miércoles, 10 de septiembre de 2014

Belle (Belle) - (2013) - (Director: Amma Asante)





Belle

Título original: Belle

Año: 2013

Duración:105 min.

País: Reino Unido.

Director: Amma Asante.

Guión: Misan Sagay.

Música: Rachel Portman.

Fotografía: Ben Smithard.

Reparto:

Gugu Mbatha Raw, Tom Wilkinson, Sam Reid, Sarah Gadon, Miranda Richardson, Penelope Wilton, Tom Felton, James Norton, Matthew Goode, Emily Watson.

Género: Drama.

Sinopsis:

Dido Elizabeth Belle (Gugu Mbatha-Raw) es una preciosa niña mestiza hija de un almirante de la Armada Real Inglesa del Siglo XVIII y una mujer africana. A pesar de su condició ilegítima y de tener sangre de esclavos, su padre está dispuesto a darle la vida que se merece al reconocerla como hija y llevarla bajo la protección de su tío en Inglaterra, el famoso magistrado Lord Mansfield (Tom Wilkinson), Presidente de la Corte Suprema y su mujer Lady Mansfield (Emily Watson).

Tener a la pequeña Belle es una gran deshonra para los Mansfield, pero las leyes son las leyes y el magistrado cumplirá el deseo de su sobrino siguiendo la directriz de una ley que ampara la manutención y los derechos de aquellos hijos ilegítimos que sean reconocidos por sus padres. Aun así, la ascendencia esclava de la niña mestiza mellará en las costumbres y derechos propios que le deberían corresponder al formar parte de la alta sociedad inglesa. Belle compartirá juegos y cuidados junto a su prima de misma edad Elisabeth Murray (Sara Gadon), que también vive con sus tíos.





COMENTARIOS:

La película Belle partió de un cuadro creado en 1779 atribuido a Zoffany, retratista de la realeza y la alta sociedad británica. En él aparecen dos bella jóvenes sonrientes que miran directamente al espectador. La imagen parece atrapar el momento en el que una de ellas, una chica de tez morena y pelo oscuro recogido bajo un pañuelo que se asemeja un turbante, avanza un paso para aparecer a la par que la otra, una jovencísima mujer de piel blanca, porcelanosa que sostiene un libro en su mano izquierda y extiende el brazo para tocar con la mano a su amiga con la derecha. Ambas sonríen. Ambas son cómplices de una inusual escena en la que un blanco queda retratado al mismo nivel que un negro, algo impensable incluso en la llegada oficial de la abolición del esclavismo en Inglaterra en 1834. El productor Damian Jones encontró una interesante historia que dar a conocer al público.



Dido Elisabeth Belle es probablemente el único caso de una mestiza que formó parte de la alta sociedad británica del siglo XVIII. Uno de esos extraños casos que, aparecidos en una película, tienen todas las de parecer ficción sin serlo. Cierto es que la guionista Misan Sagay se ve obligada a llenar los espacios en blanco que hay en la historia de Dido pero lo hace sin salirse de los esquemas de la realidad que vivió una mujer mitad negra, mitad privilegiada. Una interesantísima dualidad que llevará el argumento de la película a través de conflictos nada esperados y bastante más profundos de lo que cabría suponer.



Deliciosa. Un regalo. Muchos dirán que es una película para mujeres y les doy la razón. Muy bien hecha, bien interpretada, con ese manejo magistral de la época y con una magnífica fotografía. Me encanta que a los ingleses nadie les enmiende la plana cuando de dejar patente su historia se trata.

Dido Elizabeth Belle y los personajes de la película existieron realmente y la película no abarca bien toda su historia. Se centra en su mejor momento y en lo que trascendió de su existencia (que tuvo consecuencias reales) en la época en la que vivió. Uno queda con ganas de más. Como a todo lo bueno se acostumbra uno fácil sabe a poco y es por eso por lo que no le doy un excelente.

Realmente la situación era aún más compleja y sin lugar a dudas la protagonista era un ser humano fuera de lo común por conseguir poder superar las barreras que aún hoy nos acongojan. Se pone mucho énfasis en el tema de la educación y yo también creo que es fundamental. No se puede poner, salvo en raras excepciones, en plano de igualdad a quien se ha preparado esmeradamente para afrontar la vida con quien no tiene donde ampararse. Tener una buena formación es mucho más que lo que estamos acostumbrados a considerar. Lo obviamos y no puede ser.



En el otro lado de la balanza esta la gran capacidad del ser humano de absorber conocimiento y ese afán de superación que nos es propio, que hace que las barreras se diluyan, ante el que es natural enmudecer y frente al que todos aguardamos espectantes el desenlace.

Todo eso sucede al tiempo que Dido es presentada en sociedad y sufre el rechazo de los grandes herederos, que simplemente la ven como una esclava con trajes de señorita respetable. Pero no todo serán rechazos para Dido, que encontrará apoyo en su prima (que a pesar de ser blanca y bella es también rechazada por carecer de una herencia que la haga más "respetable"), que la trata como si fuera su propia hermana y en un joven aspirante a abogado que lucha por los derechos de los negros, John Davinier. Por todo ello, si quisiéramos encasillar fácilmente a "Belle", podríamos decir que es una mezcla entre el "Orgullo y prejuicio" de Jane Austen y la "Amistad" de Steven Spielberg, por su mezcla de historia de época en la que dos mujeres buscan el amor en una sociedad donde los casamientos se hacen por intereses económicos y por su exposición de un juicio en contra del esclavismo que aún imperaba décadas antes de que fuera prohibido.



La película ha sido dirigida por la británica Amma Asante, que de niña se hizo muy popular en aquellos lares por su participación en el drama colegial "Grange Hill" y que después encauzó sus pasos a la escritura de guiones y la dirección de películas, recibiendo varios premios por su debut tras la cámara en "Un modo de vida". Ahora ha dirigido esta "Belle", que cuenta con el buen acabado de las producciones de época británicas, aunque también adolece de cierto convencionalismo que hace a la historia un poco más intrascendente de lo que merece. Es una cinta que sigue a rajatabla los códigos esperados en este tipo de películas y eso acaba siendo su mayor virtud y su mayor defecto.




Sin embargo, como también es habitual en estas producciones, los actores están a la altura de las circunstancias y hacen un buen trabajo con sus personajes, ya sean solventes veteranos como Tom Wilkinson, Emily Watson o Miranda Richardson o jóvenes como la desconocida Gugu Mbtaha-Raw, Tom Felton (el Draco Malfoy de la saga Harry Potter, siempre en papeles de tipo antipático y malvado) y la prometedora Sarah Gadon, actriz que descubrió David Cronenberg en "Un método peligroso" y que ha mostrado su belleza y talento en películas como "Cosmópolis" y "Enemy". Ella y Gugu Mbata-Raw muestran una gran química como esas primas lejanas que desarrollan un fuerte vínculo entre ellas para soportar mejor su condición de mujeres que no terminan de encajar en la sociedad de su tiempo, una por su raza y la otra por el abandono de sus padres y su falta de recursos económicos propios.



Para resumir la película bien diré que es un tiempo bien aprovechado el verla o un dinero bien invertido el visionar o comprarla. A quienes muestren reticencias por ser de temática sobre racismo y prefieran evitarlo les diré que sin disposición de conocer nunca encontraran las respuestas que necesitan.


Trailer:



Calificación: 4 de 6.

domingo, 7 de septiembre de 2014

Il sorpasso (La escapa) - (1962) - (Director: Dino Risi)




La escapa

Título original: Il sorpasso

Año: 1962

Duración: 105 min.

País: Italia.

Director: Dino Risi.

Guión: Dino Risi, Ettore Scola, Ruggero Maccari.

Música: Riz Ortolani.

Fotografía: Alfio Contini.

Reparto:

Vittorio Gassman, Jean-Louis Trintignant, Catherine Spaak, Claudio Gora, Luciana Angiolillo.

Género: Comedia.

Sinopsis:

Bruno, separado, con una hija y de buena posición económica, pasea por las calles de Roma al volante de su coche en un caluroso día de verano. Se encuentra con Roberto, un joven tímido que admira el buen vivir de Bruno, y juntos deciden pasar un día juntos.

Premios:

1962: Premios David di Donatello: Mejor actor (Vittorio Gassman)





COMENTARIOS:

Considerada una de las mejores películas de su director y una obra maestra dentro del cine italiano, Dino Risi dibuja en Bruno a un personaje del que, dice, era retrato de la sociedad italiana de los años 60, en apogeo social y económico. 




El film es una sátira que mezcla humor y drama, y critica los valores superficiales de la gente. Destacan las personalidades opuestas de los protagonistas y la actitud que tiene cada uno a la hora de afrontar su día a día. Bruno y Roberto charlan de la vida, de las ilusiones, acuden a diferentes sitios de la ciudad, a restaurantes, a fiestas, a lugares abarrotados y a otros tranquilos y familiares... El destino, consecuente, será la moraleja de la historia.

En la Italia desarrollista de los sesenta, tras los años de neorrealismo rosa, el psiquiatra Risi aprovecha su formación para trazar un certero estudio psicológico de los personajes, matizando sus rasgos a lo largo de las innumerables situaciones que se encadenan: de un día para otro, visitan a parientes y conocidos, y a la ex mujer de Bruno; paran en restaurantes y chiringuitos; en zonas playeras abarrotadas y áreas rurales semidesiertas; fiestas de pueblo y nightclubs; peleas y borracheras, hervideros en todos los cuales Bruno se adueña de la situación.




Hay lugar para las confidencias, y para el agudo contraste dialéctico entre formas de vivir (y pensar, y sentir) totalmente dispares, produciéndose la previsible influencia.

“La escapada” comparte con otros clásicos de la comedia italiana un tono aparentemente ligero que sin embargo permite leer entre líneas hasta llegar a reflexiones más profundas. La película tiene un arranque espectacular con ese descapotable irrumpiendo frenético en la escena y perturbando la paz de las calles romanas que Ferragosto ha dejado vacías. Gassman es un torbellino desde el principio y amenaza con llevarse por delante todo lo que le salga al paso; solo tiene que exhibir su abierta y característica sonrisa y su imparable verborrea para arrastrar al timorato Tringtinant que mansamente se deja hacer. Por cierto, que ya hemos hablado de que Vittorio está soberbio, pero Monsieur Jean Louis también raya a un gran nivel (muchos no lo han descubierto hasta la reciente “Amour” de Haneke, pero sin ser un actor que levante grandes pasiones, también tiene trabajos interesantes en su juventud).




Divertida y amarga a partes iguales, la cinta está perfectamente dosificada al exponer el itinerario vital de sus dos protagonistas, representativos cada uno de sendas formas de afrontar la vida. Y es que nos encontramos ante una obra de una profundidad asombrosa, que tras su aparente liviandad y su demoledor final esconde una reflexión metafísica de gran altura sobre los límites de la libertad, el libre albedrío y la incapacidad del ser humano para convertirse en dueño de su propio destino.




Asombrosamente interpretada, y con un guión soberbio (escrito por el propio Risi y el maestro Ettore Scola), La Escapada, espejo de las frustraciones que pueden acompañar no conseguir acercarse a las metas y sueños que todos nos ponemos para hacer nuestra existencia algo más soportable, supone todo un fresco de la situación italiana de su momento y demuestra con claridad el tremendo paso adelante dado por la sociedad italiana para la superación de los traumas de la guerra y del fascismo.





Una obra por lo tanto de visión casi obligada para los amantes del cine italiano de la época, sin duda uno de los momentos de oro en la historia del cine mundial, gracias, sobre todo, a pequeñas grandes películas como esta.


Trailer:




Calificación: 5 de 6.

jueves, 4 de septiembre de 2014

Estrenos de la semana: 4 de Septiembre de 2014 (Releases of the Week: September 4, 2014)


Jersey Boys (2014)

Del director Clint Eastwood.

Con Christopher Walken, Francesca Eastwood, John Lloyd Young.

Título original película "Jersey Boys", duración 134 minutos.

Del director Clint Eastwood llega la versión para la gran pantalla del musical ganador del premio Tony Jersey Boys.

La película cuenta la historia de cuatro jóvenes de Nueva Jersey que iban por mal camino y que se unieron para crear el icónico grupo de rock “The Four Seasons”. La historia de sus esfuerzos y de sus triunfos va acompañada de las canciones que influyeron en toda una generación, entre otras “Sherry”, “Big Girls Don’t Cry”, “Walk Like a Man”, “Dawn,” “Rag Doll”, “Bye Bye Baby”, “Who Loves You”, y muchas más.
Estos éxitos clásicos son ahora disfrutados por una nueva generación de admiradores a través del musical, que ha estado representándose en Broadway más de ocho años y que ha realizado giras con mucho éxito por todo el mundo.

John Lloyd Young, protagonista de la película, retoma su retrato, ganador de un premio Tony, del legendario líder y cantante de la banda The Four Seasons, Frankie Valli.  Erich Bergen interpreta el papel de Bob Gaudio, que escribió, individualmente o en colaboración, todos los grandes éxitos del grupo. Michael Lomenda y Vincent Piazza interpretan, respectivamente, los papeles de Nick Massi y Tommy DeVito, dos miembros originales de The Four Seasons. El ganador del Oscar® Christopher Walken (“El cazador”) interpreta el papel del mafioso Gyp DeCarlo.

Eastwood, ganador del Oscar® (“Million Dollar Baby”, “Sin perdón”) ha dirigido  “Jersey Boys” a partir de un guión y un libreto del musical de Marshall Brickman y Rick Elice, música de las canciones de Bob Gaudio y letras de Bob Crewe.


Trailer: Jersey Boys








Líbranos del mal (2014)

Del director Scott Derrickson.

Con Eric Bana, Édgar Ramírez, Olivia Munn, Sean Harris, Joel McHale.

Título original película "Deliver Us from Evil", duración 118 minutos.

En Líbranos del mal el agente de policía de Nueva York Ralph Sarchie (Eric Bana), quién pasa por una complicada etapa personal, comienza a investigar una serie de inexplicables y extraños crímenes. Para resolverlos se le une un sacerdote poco convencional (Edgar Ramirez) experto en rituales en exorcismo, que combate las aterradoras posesiones demoniacas que están atemorizando a la ciudad.
La película está inspirada en el libro sobre los espeluznantes casos reales de Ralph Sarchie.


Trailer: Líbranos del mal








El amor es un crimen perfecto (2014)

Del director Jean-Marie Larrieu, Arnaud Larrieu.

Con Mathieu Amalric, Karin Viard, Maïwenn, Sara Forestier.

Título original película "L'amour est un crime parfait", duración 110 minutos.

El reconocido Mathieu Amalric da vida a Marc, un profesor de literatura que vive con su hermana (Karin Viard) conocido por las aventuras amorosas que suele tener con sus alumnas. La trama de la película comienza cuando desaparece Bárbara, su alumna más brillante con quien además tuvo un lío. La policía comienza a investigar y a aparecer por la universidad para interrogar a Marc. Estas visitas se suceden con las de Anna (Maïwenn), la madre de Bárbara que paralelamente investiga sobre la muerte de su hija.

La historia se complica cuando Marc y Anna comienzan una intensa historia de amor, mientras que paralelamente Annie (Sara Forestier) chantejea a su profesor.


Trailer: El amor es un crimen perfecto










Destino Marrakech (2013)

Del director Caroline Link.

Con Samuel Schneider, Ulrich Tukur, Hafsia Herzi.

Título original película "Exit Marrakech", duración 123 minutos.

Exit Marrakech está dirigida por Caroline Link, ganadora del Óscar a la mejor película de habla no inglesa en 2002 por "En un lugar de África".

Ben (Samuel Schneider) es un joven de 17 años de edad que viaja a Marrakech con su padre, Henry (Ulrich Tukur), un aclamado director de teatro al que apenas conoce. Tras una discusión entre ambos, Ben se pierde por los bajos fondos de la ciudad marroquí. En una discoteca conocerá a la joven Karima (Hafsia Herzi), de la que se enamorará y a la que seguirá hasta su pueblo natal en las montañas del Atlas. Cuando pasan los días y Ben no da señales de vida, Henry se preocupa por él e inicia su búsqueda.


Trailer: Destino Marrakech










Hércules (2014)

Del director Brett Ratner.

Con Dwayne Johnson, Ian McShane, Rebecca Ferguson, John Hurt.

Título original película "Hercules".

Hombre y leyenda. Hércules (Dwayne Johnson) lidera un grupo de mercenarios con la misión de terminar con la sangrienta guerra civil que asola las tierras de Tracia y restaurar en el trono a su legítimo rey. Atormentado desde su nacimiento, Hércules tiene la fuerza de un dios, pero siente y sufre como un humano. Inimaginables enemigos pondrán a prueba la fuerza mítica de Hércules en la visión personal del director Brett Ratner sobre uno de los más épicos héroes de acción de todos los tiempos.

Basada en el comic de Steve Moore, Hércules es una adaptación del mito clásico del héroe a una película épica llena de acción con un reparto lleno de estrellas internacionales galardonadas con el Globo de Oro: Ian McShane, Rufus Sewell, Joseph Fiennes, Peter Mullan y el nominado a los Oscars, John Hurt.

Basada en el comic “Hercules: The Thracian Wars” de Steve Moore editado por Radical Comics, Hércules es una adaptación del mito clásico de HERCULES, interpretado en su papel protagonista por Dwayne Johnson.

Teniendo que soportar sus legendarios doce trabajos, Hércules, el semidiós griego, parece que empieza a tener su vida en sus manos, al igual que su espada, cuando el rey de Tracia y su hija buscan su ayuda para derrotar a un jefe militar tiránico.


Hércules es una película épica llena de acción con un reparto lleno de estrellas internacionales galardonadas con el Globo de Oro: Ian McShane, Rufus Sewell, Joseph Fiennes, Peter Mullan y el nominado a los Oscars, John Hurt.


Trailer: Hércules



martes, 2 de septiembre de 2014

Låt den rätte komma in (Déjame entrar) - (2008) - (Director: Tomas Alfredson)



Déjame entrar

Título original: Låt den rätte komma in

Año: 2008

Duración: 110 min.

País: Suecia.

Director: Tomas Alfredson.

Guión: John Ajvide Lindqvist.

Música: Johan Söderqvist.

Fotografía: Hoyte Van Hoytema.

Reparto:

Kåre Hedebrant, Lina Leandersson, Per Ragnar, Henrik Dahl, Karin Bergquist, Peter Carlberg, Ika Nord, Mikael Rahm, Karl-Robert Lindgren, Anders T. Peedu.

Género: Fantástico.

Sinopsis:

Oskar, un niño de doce años de familia desestructurada, sufre acoso escolar por parte de un grupo de compañeros ‘chulitos’. En un parque conoce casualmente a Eli, una niña de su edad que acaba de mudarse a una casa cercana. Entre ambos surge una gran atracción, aunque Oskar ignora que Eli es en realidad una vampira relacionada con una serie de asesinatos que acontecen en la zona.




Premios:

2009: Premios BAFTA: Nominada a mejor película en habla no inglesa.

2009: Premios Goya: Nominada a la mejor película europea.

2009: Premios del cine europeo: 3 nominaciones: película, música, premio del público.

2008: Festival de Sitges: Gran Premio. Nominada a la mejor película.

2008: Festival de Tribeca: Mejor película.

2008: Festival de Göteborg: Mejor película, mejor fotografía.

2008: Premios Guldbagge (Suecia): Mejor director, guión, fotografía, logro– mención.

2009: Premios Saturn: Mejor película internacional. 3 nominaciones.

2009: Premios Gaudí: Mejor película europea.

2008: Nominada a Critics' Choice Awards: Mejor película de habla no inglesa.

2008: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor película extranjera.





COMENTARIOS:

El director sueco Tomas Alfredson, hasta ahora centrado sobre todo en la televisión, adapta una novela juvenil de su compatriota John Ajvide Lindqvist, también responsable del guión. El film se ha convertido en uno de los grandes éxitos del cine nórdico reciente, y ha desatado pasiones entre los apasionados del cine fantástico. También es toda una hazaña que un film a priori destinado a los incondicionales del género, haya obtenido el premio a la mejor narrativa en el Festival de Tribeca, donde concursan películas de todo tipo.




Frente a los montajes complejos y las exhibiciones lujosas de efectos especiales que predominan en el cine actual, Alfredson apuesta por la sencillez, y logra el director una atmósfera desasosegante que enriquece un film que parece inspirado a partes iguales en las películas de vampiros británicas de la Hammer, y en el cine de Ingmar Bergman.

Plagada de silencios ruidosos, miradas que lo dicen todo y sentimientos a flor de piel… extremadamente profunda como para contarlo todo el 3000 caracteres o sacarle todo su jugo en una visionado.




¿Es peor la realidad que la ficción?¿Qué le preocupa más a un niño de 12 años, sus asuntos cotidianos: enfrentarse a sus miedos en el colegio, día tras día; o participar de una fantasía, aunque ésta sea terrorífica? Tomas Alfredson intenta responder a estas cuestiones con su última película.

Y lo hace de una manera muy simple. Uniendo dos historias y comparando. Para ello se sirve de la novela y el guión de John Ajvide Lindqvist. Una trama que tiene como protagonistas a una pareja de niños que viven en la Suecia de los fríos años setenta: uno sufre maltratos psicológicos y físicos en la escuela (lo siento, no me gusta nada la palabra Bulling); la otra es nueva en el barrio, con poderes sobrenaturales, que no se acuerda del frío y se alimenta de sangre. El director coloca como personaje principal al primero, Oskar, un niño medio autista que se resiste a confiar sus problemas a sus padres, recién separados, y que encuentra en su nueva vecina la compañía que le falta. Es decir, el único que puede llevar a cabo este experimento con esperanzas de éxito.




Alfredson, además, utiliza una cinta de género, con un tema muy manido, para resolver la situación de una forma muy original. Parecía que todo estaba ya inventado en cuanto al vampirismo se refiere. Y lo que es peor: daba la impresión de que cualquiera que intentara realizar otro largometraje de colmillos y sangre acabaría obteniendo un subproducto de serie B, en el mejor de los casos, o una comedia en el peor. Sin embargo el director sueco ha hecho acopio de algunas buenas decisiones para no caer en el error.

Entre ellas contar la historia con primeros planos, y planos detalle, donde el foco y la profundidad de campo toman protagonismo, para conseguir estrechar las relaciones, dos a dos, entre los distintos personajes. Los planos generales los reserva para algunas secuencias cruentas que, gracias a la lejanía del objetivo, hacen que el filme sea lo suficientemente soportable para disfrutar de la historia. Y es que la cinta parece más cercana al buen cine de Michael Haneke (¿tiene alguna película mala este director?) que, por ejemplo, a la exhibición gore de Wes Craven (¿tiene alguna buena?). Además, el buen criterio de Alfredson tiene un efecto secundario: el ahorro de efectos especiales. Lo que agradecemos especialmente aquellos que hoy en día buscamos películas sin “trampas”; o al menos que no tengan muchas.





En resumen, hermosa película sobre la soledad y la incomprensión, el vampirismo de su protagonista no es sino una metáfora sobre el aislamiento producido por el individualismo y la falta de cercanía entre las personas. Nos viene a decir que lo que nos aleja no es la diferencia sino la "indiferencia".


Trailer:




Calificación: 5 de 6.