viernes, 30 de marzo de 2018

Estrellas del cine: Clint Eastwood


Clint Eastwood haciendo turismo por Londres durante una pausa de rodaje de "El desafío de las aguilas" (1968), de Brian G Hutton.

viernes, 23 de marzo de 2018

Red Ball Express (Hermanos ante el peligro) - (1952) - (Director: Budd Boetticher)




Título original: Red Ball Express

Título en España: Hermanos ante el peligro

Año: 1952

Duración: 80 min.

País: Estados Unidos.

Dirección: Budd Boetticher.

Guion: John Michael Hayes (Historia: William Grady Jr, Marcy Klauber)

Música: Milton Rosen, Frank Skinner.

Fotografía: Maury Gertsman (B&W)


Reparto:

Jeff Chandler, Alex Nicol, Charles Drake, Judith Braun, Sidney Poitier, Jacqueline Duval, Bubber Johnson, Hugh O'Brian, Jack Warden.


Productora: Universal International Pictures (UI)

Género: Bélico.





Sinopsis:


Agosto de 1944. Durante la invasión nazi en Francia, el Tercer Ejército del general Patton continua avanzando hacia la reconquista de París. Sin embargo, el rápido avance supone un problema logístico para mantener a los soldados con armas y alimentos. Ante este caos, un camión militar debe acudir solo, sin ninguna otra compañía, para acudir al rescate. Sin embargo, debe enfrentarse a minas, alemanes y otras complicaciones.








Comentario:


Dirigida por Budd Boetticher, esta película de Universal-International es una narración sobre la gran red de convoyes de camiones que entregó suministros a los Aliados en Francia después del desembarco exitoso en el Día D. La película es un homenaje a aquellos soldados que quizás no hayan experimentado mucho en el combate directo, sino que cargaron y descargaron suministros y condujeron camiones a través de un terreno inhóspito. Red Ball Express tenía la intención de asegurar que los sacrificios de estos héroes anónimos no sean olvidados.





A pesar de que tiene una duración de poco más de ochenta minutos, Red Ball Express sigue siendo una película de guerra significativamente superior a la media. Aunque es una película corta, los personajes principales están bastante bien desarrollados, cada uno con sus propias personalidades e idiosincrasias. Aunque la película encaja perfectamente en el género War in Europe, ninguno de los personajes son meros arquetipos o personajes de cartón. 






Están mucho mejor desarrollados que eso, proporcionando al espectador la sensación de que, bajo diferentes circunstancias, estos tipos podrían haber sido tus amigos. Es una película de guerra con un corazón que no enmascara los horrores de la guerra ni teme a los problemas difíciles, todo un logro en cualquier época, pero aún más en 1952.





Budd Boetticher, dirige con energía y buen pulso esta sólida película sobre la Segunda Guerra Mundial, que combina con éxito la acción, el melodrama y la comedia. Está basado en la historia de Marcy Klauber y está escrito por Billy Grady, Jr y John Michael Hayes y con un reparto sin estrellas, pero que funciona magnificamente, Jeff Chandler, Alex Nicol, Charles Drake, Judith Braun, Jacqueline Duval, Bubber Johnson, Hugh O'Brian, Jack Warden y un joven Sidney Poitier en una de sus primeras apariciones en pantalla.






Trailer:




Calificación: 3 de 6.




sábado, 17 de marzo de 2018

Cass Timberlane (Dos edades del amor) - (1947) - (Director: George Sidney)



Título original: Cass Timberlane
 
Título en español: Dos edades del amor
 
Año: 1947
 
Duración: 114 min.

País: Estados Unidos.
 
Dirección: George Sidney.
 
Guion: Donald Ogden Stewart, Sonya Lieven (Novela: Sinclair Lewis)
 
Música: Roy Webb.

Fotografía: Robert Planck (B&W)
 
Reparto:


Spencer Tracy, Lana Turner, Zachary Scott, Tom Drake, Mary Astor, Albert Dekker, Margaret Lindsay, Rose Hobart, John Litel, Mona Barrie, Josephine Hutchinson, Selena Royle, Frank Wilcox, Richard Gaines, John Alexander, Cameron Mitchell, Howard Freeman, Walter Pidgeon.




Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)


Género: Drama.







 Sinopsis:

Cass Timberlane es un responsable juez de mediana edad, pilar fiable de la sociedad. Jinny Marshland es una rubia marimacho que proviene de la parte más pobre de la ciudad. Cuando ambos se enamoran y se atreven a casarse, la formal ciudad de Minnesota donde viven, se convierte en un foco de rechazo y cotilleo.



Comentario:

George Sidney adapta aquí una breve historia de Sinclair Lewis en este interesante drama sentimental. La gran pregunta aquí será qué hace que una pareja dure, las concesiones y renuncias de cada uno, las cualidades que se convierten en defectos a la hora de compartir el día a día. Una idea que recorrerá la película a través del amor de Cass Timberlane (Spencer Tracy) y Ginny Marshland (Lana Turner). Cass es un juez de un pequeño pueblo de Minnesota que está sorprendido (escena inicial) de la abundancia de parejas divorciadas, viéndola como una forma de renuncia de ellos hasta que se encuentra a sí mismo más tarde atrapado en medio de una unión frustrada.



La campaña publicitaria de la película decía: "TNT, Tracy 'n' Turner". Turner, quien nunca se vio mejor, hace un buen trabajo ya que define el papel de la chica algo confundida que hace lo mejor para encajar en el mundo de Tracy. Se casan y ella es sutilmente rechazada por sus amigos, pero no les importa a ninguno de ellos dos, ya que su amor parece sólido. Muy pronto ella comienza a mostrar signos de aburrimiento, y su único placer es la atención que le da Zachary Scott.



Sin embargo, los obstáculos se pueden ver en el fondo con la diferencia social de la pareja, Cass Timberlane es un invitado destacado en el club de campo y otros lugares de la alta sociedad de la ciudad cuando Jinny sigue siendo menospreciada, a pesar de sus esfuerzos, debido a sus orígenes modestos. Después de este comienzo idílico, el drama de la pérdida de un niño vendrá a recordarle  todos los defectos de la pareja que probablemente podrían haberse llenado con la presencia del bebé.


Sidney primero filma con  encanto el primer encuentro y luego el matrimonio de Cass y Ginny, donde multiplica los momentos entrañables: Ginny es testigo de la cara tímida del juez cuando encuentra el bloque donde lo caricaturizó en el dibujo, el partido béisbol ... Lana Turner nunca está tan bien como cuando interpreta a un personaje ordinario. Aquí es muy conmovedora, mezclándose perfectamente con la presencia madura y benévola de Spencer Tracy.



Las dos estrellas están geniales para expresar estos tormentos, Lana Turner forzando el carácter lúdico para mezclarse en este elegante pero nunca muy cómodo mundo y Spencer Tracy comprensivo y directo pero cada vez más magullado por la situación. Formidable Mary Astor en el papel de antigua amante y un insípido rival enamorado de Turner,  Zachary Scott.



De nuevo, un drama sólido, muy al estilo de Lana Turner, maltratado por la crítica, con una primera hora excelente y que flojea por precipitada y previsible, la parte final. Sidney no pudo encontrar el equilibrio de un Sirk en sus películas más populares. Vale la pena ver y comprobar como funciona la pareja Tracy/Turner.



Trailer:




Calificación: 4 de 6.

miércoles, 14 de marzo de 2018

The Defenders (Los Defensores) - (1961) (La series de TV de Nuestra vida)




Los Defensores

Título original: The Defenders

Categoría: Abogados

País: Estados Unidos

Año: 1961

Año de Estreno en España: 1962

Temporadas: 4 Temporadas

Episodios: 132 Episodios

Duración: 60 Minutos

Situación: Terminada


Personajes:

E.G. Marshall -  Lawrence Preston

Robert Reed -  Kenneth Preston





Sinopsis:

La firma legal Preston y Preston estaba integrada por padre e hijo. Lawrence, el padre, es un profesional con más de veinte años de experiencia legal. Kenneth, el hijo, es un principiante. Su proceso de aprendizaje como socio de su padre es una parte integral de esta serie.

En una época en que la televisión evitaba cualquier atisbo de controversia, "Los Defensores" trataba ocasionalmente complejos temas de la vida real tales como el aborto, la eutanasia, o la restricción que el gobierno de EEUU imponía a sus ciudadanos para viajar a países enemigos. Su episodio "Lista Negra" fue la primera mirada seria de la TV americana a sus propias prácticas de discriminación, llevando al actor Jack Klugman ("Quincy") y al escritor Ernest Kinoy a ganar sendos premios Emmy. 



lunes, 12 de marzo de 2018

domingo, 11 de marzo de 2018

The Cariboo Trail (La ruta del Caribú) - (1949) - (Director: Edwin L. Marin)




Título original: The Cariboo Trail

Título en español: La ruta del Caribú.

Año:1949

Duración: 80 min.

País: Estados Unidos.

Dirección: Edwin L. Marin.

Guion: Frank Gruber (Historia: John Rhodes Sturdy)

Fotografía:  Fred Jackman Jr.

Reparto:

Randolph Scott, George 'Gabby' Hayes, Bill Williams, Karin Booth, Victor Jory, Douglas Kennedy, Jim Davis, Dale Robertson, Mary Stuart, James Griffith, Lee Tung Foo, Charles Anthony Hughes, Mary Kent...   


Productora:20th Century Fox.

Género: Western.


Sinopsis:

Obligado por las circunstancias, el ganadero Jim Redfern emprende el camino que conduce al Cariboo, donde espera encontrar el oro del que habla todo el mundo. En su viaje se enfrentará a atracos, emboscadas, ataques de los indios, pero, sobre todo, tendrá que vérselas con el todopoderoso Frank Walhs, dueño y señor del territorio.





Comentario:

Randolph Scott, protagonizó más de 100 películas, de las cuales 60 eran westerns, pero muchas de ellas han sido muy difíciles de ver hasta hace poco. Solo en los últimos años, no menos de 15 westers que estaban languideciendo en el infierno del olvido han sido rescatados y liberados por ansiosos coleccionistas de películas del oeste. Dos de estas son "Canadian Pacific" y "The Cariboo Trail", producto de un largo proyecto de restauración que considera que estas dos películas se ven mejor ahora que posiblemente en el momento de su estreno.




Ambas películas fueron producidas por Nat Holt y dirigidas por Edwin L. Marin. Randolph Scott y Edwin L. Marin colaboraron en siete películas, y seis de ellas se realizaron entre 1949 y 1951, cuando el director falleció inesperadamente. Ambas películas fueron filmadas en 35 mm. utilizando un método llamado Cinecolor, que era una técnica de filmación de color barata que principalmente registraba azules y rojos. Fue un formato efímero que fue abandonado rápidamente en favor de métodos más precisos que se volvieron lo suficientemente baratos para que las películas B lo utilizaran durante la década de 1950.




Como con la mayoría de westerns de serie B, las interpretaciones son donde brillan más las películas. Randolph Scott no es el superviviente carismático y desgastado por el tiempo en el que se convertiría en la segunda mitad de la década de 1950, George "Gabby" Hayes está en el elenco, y brilla como un hombre de la frontera que se abre camino en el desierto. Lamentablemente, esta es su última actuación en el cine. También hay un papel desempeñado por Lee Tung Foo, un actor chino-estadounidense. Karin Booth interpreta a una chica del salón llamada Francie,  Bill Williams como un hombre que pierde su brazo en una estampida y lentamente desciende de la amargura a la ira y Victor Jory, Dale Robertson...




El Cariboo Trail es un western directo, sin concesiones y sirve como un pequeño puente a la grandeza que estaba por venir durante el resto de la década de 1950 a medida que el género  se elevaba a nuevas alturas. Randolph Scott sigue siendo un buen tipo, sólido, pero hay tonos de gris en todos los personajes y un poco más de profundidad en todos ellos. No es una gran película de ninguna manera, pero definitivamente es un western de los años 50 y muestra muchas de las cualidades típicas de los westerns realizados durante ese período.




Francamente, The Cariboo Trail no va a sorprender a nadie. Es un western hecho con presupuesto ajustado y usando actores de segundo nivel; está realizado nada más que para entretener. Sin embargo, es una estupenda ocasión para los que desean ver el trabajo de Randolph Scott con la mejor calidad disponible. Demasiadas de estas viejas películas B se han perdido en el tiempo o han sido tan maltratadas a lo largo de los años.




Trailer:



Calificación: 3 de 6.

domingo, 4 de marzo de 2018

The Big Boodle (Noche en La Habana) - (1957) - (Director: Richard Wilson)



Título original: The Big Boodle

Título en España: Noche en La Habana

Año: 1957

Duración: 81 min.

País: Estados Unidos.

Dirección: Richard Wilson.

Guion: Jo Eisinger (Novela: Robert Sylvester)

Música: Raúl Lavista.

Fotografía: Lee Garmes (B&W)

Reparto:


Errol Flynn, Rosanna Rory, Gia Scala, Francisco Canero, Louis Oquendo, Pedro Armendáriz, Charles Todd, Enrique Cruz Álvarez, Jacques Aubuchon.


Productora: United Artists.

Género: Film-Noir.



Sinopsis:

La historia está ambientada en La Habana precastrista. Debido a un malentendido relacionado con la falsificación de dinero, la policía perseguirá a un inocente (Errol Flynn). La historia se completa con la inevitable presencia de una bella rubia.


Comentario:


THE BIG BOODLE, película de serie B, es un modesto film noir, muy poco conocido y que se cita a menudo "enfatizando el declive de la carrera de Flynn" y "triste", con varias reseñas que describen a la estrella como "flácida", "indiferente" y "desperdiciada". En el momento del rodaje de esta película, Errol Flynn, contaba con 47 años, pero aparentaba más de sesenta, evidentemente los estragos de las drogas y el alcohol.




De acuerdo, no es un gran clásico. La historia es tan predecible como se puede esperar, pero resulta enormemente atractiva por varios motivos que paso a comentar.





En primer lugar, Errol Flynn, apenas le quedaban tres películas más por interpretar y dos años de vida. En THE BIG BOODLE, deambula por la pantalla medio sonámbulo y eso, en lugar de ir en detrimento del personaje, lo favorece. Es un cansancio vital natural, el de un tipo que se ha rendido y se limita ya a flotar, entumecido, en una Cuba que aparece como final de trayecto.




En segundo lugar, el director Richard Wilson, asistente de Orson Welles, se le nota el haber trabajado junto a Welles. Las tomas amplias, profundas, de las calles de La Habana, la localización se exprime en una planificación laberíntica, wellesiana y por supuesto, la escena final. La película fue filmada completamente en Cuba.



En tercer lugar, el guionista es Jo Eisinger, (Gilda (1946), Night and the City (1950). La historia es buena, basada en una novela de Robert Sylvester, el guión está bien trabajado, algunos diálogos cargados de ironía, son excelentes.




Y por último, también tenemos la oportunidad de ver a Rory y Scala, dos encantadoras actrices muy poco conocidas. La impactante rubia Rosanna Rory tuvo pocas oportunidades como protagonista e hizo apenas una docena de películas antes de retirarse, (Rufufú, El Ángel vestido de rojo, Cuando llegue Septiembre, El eclipse...) y la igualmente hermosa Gia Scala (que tristemente sufría de depresión y se suicidó a los 38 años) estaba a unos meses de su importante papel en Don't Go Near the Water. Flynn personalmente eligió ambas para su película, y es fácil ver por qué.




THE BIG BOODLE también ofrece la era tardía de La Habana de Batista. Es una de las últimas oportunidades para ver una película de los EE. UU. filmada allí, ya que el embargo estaba a solo tres años de distancia.




En resumen, un modesto pero atractivo y sobrio film noir que vale la pena conocer y saborear.




Trailer:



Calificación: 3 de 6.

viernes, 2 de marzo de 2018

Próximo estreno: The Guernsey Literary and Potato Peel Pie Society



Título original: The Guernsey Literary and Potato Peel Pie Society

Año: 2018

País: Reino Unido.

Dirección: Mike Newell.

Guion: Thomas Bezucha, Don Roos (Novela: Annie Barrows, Mary Ann Shaffer)

Música: Alexandra Harwood.

Fotografía: Zac Nicholson.

Reparto:

Lily James, Michiel Huisman, Glen Powell, Jessica Brown Findlay, Matthew Goode, Tom Courtenay, Penelope Wilton, Tim Ingall, Katherine Parkinson, Kit Connor, Dilyana Bouklieva, Andy Gathergood, Marek Oravec.

Productora:  Blueprint Pictures / Mazur / Kaplan Company.

Género: Drama.

Sinopsis:

Una escritora establece una amistad con los residentes de Guernsey Island tras la Segunda Guerra Mundial, cuando decide escribir un libro sobre sus experiencias durante la guerra.


Trailer: