Marty (Marty) - (1955) - (Director: Delbert Mann)

 

Título original: Marty

Año: 1955

Duración: 91 min.

País: Estados Unidos.

Dirección: Delbert Mann.

Interpretes:Ernest Borgnine, Betsy Blair, Frank Sutton, Esther Minciotti, Augusta Ciolli.

Guion: Paddy Chayefsky.

Música: Roy Webb.

Fotografía: Joseph LaShelle (B&W)

Compañía: United Artists.

Género: Drama romántico.

Sinopsis:

Marty es un carnicero solterón que todavía vive con su madre. Suele salir con frecuencia con sus amigos por la noche, intentando encontrar a alguna chica con la que compartir su vida y hacer planes para el futuro. (FILMAFFINITY)

 

28 Edición de los Oscar (1956) - Películas de 1955

Ganadora: Mejor película.

Ganadora: Mejor dirección (Delbert Mann)

Ganadora: Mejor actor principal (Ernest Borgnine)

Nominada: Mejor actor de reparto (Joe Mantell)

Nominada: Mejor actriz de reparto (Betsy Blair)

Ganadora: Mejor guion (Paddy Chayefsky)

Nominada: Mejor fotografía (Blanco & Negro) (Joseph LaShelle)

Nominada: Mejor dirección artística (Blanco & Negro) (Ted Haworth, Walter M. Simonds, Robert Priestley)

 

13ª Globos de Oro (1956) - Películas del 1955

Ganadora: Mejor actor principal - Drama (Ernest Borgnine)

 

BAFTA 1956: Premios de la academia de cine británica (Películas de 1955)

Nominada: Mejor película

Ganadora: Mejor actor extranjero (Ernest Borgnine)

Ganadora: Mejor actriz extranjera (Betsy Blair)

 

Festival de Cannes 1955

Ganadora: Palma de Oro: Mejor película

Ganadora: Premio OCIC.

Sindicato de Guionistas (WGA) 1956 - Producciones de 1955

Ganadora: Mejor guion drama (Paddy Chayefsky)

 

Círculo de Críticos de Nueva York - Año 1955

Ganadora: Mejor película.

Ganadora: Mejor actor (Ernest Borgnine)

 

National Board of Review (Asociación de Críticos Norteamericanos) - Premios año 1955

Ganadora: Mejor película.

Nominada: Mejores 10 películas del año

Ganadora: Mejor actor (Ernest Borgnine)

 

Directors Guild of America (DGA) - Producciones de 1955

Ganadora: Mejor dirección / película (Delbert Mann)

 

COMENTARIO: 

¿Quieres tu corazón cálido y calentito? ¿Qué tal una película para sentirte bien que te lleve a un viaje a través de la naturaleza humana de cerca y en persona? 

Amor, amistad, vida, trabajo, compañerismo, intimidad, padres, matrimonio y todos los problemas de la vida normal con soluciones presentadas aquí para su disfrute. 

¿Quién no ha tenido algunos de los pensamientos o experiencias que se muestran en esta película? Nadie y eso es lo que te atrapa enseguida. 

Podrías ser cualquiera de los personajes de esta película, así de sensata es. 

Marty Piletti (Ernest Borgnine) es un buen hombre de treinta y cuatro años, solitario, inseguro y honesto, que vive con su madre italiana, la señora Theresa Piletti (Esther Minciotti), y trabaja como carnicero. Angie (Joe Mantell) es su mejor amigo, una persona muy superficial, y su compañía a los bares y salones de baile por las noches, ya que el feo y gordo Marty es rechazado por las chicas. Su familia y amigos italianos lo presionan para que se case, pero Marty no tiene novia y tiene muchas dificultades para acercarse a las mujeres. Un sábado por la noche, Marty conoce a Clara Snyder (Betsy Blair), una soltera de veintinueve años, fea (obs: `perro', de acuerdo con la descripción de los amigos de Marty en la historia, pero en realidad Betsy Blair era una mujer encantadora, de hermosas ojos y sonrisa y voz encantadoras) y mujer rechazada, en un salón de baile. Betsy es profesora en Brooklyn con título universitario y, al igual que Marty, es muy insegura y tiene un sentimiento de rechazo por parte de los hombres. Se sienten atraídos el uno por el otro y pasan una noche maravillosa juntos. Al día siguiente, antes y después de la misa dominical, los familiares y amigos de Marty hacen bromas sobre la falta de belleza de Clara. El maravilloso final abierto de la historia, poco común en el cine americano, es uno de los mejores que he visto en mi vida.

Capta el estado de ánimo y la época de esa época y lugar que permite a uno identificarse con todo ello sin perder el ritmo. Los puntos principales de la película también se exponen de inmediato y la parte restante de la película respalda todas las premisas. Subimos y bajamos e identificarnos con Marty, el protagonista principal, no es difícil. Quiere amor pero no sabe qué es ni cómo lograrlo y, por lo que sí entiende, simplemente no le funciona. Su agonía es tan sentida que es como un grito de ayuda al Universo y ésta llega, pero no de la manera esperada. Eso es lo que lo hace tan potente y memorable. Hay una escena especialmente buena con Marty y su madre y él está cenando, lo cual está muy bien interpretado no solo por querer un plato propio sino por las emociones y expresiones profundas.

Esta película es una historia de amor sencilla, hermosa y conmovedora con magníficas actuaciones del elenco y una dirección sensible. (imdb)

Trailer:

Calificación: 5 de 6

 

Rome Adventure (Más allá del amor) - (1962) - (Delmer Daves)

ROME ADVENTURE

Título original: Rome Adventure

Título en español: Más allá del amor

Año; 1962

Duración: 119 min.

País: Estados Unidos.

Dirección: Delmer Daves.

Guion: Delmer Daves. Novela: Irving Fineman.

Música: Max Steiner.

Fotografía: Charles Lawton Jr.

Compañía: Warner Bros.

Género: Drama romántico

Sinopsis:

Prudence Bell (Suzanne Pleshette) trabaja como bibliotecaria en una universidad femenina. Harta del puritanismo social dominante, decide dejar su empleo y viajar a Italia para averiguar si los italianos son tan románticos como dice la leyenda. Al llegar a Roma, encuentra trabajo en una librería y conoce a Roberto Orlandi (Rosanno Brazzi), un italiano culto y refinado que se enamora profundamente de ella. Sin embargo, cuando conoce a Don Porter (Troy Donahue), un joven estudiante de arquitectura que trata de olvidar al amor de su vida, su vida dará un vuelco absoluto.

Premios: 1962: Globos de Oro: Nominada a nueva promesa femenina (Pleshette)

COMENTARIO:

Roma es uno de esos lugares en los que no se puede hacer una película mal fotografiada. La mitad del placer de ver "Rome Adventure" es ver las impresionantes vistas de la Ciudad Eterna tal como lo hicimos en Roman Holiday, Three Coins In The Fountain, The Seven Hills Of Rome y muchos otros que podría mencionar.

“Rome Adventure” (también conocida como Lovers Must Learn) está dirigida por Delmer Daves, tiene una duración de 119 minutos, está realizada y estrenada por Warner Bros, está escrita por Delmer Daves, rodada en Technicolor por Charles Lawton Jr, producida por Delmer Daves y la música está compuesta por Max Steiner, con dirección artística de Leo K Kuter. Natalie Wood se retiró y Pleshette fue contratada como coprotagonista de Donahue en septiembre de 1961.

Troy y Suzanne iluminaron la pantalla en esta película. Estoy seguro de que sus actuaciones se vieron ayudadas en gran medida por el hecho de que estaban teniendo un romance tórrido y se casaron después de terminar la película. Es triste decirlo, aunque en la vida real no fue un final feliz.

La canción 'Al di là', interpretada en la película por Emilio Pericoli, fue grabada por Betty Curtis y Luciano Tajoli y ganó el Festival de San Remo de 1961, convirtiéndose en la entrada de Italia al Festival de la Canción de Eurovisión en 1961. Se convirtió en un éxito internacional para Connie Francis.

Daves dirigió a Donahue en cuatro películas sucesivas: A Summer Place, Parrish, Susan Slade y Rome Adventure. Luego dirigió a Pleshette en Youngblood Hawke (1964) y a Brazzi en The Battle of the Villa Fiorita (1965).

Fancher, quien interpreta al personaje de Stillwell, escribió los guiones de "Blade Runner" (1982) y "Blade Runner 2049" (2017), mundos de distancia de la Roma de 1962.

Drama romántico que tuvo mucho éxito en las taquillas, sobre todo por el papel protagonista de Angie Dickinson, en su momento de mayor popularidad. Vista hoy, teniendo en cuenta como a evolucionado nuestra sociedad, puede parecer cursi y anticuada, si se puede ignorar el sexismo que dicta que el papel de una mujer es "anclar" al hombre, dejar de lado su volatilidad y, mediante alguna alquimia, convertirlo en lo mejor que puede ser, la narrativa se inclina hacia la independencia de las mujeres.

Pero, por supuesto, si eso es todo lo que quieres y no quieres acercarte a las consecuencias, entonces el escritor y director Daves ofrece una mezcla perfecta. Si hay una presunción pasada de moda en todo esto, tal vez sea porque el material original, Lovers Must Learn, fue escrito tres décadas antes.

La película es muy bonita, romántica y muy entretenida, no la intentemos analizar desde el punto de vista de hoy, el cine clásico es el cine clásico y ya han pasado más de sesenta años desde su rodaje, en estos años, el mundo ha cambiado de forma radical y no siempre para mejor,

Trailer.

"Al Di La":

Calificación: 2 de 6.

The Law and Jake Wade (Desafío en la ciudad muerta) - (1958) - (Director: John Sturges)

 

The Law and Jake Wade

Título original: The Law and Jake Wade

Título en España: Desafío en la ciudad muerta

Año: 1958

País: EE.UU.

Dirección: John Sturges.

Argumento: Marvin H. Albert (novela)

Guión: William Bowers.

Fotografía: Robert Surtees.

Montaje: Ferris Webster.

Intérpretes: Robert Taylor, Richard Widmark, Patricia Owens, Robert Middleton, Henry Silva, DeForest Kelley, Eddie Firestone, Burt Douglas, Gene Coogan, Richard H. Cutting, Roy Engel.

Sinopsis: El sheriff Jack Wade (Robert Taylor) salva de la horca a Clint Hollister (Richard Widmarck), un viejo compañero de fechorías. A pesar de ello, su antigua banda, con Clint a la cabeza, no le perdona que huyera con el botín del último golpe y decide enfrentarse a él para recuperarlo.

Comentario:

Estrenada en 1958, "The Law and Jake Wade" está protagonizada por Robert Taylor como el personaje principal que fue un forajido después de la Guerra Civil, pero ahora es un sheriff. Un miembro de su antigua banda, Clint Hollister (Richard Widmark), no le deja comenzar una nueva vida y obliga a Jake y a su prometida (Patricia Owens) a llevarlo a él y a algunos de su banda a un lugar donde está enterrado el dinero, un pueblo fantasma en las montañas. A diferencia de Jake, Clint es malo de principio a fin y el nuevo agente de la ley está convencido de que lo matará después de recibir el dinero.

Este western tiene mucho a su favor: un elenco sólido, particularmente Taylor como Wade y Widmark como el arrogante y malo Clint, localizaciones del oeste absolutamente impresionantes, rodadas en Alabama Hills, Lone Pine y el Parque Nacional Death Valley, California; y algunas reflexiones fascinantes sobre la naturaleza de la moralidad, el mal, la ley, la amistad y la rivalidad.

Mucha tensión, atmósfera melancólica e incidentes (incluido el botín enterrado de la banda y un ataque de nativos americanos), además del extraño dilema moral que se presenta cuando el héroe salva al pasado, pero, ¿qué hará en una confrontación final?

Completan el reparto Patricia Owens, y el resto de la pandilla de Widmark, que incluía a DeForest Kelley, Robert Middleton y al magnífico y siempre inquietante, Henry Silva, entre otros.

Este es otro trabajo sólido de John Sturges, el director subestimado mejor conocido por The Great Escape y The Magnificent Seven.

"The Law and Jake Wade", es en muchos sentidos es un psico-western, dependiendo del conflicto verbal y mental entre los protagonistas (o protagonista y antagonista), su relación de amor/odio y las fascinantes exploraciones del bien y el mal, la ley y la proscripción, la amistad y la rivalidad, pero también tiene escenas de acción muy bien manejadas. A veces roza lo demasiado serio, pero la siniestra ligereza de Widmark contrarresta eso, su cínico y despiadado encantador Clint es uno de los mejores papeles. Siempre pensé que era mejor como malo.

"The Law and Jake Wade" (La ley y Jake Wade), es de visión obligada. Sin duda, uno de los mejores westerns de finales de los 50, y eso es mucho decir. 

Uno de mis westerns favoritos.

Trailer:

Calificación: 5 de 6.