttons, Gig Young, Michael Conrad, Bonnie Bedelia, Bruce Dern.

Género: Drama.

Sinopsis:

Estados Unidos, en plena época de la Gran Depresión. En medio de un ambiente de terrible miseria, gentes desesperadas, de toda edad y condición, se apuntan a una maratón de baile con la esperanza de ganar el premio final de 1500 dólares de plata y encontrar, al menos, un sitio donde dormir y comer. Mientras los concursantes fuerzan los límites de su resistencia física y psíquica, una multitud morbosa se divierte contemplando su sufrimiento durante días.

Premios:

1969: Oscar: Mejor actor de reparto (Gig Young). 9 nominaciones.

1969: Globos de Oro: Mejor actor de reparto (Gig Young). 6 nominaciones.

1969: NBR - National Board of Review: Mejor película.

1969: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor actriz (Fonda).





COMENTARIOS:

Durante la Gran Depresión de los años treinta se celebra un torneo de baile dónde los participantes, por parejas, no pueden cesar de bailar. El objetivo del concurso es que la única pareja que queda ganadora se lleva unos cuantos centenares de dólares más la satisfacción de un público absorto por entretenerse en tiempos difíciles. Entre ellos están participantes están Robert (Michel Sarrazin), Gloria (Jane Fonda), Alice (Susannah York), un veterano de la marina (Red Buttons), Ruby, una chica embarazada (Bonnie Bedelia) y su marido James (Bruce Dern). Rocky (Gig Young), el maestro de ceremonias y promotor del interminable baile les anima a perder una esperanza que tal vez no exista ni dentro de las paredes del salón donde organizan la maratón.

Se trata de una contundente adaptación de la novela "¿Acaso no matan a los caballos?", del escritor del género negro Horace McCoy.



“Danzad, Danzad Malditos” fue la primera película aclamada de Sidney Pollack y la quinta que añadía en su carrera de director cinematográfico. Un escenario sórdido disfrazado de curtida fiesta en donde las alegrías aparentan falsedad frente a una realidad cruel conforma el marco de este magnífico drama de personajes que luchan desesperadamente para sobrevivir y hasta cuanto puede llegar el límite de su resistencia para conseguir su propósito. Cada uno de ellos tiene sus miserias, su modo optimista o no, de ver la vida con un futuro no muy esclarecedor debido a las consecuencias de un “crack” económico.

En mi opinión es un error el de calificar a esta película de anticuada, condescendientemente moralizadora o espesa. Vivimos en una época en la que el cine ha decrecido significativamente en fuerza a la hora de contar historias melodramáticas. Esto dado también a una justificada despersonalización de estilos visuales que empujen esa misma fuerza del argumento. La palabra clave es compromiso. Es por ello que la adaptación al cine de 1969 de la novela de Horace McCoy bien podría venir a ser la antítesis de todo esto.



Insistente en todo momento, esta parábola o alegoría existencialista de la vida es un sórdido espectáculo sobre los tiempos duros. Mientras la cámara permanece sentenciada, dentro del salón de baile, escogiendo los detalles de la creciente desesperación de los bailarines, la película se convierte en una epopeya sobre el agotamiento y la futilidad.

El look que Pollack le da a la película es contextualmente oportuno, personificando bien esa sensación de desesperanza y de sudor, alcohol y tabaco. Sobre todo en el personaje de Rocky, magníficamente interpretado por Gig Young. Y es que viniendo de un realizador reconocido por su destreza en la dirección de actores, Pollack nos ofrece más que notables interpretaciones de Sarrazin, York y el resto del reparto. Punto y aparte Jane Fonda que consigue brillar en una dramática y medida composición que viene a ser lo que da al film su apasionante poder, y sí, anclaje emocional.



La película está lejos de ser perfecta, pero es tan perturbadora en tantos sentidos importantes que la hace difícil de olvidar, que es más de lo que se puede decir de mejores y más consistentes películas. También es sobradamente lo mejor que Pollack ha dirigido, sobre todo como muestra ejemplar en la planificación de la dirección (sabemos que él mismo operaba la cámara en la frenética secuencia del derby con unos patinetes). Además resulta enormemente representativa en cuanto al paso estilístico del cine de los 60 al de los 70. Esto se hace notar sobre todo gracias a un efectista y efectivo montaje, y a su puesta en escena, lo que la convierte probablemente en la película que mejor ha sabido envejecer en comparación con cualquiera de sus contemporáneas.



Hábilmente el director, a través de la persistencia de sus tesis, consigue evocar una zarrapastrosa atmósfera donde las explosivas emociones llegan a hervir logrando una adecuadamente apesadumbrada y catártica experiencia cinematográfica.

Una película que se merece una revisión.


Trailer:






Calificación: 3 de 6.

sábado, 27 de diciembre de 2014

Comme un boomerang (La última esperanza) - (1976) - (Director: José Giovanni)



La última esperanza

Título original: Comme un boomerang

Año: 1976

Duración: 100 min.

País: Francia.

Director: José Giovanni.

Guión: José Giovanni, Alain Delon.

Música: Georges Delerue.

Fotografía: Pierre-William Glenn

Reparto:

Alain Delon, Carla Gravina, Charles Vanel, Louis Julien, Suzanne Flon, Dora Doll, Pierre Maguelon, Rino Bolognesi, Monique Chaumette, Christian de Tillière, Jacques Rispal.

Género: Thriller.

Sinopsis

Eddy Batkin, en una fiesta en la que se consume droga, mata a un policía. El suceso acaba con la tranquilidad de su familia. Pero su padre Jacques, un importante industrial, se las arregla para hacer valer las circunstancias atenuantes y llega incluso a ganarse la confianza de la viuda del policía.


COMENTARIOS:

"Comme un boomerang"; en España esta película se tituló "La última esperanza"; una frase más comercial y contundente, quizá para atraer más al público. Sin embargo, la obra no sólo tiene que ver con una serie de tensiones de última hora en lo que concierne al muchacho, "Boomerang" (como se tituló en EEUU) hace alusión a algo que regresa, y ese algo tiene que ver con el personaje del padre. Sin querer adentrarnos en la trama, Jacques Backet es una persona que tuvo un pasado turbio y que tendrá que sacar a flote otra vez los viejos fantasmas para ayudar a su hijo. Otra interpretación del título es que el hijo, en cierto momento, vuelve a realizar lo que el padre hizo en su juventud.



La película está dirigida por Jose Giovanni quien estaba familiarizado en trabajar con Delon (Le Gitan, Les aventuriers, Le clan des Siciliens, etc). Giovanni es todo un experto en recrear héroes caídos, atmósferas hostiles ante un personaje solitario, un incomprendido que tiene una rabia que mostrar (en su juventud había sido un delincuente que pasó por la cárcel). Giovanni ha sido un gran aporte para el taquilla francesa de los años setenta, sin embargo, sus películas hoy no son demasiado recordadas. Eran producciones de poco presupuesto que se encaminaban más a hacer gala de sus protagonistas que de una trama demasiado compleja. Sin embargo, Giovanni, al igual que muchos de sus contemporáneos era autodidacta y con unos guiones (sí, también era guionista) bastante libres. Es porque eso, que particularmente, encuentro en esta película algo personal, algo biográfico en toda la historia de la encarcelación del muchacho (Louis Julien).



A partir de ahí surge una historia que es la del padre; cómo intenta ayudar a su hijo de diecisiete años, que está arrepentido. Tiene lugar un complejo entramado donde prevalece el tono angustioso de una sociedad hipócrita. Bajo la apariencia de una sociedad más justa, progresista y que debe castigar el acto de Eddy para dar ejemplo a futuros delincuentes, Jacques (Alain Delon) se va a encontrar con firmes obstáculos que le van a ir impidiendo dar esa ayuda a su hijo.

No sólo será la prensa la que lapide diariamente al muchacho en los periódicos; la opinión pública, atacando al hecho que el padre sea un rico empresario, envilece los ataques y piden pena de muerte para el adolescente. El juez que se encarga del caso, tienes dos reuniones con Jacques; un juez horrible y detestable, que quiere ensalzar el castigo, más siendo una persona adinerada. Sin embargo, lo que más complica el caso, lo que rompe toda posibilidad de salvación (Jacques casi había conseguido el perdón de la viuda del policía), es el descubrimiento por parte de todo el mundo (especialmente el juez) que Jacques estuvo en la cárcel de joven y que realizando diversas tretas consiguió salir de ella. Para Jacques y sus abogados, él pagó sus problemas a la sociedad, sin embargo, ahora todo el mundo ve en el chico un reflejo de lo que fue el padre, el cabecilla de una peligrosa banda. Y lo que es peor, el juez re-abre la investigación sobre la puesta en libertad de Jacques. De ahí el  título "Comme un boomerang", el hijo repite lo que ha hecho el padre (puesto que en cierto momento, Eddy intentará salir de la cárcel con la misma treta que el padre lo hizo décadas antes, sin embargo le sale mal, lo que empeora aún más la situación).


Jacques, harto de la situación (hasta la fábrica que preside ha cambiado de nombre y empieza a perder el control), si quiere librarse de la justicia y evitar la muerte sobre Eddy, toma una determinación: volverá a ser el de antes (otra alusión al título "Comme un boomerang"). Retoma viejos contactos mafiosos, viste con las mismas ropas, deja una carta de despedida a su amante y elabora el plan de fuga de Eddy.

Las primeras imágenes de la película se unen a las finales, dando un así una explicación visual de esas dos personas corriendo por el campo.




Un buen thriller del siempre interesante José Govanni.


Trailer:





Calificación: 3 de 6.

viernes, 19 de diciembre de 2014

Interstellar (Interstellar) - (2014) - Director: Christopher Nolan



Interstellar

Título original: Interstellar

Año: 2014

Duración: 169 min.

País: Estados Unidos.

Director: Christopher Nolan.

Guión: Jonathan Nolan, Christopher Nolan (Historia: Kip Thorne)

Música: Hans Zimmer.

Fotografía: Hoyte van Hoytema.

Reparto:

Matthew McConaughey, Anne Hathaway, David Gyasi, Jessica Chastain, Mackenzie Foy, Matt Damon, Michael Caine, John Lithgow, Casey Affleck, Timothée Chalamet, Wes Bentley, Ellen Burstyn, Topher Grace, David Oyelowo, Collette Wolfe, Leah Cairns.

Género: Ciencia ficción.

Sinopsis:

Un futuro de tintes apocalípticos, no muy lejano. Los habitantes de la Tierra han abusado de los recursos naturales, el clima ha cambiado y la mayor parte de la población ha debido reciclarse como granjeros, para producir alimentos que les permitan subsistir, enfrentados a plagas y tormentas de polvo. Es el caso de Cooper, antiguo astronauta, viudo, que vive con su anciano padre y dos jóvenes hijos, el adolescente Tom, que se siente cómodo como futuro granjero, y la niña Murph, soñadora como su padre. Unos extraños mensajes codificados de los "fantasmas", como los llama Murph, conducen a Cooper a unas instalaciones secretas de la NASA. Allí su antiguo mentor, el profesor Banks, trabaja en el proyecto Lazarus, un viaje interestelar a mundos lejanos a través de un agujero de gusano, donde tres planetas con características similares a la Tierra podrían asegurar el futuro de la humanidad.

Premios:

2014: Globos de Oro: Nominada a Mejor banda sonora original.

2014: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año.

2014: Satellite Awards: 3 nominaciones incluyendo Mejor fotografía.

2014: Critics Choice Awards: 7 nominaciones incluyendo Mejor fotografía.





COMENTARIOS:

Antes de nada, esta breve reflexión sobre "Interstellar" quiere manifestar sus virtudes, ya que la sensación que tuve tras la proyección de la película fue de un auténtico viaje, tanto físico como emocional.

La nueva obra de Nolan no es una película fácil para el espectador medio, no regala una interpretación liviana de su guión y ni mucho menos te deja una lectura ya masticada de su trama. En cierto modo nos reta a profundizar sobre los límites de la ciencia y, porque no, de la propia mente humana.



Y, a mi juicio, lo consigue. Nos exprime el cerebro con un espectáculo visual sin precedentes. Más allá de algunas explicaciones científicas algo incomprensibles, el poso de la historia va calando hasta que la ciencia y las leyes más complejas de la física acaban fusionándose la emoción y la sensibilidad del ser humano. Un contrapunto que nos adentra más todavía en la historia.

Ambiciosa cinta épica de ciencia ficción, de amplio y espectacular lienzo, dirigida por Christopher Nolan, coescrita con su hermano Jonathan, y coproducida con su esposa Emma Thomas. Plantea una situación en que existe el riesgo serio y real de que desaparezca la humanidad, y con tal premisa apunta a una historia de coraje y sacrificio, donde el protagonista Cooper, en compañía de un equipo de científicos, deja atrás a su familia en la Tierra para embarcarse en una arriesgada misión de final incierto, que puede suponer no volver a ver a los seres queridos. De este modo se juega con la dicotomía del bien común, el futuro del ser humano, frente a las obligaciones más inmediatas, que se refieren, sobre todo, a unos hijos que necesitan tener cerca, a un padre que cuide de ellos. De modo que los planteamientos de responsabilidad social y de fidelidad a la vocación científica, podrían ser razones que el corazón no entiende, por lo que no aparece tan claro el lugar donde deberían depositarse las prioridades.



Resulta evidente la deuda de los Nolan con 2001: Una odisea del espacio, el film bebe de esta fuente –el viaje interestelar, el robot, las instalaciones espaciales, el uso del sonido y el silencio, algunas especulaciones filosóficas...–, pero con personalidad propia, y con un deseo más consciente de entregar un gran espectáculo capaz de conectar con el gran público y dejarle boquiabierto, sin dejarle necesariamente incómodo y hasta irritado, como podía ocurrir en el caso de Stanley Kubrick. Aquí los dramas humanos son nítidos y es muy importante el concepto de familia, al estilo, salvando todas las distancias, de El árbol de la vida de Terrence Malick, film con el que comparte a una estupenda actriz, Jessica Chastain. En cuanto al "ropaje" científico, se cuida para que ideas como el viaje a grandes distancias en el espacio y el modo en que pasa el tiempo resulten verosímiles.

No deberían estas líneas privar al espectador de las sorpresas que depara el film, en torno sobre todo a las ideas de supervivencia y amor, motores potentes para sobreponerse a las situaciones de peligro. Apuntemos sólo la grandeza visual de las imágenes que aporta Nolan, ya sean del espacio exterior, en línea con Gravity, ya sean las de los nuevos mundos por explorar. Aunque la duración del film se acerca a las tres horas, éstas nunca se hacen largas, hay emoción por lo que será de los protagonistas y el deseo de que la humanidad sea capaz de afrontar los desafíos que la vida le pone inevitablemente por delante.



Hay un gran acierto en el reparto, donde el peso narrativo recae en un Matthew McConaughey que definitivamente ha venido para quedarse en la primera fila de los grandes actores hollywoodienses. Pero están muy bien el resto, Anne Hathaway, la citada Chastain, y el gran elenco de secundarios, desde los conocidos Michael Caine, John Lithgow, Ellen Burstyn, Wes Bentley, Topher Grace, David Oyelowo, Matt Damon y Casey Affleck, a la niña Mackenzie Foy.

Se trata de un filme innovador, arriesgado y emotivo hasta la saciedad, pero sin dejar de ser "duro" en el sentido de la situación a la que se ve enfrentado el protagonista de abandonar a su familia para llevar a cabo la misión, que va a hacer que no quieras que acabe a pesar de su extensa duración.



Una película que recomiendo a cualquier cinéfilo que busque calidad, (sí... digo esto último, porque mientras estaba en el cine, cada tanto sacaba la vista de la película para mirar a la gente a mi alrededor y la mayoría o bostezaba, o se movía inquieto y yo no podía hacer más que sorprenderme en silencio al ver que ellos no podían disfrutar de lo que estaban viendo, pero bueno ellos se lo perdían). Como decía, no puedes vivir sino una experiencia grata, y eso sucede gracias al increíble argumento, y es que con esto ya la película merece ser vista, presentando 2 historias: la realidad en la tierra, devastada por la carencia de comida; y la misión a cargo de un grupo de la nasa para salvarla. Con esto que digo ya debería animarlos, no se dejen llevar por su duración.


Una película de Ciencia Ficción en su estado más puro, cualquier fanático la va a adorar, aclamar y todo lo que se les pueda ocurrir. Los invito a sumergirse en esta realidad/viaje que crea Nolan para nosotros, y que en mi opinión y perdón por Memento, es su mejor película.





Trailer:





Calificación: 5 de 6.

jueves, 18 de diciembre de 2014

Estrenos de la semana: 19 de Diciembre de 2014 (Releases of the Week: December 19, 2014)




El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos (2014)

Del director Peter Jackson.

Con Benedict Cumberbatch, Luke Evans, Martin Freeman.

Título original película "The Hobbit: The Battle of the Five Armies"

De la mano del oscarizado director Peter Jackson llega El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos, la tercera entrega de la trilogía basada en la novela de imperecedera popularidad El Hobbit, de J.R.R. Tolkien.
El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos supone el épico final de las aventuras de Bilbo Bolsón, Thorin Escudo de Roble y la Compañía de los Enanos. Cuando reclamaron su patria al dragón Smaug, la Compañía desató sin querer una fuerza malvada en el mundo. Furioso, Smaug descarga llamaradas de ira sobre los habitantes indefensos de Ciudad del Lago.

Thorin, consumido por la obsesión de reclamar su tesoro, sacrifica la amistad y el honor para conseguirlo mientras los frenéticos intentos de Bilbo por hacerle entrar en razón llevan al Hobbit a tomar una decisión arriesgada y peligrosa; pero las amenazas que les esperan son aún mayores. Sauron, el mayor adversario de todos, ha enviado legiones de orcos a un ataque furtivo en la Montaña Solitaria sin que nadie se entere, salvo el mago Gandalf.

A medida que el mal se cierne sobre su creciente conflicto, las razas de los Enanos, los Elfos y los Hombres tienen que decidir si aúnan sus fuerzas o se abandonan a la destrucción. De repente, Bilbo tiene que luchar por su vida y la de sus amigos en la épica Batalla de los cinco ejércitos, mientras el futuro de la Tierra Media pende de un hilo.

La trilogía de El Hobbit narra una historia lineal que se desarrolla en la Tierra Media 60 años antes de El Señor de los Anillos, trilogía que el oscarizado cineasta Peter Jackson y su equipo llevaron a la gran pantalla con gran éxito y que culminó con la también triunfadora de los Oscar® El Señor de los Anillos: el Retorno del Rey.

Tráiler: El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos









Big Hero 6 (2014)

Del director Don Hall.

Título original película "Big Hero 6"

Una comedia de aventuras y acción sobre un experto en robótica llamado Hiro Hamada, quien se encuentra dentro de un complot criminal que amenaza con destruir rápidamente la tecnológica ciudad de San Fransokyo.

Hiro y su mejor amigo, un robot llamado Baymax-Hiro unirán sus fuerzas a un equipo de novatos luchadores contra el crimen en la misión de salvar a su ciudad.

Inspirado en los cómics de Marvel del mismo nombre, y en cómics de acción Big Hero 6 llegará a los cines en 3D en noviembre de 2014, aunque según declaraciones del productor, no se parecerá mucho al cómic original.

Tráiler: Big Hero 6 (2014)










Stand by me Doraemon (2014)

Del director Takashi Yamazaki.

Título original película "Stand by me Doraemon", duración 95 minutos.

La nueva película de Doraemon celebrará el 80º aniversario de Fujiko F.Fujio, cocreador de la serie. La nueva película que se estrenará en japón el próximo verano del 2014, se podrá apreciar en los cines tanto en 2D como en 3D.

Este es un largometraje que empezó a producirse tres años atrás. El modelado de los personajes les comportó un año de trabajo, empleando las mejores técnicas para conseguir unos movimientos reales; y de lo que destacan las expresiones de los personajes.

Tráiler: Stand by me Doraemon









Mr. Turner (2014)

Del director Mike Leigh.

Con Timothy Spall, Paul Jesson, Dorothy Atkinson, Marion Bailey.

Título original película "Mr. Turner", duración 150 minutos.

Mr. Turner explora los últimos 25 años de la vida del excéntrico pintor inglés J.M.W. Turner (1775-1851).
Profundamente afectado por la muerte de su padre y querido por un ama de llaves a quien subestima y de quien ocasionalmente se aprovecha sexualmente, Turner intima con la dueña de una casa de huéspedes junto al mar, para acabar viviendo con ella de forma secreta en Chelsea, donde acabará sus días. 

Durante estos 25 años, Turner se dedica a viajar, pintar, pasar temporadas con la aristocracia en la campiña inglesa y frecuentar burdeles. En una ocasión, se hace atar al mástil de un barco para poder pintar una tormenta de nieve. Como miembro popular y anárquico de la Real Academia de las Artes es celebrado y denigrado por el público y la realeza.


Tráiler: Mr. Turner









Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho? (2014)

Del director Philippe de Chauveron.

Con Christian Clavier, Chantal Lauby, Ary Abittan, Medi Sadoun.

Título original película "Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu? ", duración 97 minutos.

Claude y Marie Verneuil son un matrimonio muy tradicional, ambos católicos y padres de cuatro hijas, a las que han tratado de inculcar sus valores y costumbres. Pero no siempre ha sido una tarea fácil... La pareja pasó el primer mal trago con la noticia del matrimonio de su hija mayor con un musulmán, a éste fue seguido el de su segunda hija con un judío y al de la tercera con un chino. Aunque el matrimonio trata de mantener una mente abierta, en el fondo, siguen depositando todos sus esperanzas en su hija menor, y esperan que al menos ella se case por la iglesia.


Tráiler: Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?



miércoles, 17 de diciembre de 2014

Nominaciones de Globos de Oro de Cine y TV 2014 (Golden Globes)





Globos de Oro 2015: Nominaciones de cine


Las nominaciones a los Globos de Oro 2015 acaban de ser presentadas en Los Ángeles por Kate Beckinsale, Paula Patton, Peter Krause y Jeremy Pivven, precedidos por Theo Kingman, el Presidente de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood.  En las categorías cinematográficas, Birdman se alza con el máximo de nominaciones: el filme está nominado a siete categorías, incluyendo Mejor Comedia, Mejor Actor (Michael Keaton), Mejor Guión y Mejor Director para Alejandro González Iñárritu. La siguen The Imitation Game (Descifrando Enigma) y Boyhood, ambas con cinco candidaturas, y La teoría del todo, El gran hotel Budapest y Selma, que aspiran a cuatro premios cada una. Queda por ver cuál se llevará el mayor número de trofeos en la gala que presentarán Tina Fey y Amy Poehler el 11 de enero.



Mejor Canción Original:

Big Eyes (Big Eyes)
 Glory  (Selma)
 Mercy Is (Noé)
 Opportunity (Annie)
 Yellow Flicker Beat (Los juegos del hambre: Sinsajo – Parte I)





Mejor Banda Sonora Original:

Alexandre Desplat (The Imitation Game)
 Johánn Johánnson (La teoría del todo)
 Trent Reznor y Atticus Ross (Perdida)
 Antonio Sánchez (Birdman)
 Hans Zimmer (Interstellar)





Mejor Guión de Cine:

El gran hotel Budapest
 Perdida
 Birdman
 Boyhood
 The Imitation Game (Descifrando Enigma)






Mejor Película de Habla No Inglesa:

Ida
 Force Majeure Turist
 Leviathan
 Gett
 El gran hotel Budapest
Tangerines






Mejor Película de Animación:

Big Hero 6
 Los Boxtrolls
 Cómo entrenar a tu dragón II
 La Lego película
 El libro de la vida






Mejor Actor de Cine (Musical o Comedia)

Ralph Fiennes (El gran hotel Budapest)
 Michael Keaton (Birdman)
 Bill Murray (St. Vincent)
 Joaquin Phoenix (Puro vicio)
 Christoph Waltz (Big Eyes)


Ralph Fiennes (El gran hotel Budapest)




Mejor Actor de Reparto en Cine:

Robert Duvall (El juez)
 Ethan Hawke (Boyhood)
 Edward Norton (Birdman)
 Mark Ruffalo (Foxcatcher)
 J. K. Simmons (Whiplash)

Mark Ruffalo (Foxcatcher)






Mejor Actriz de Cine (Drama):

Jennifer Aniston (Cake)
 Felicity Jones (La teoría del todo)
 Julianne Moore (Siempre Alice)
 Rosamund Pike (Perdida)
 Reese Witherspoon (Alma salvaje)

Jennifer Aniston (Cake)




Mejor Actriz de Reparto en Cine:

Patricia Arquette (Boyhood)
 Jessica Chastain (A Most Violent Year)
 Keira Knightley (The Imitation Game)
 Emma Stone (Birdman)
 Meryl Streep (Into The Woods)

Jessica Chastain (A Most Violent Year)




Mejor Actriz de Cine (Comedia o Musical):

Amy Adams (Big Eyes)
 Emily Blunt (Into The Woods)
 Helen Mirren (Un viaje de diez metros)
 Julianne Moore (Siempre Alice)
 Quvenzhane Wallis (Annie)

Helen Mirren (Un viaje de diez metros)




Mejor Película (Comedia o Musical):

Birdman
 El gran hotel Budapest
 Into the Woods
 Pride
 St. Vincent






Mejor Actor de Cine (Drama):

Steve Carell (Foxcatcher)
 Benedict Cumberbatch (The Imitation Game)
 Jake Gyllenhaal (Nightcrawler)
 David Owellowo (Selma)
 Eddie Remayne (La teoría del todo)

Steve Carell (Foxcatcher)





Mejor Director:

Wes Anderson (El gran hotel Budapest)
 Ava DuVernay (Selma)
 David Fincher (Perdida)
 Alejandro González Iñárritu (Birdman)
 Richard Linklater (Boyhood)






Mejor Película (Drama):

Boyhood
 Foxcatcher
 The Imitation Game (Descifrando Enigma)
 Selma
 La teoría del todo






Globos de Oro 2015: Nominaciones de TV


Llega diciembre y con él comienza la temporada de premios de críticos, sindicatos y demás asociaciones más o menos peculiares. Ayer mismo ya tuvimos la primera dosis de nominaciones con el Sindicato de Actores (SAG) y hoy se han anunciado los de la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA) o, lo que es lo mismo, los Globos de Oro.

Estos premios cuentan con once categorías para televisión: tres en drama, tres en comedia o musical, dos en actores secundarios (sin diferenciar entre drama y comedia) y tres en miniserie o TV movie. Son, además, unos premios muy inclinados a dar sorpresas y reconocer series de estreno, y echando un ojo a las nominaciones de este año no parece que la edición de 2015 vaya a ser la excepción. A continuación tenéis la lista completa de nominados.


Mejor drama:

'The Affair' (Showtime)
'Downton Abbey' (PBS)
'Game Of Thrones' (HBO)
'The Good Wife' (CBS)
'House of Cards' (Netflix)





Mejor actor en drama:

Clive Owen ('The Knick')
Lieb Schreiber ('Ray Donovan')
Kevin Spacey ('House Of Cards')
James Spader ('The Blacklist')
Dominic West ('The Affair')

Clive Owen ('The Knick')


Mejor actriz en drama:

Claire Danes ('Homeland')
Viola Davis ('How To Get Away With Murder')
Julianna Margulies ('The Good Wife')
Ruth Wilson ('The Affair')
Robin Wright ('House Of Cards')

Claire Danes ('Homeland')





Mejor comedia o musical:

'Girls' (HBO)
'Jane The Virgin' (The CW)
'Orange Is The New Black' (Netflix)
'Silicon Valley' (HBO)
'Transparent' (Amazon Instant Video)





Mejor actor en comedia o musical:

Louis CK ('Louie')
Don Cheadle ('House Of Lies')
Ricky Gervais ('Derek')
William H. Macy ('Shameless')
Jeffrey Tambor ('Transparent')

Ricky Gervais ('Derek')



Mejor actriz en comedia o musical:

Lena Dunham ('Girls')
Edie Falco ('Nurse Jackie')
Julia Louis-Dreyfus ('Veep')
Gina Rodriguez ('Jane The Virgin')
Taylor Schilling ('Orange Is The New Black')

Julia Louis-Dreyfus ('Veep')



Mejor actor secundario:

Matt Bomer ('The Normal Heart')
Alan Cumming ('The Good Wife')
Colin Hanks ('Fargo')
Bill Murray ('Olive Kitteridge')
Jon Voight ('Ray Donovan')

Bill Murray ('Olive Kitteridge')



Mejor actriz secundaria:

Uzo Aduba ('Orange Is The New Black')
Kathy Bates ('American Horror Story: Freakshow')
Joanne Froggatt ('Downton Abbey')
Allison Janney ('Mom')
Michelle Monaghan ('True Detective')

Michelle Monaghan ('True Detective')



Mejor miniserie o TV movie:

'Fargo' (FX)
'The Missing' (Starz)
'The Normal Heart' (HBO)
'Olive Kitteridge' (HBO)
'True Detective' (HBO)






Mejor actor de miniserie o TV movie:

Martin Freeman ('Fargo')
Woody Harrelson ('True Detective')
Matthew McConaughey ('True Detective')
Mark Ruffalo ('The Normal Heart')
Billy Bob Thornton ('Fargo')

Matthew McConaughey ('True Detective')



Mejor actriz de miniserie o TV movie:

Maggie Gyllenhaal ('The Honorable Woman')
Jessica Lange ('American Horror Story: Freakshow')
Frances McDormand ('Olive Kitteridge')
Frances O'Connor ('The Missing')
Allison Tolman ('Fargo')

Frances McDormand ('Olive Kitteridge')