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domingo, 7 de diciembre de 2014

Banda sonora de: Johnny Guitar


El músico Victor Young es el autor de la banda sonora de "Johnny Guitar" de Nicholas Ray. Un western considerado atípico y reverenciado por muchos, entre los que me encuentro yo. Y particularmente famoso es el tema principal de la película, que el susodicho compositor compuso en colaboración con la cantante Peggy Lee, una de las canciones para el cine más apreciada.

Y sin embargo, la canción de Johnny Guitar no es una pieza original, porque está inspirada en la Danza española Nº 5 (“Andaluza”) de Enrique Granados. ¡Ay!, cuántas composiciones hollywoodienses no habrán bebido de la música hispana.

Pero centrándonos en la mítica película, no podemos olvidar una escena antológica que bien podría titularse “Miénteme”, en la que podemos escuchar la música de Young-Granados. Para los amantes del buen cine.

Creo que, además de los acordes, lo extraordinario es que Johnny Guitar hereda de la danza de Granados otra cosa: la melancolía, en ambas piezas, cada una por su lado, había como un lamento de pérdida de sueños imposibles. En Johnny Guitar puede parecer que esto viene condicionado por el argumento de la película, pero... ¿Eligió el señor Young la melodía de Granados precisamente porque casaba muy bien con esa melancolía?



martes, 2 de diciembre de 2014

Banda sonora de: Forbrydelsen (Theme Tune Forbrydelsen The Killing)



Magnífica e inquietante banda sonora, obra del compositor de cine danés Franz Bak. Además de Forbrydelsen, también realizó la música para Forbrydelsen II, un episodio de la serie Wallander de Branagh ("La quinta mujer") y la versión americana de The Killing.



viernes, 31 de octubre de 2014

Somewhere, My Love (Lara's Theme) - (Tema de Lara) - (Doctor Zhivago)




“Doctor Zhivago”, buena parte de que su éxito se haya prolongado a lo largo de todos estos años se debe, por supuesto, a la banda sonora que compuso Maurice Jarre, el músico francés que el director David Lean había lanzado a la fama con “Lawrence de Arabia”. Jarre debía componer una partitura que fuera épica para las escenas históricas pero romántica y emotiva al mismo tiempo, ya que la película es, ante todo, una historia de amor.

Una parte importante de la banda sonora la constituían los valses y otras piezas elegantes para las fiestas a las que el personaje de Julie Christie acude con Rod Steiger y que ilustran el ambiente refinado de la Rusia zarista. Había sin embargo un instrumento cuyo sonido no podía faltar y que debía recordar vivamente y en todo momento a Rusia: la balalaika. Sólo había un problema. En la orquesta de la Metro no había nadie que supiera tocarla. Maurice Jarre fue entonces a una iglesia rusa de Los Ángeles y consiguió reunir un grupo de unas 20 personas que sí sabían hacerlo. Como no eran capaces de leer la partitura tuvo que enseñarles individualmente los 16 compases del tema de Lara.

Otro elemento que destaca en la partitura es la fuerza de los coros vocales. Maurice Jarre dispuso para la grabación de un coro de 40 voces. Hubo en concreto una pieza que estuvo a punto de causar graves problemas en el rodaje. Recordemos que “Doctor Zhivago” se filmó en España. En el barrio de Canillejas de Madrid se levantaron los decorados que debían simular una amplia avenida moscovita por la que debía discurrir una de las escenas más importantes: la manifestación bolchevique reprimida por las tropas del Zar. Los manifestantes tenían que marchar cantando “La internacional”. Era el año 1965 y España vivía bajo la dictadura de Franco. Los extras cantaban y marchaban hasta que llegó la policía porque pensaban que era una manifestación de verdad. El ayudante de dirección les explicó que era una película sobre Rusia y que tenían permiso. Pero la policía se quedó por allí anotando quién se sabía la letra.

Pero la pieza que ha pasado a engrosar por derecho la antología de los mejores momentos de la historia de la música cinematográfica es el llamado Tema de Lara. Maurice Jarre escribió varios borradores que no le gustaron al director. Desesperado y siguiendo los consejos del realizador se fue con su novia a la montaña un fin de semana y allí pensó en un tema de amor para ella. A la vuelta escribió de un tirón el tema de Lara. David Lean lo escuchó y dijo sin dudar: “es éste”.

La letra:

Tengo un lugar
bello jardin en flor
para esperar
recomenzar tu amor

Es un edén
lleno de sol y mar
en dulce bien
a este feliz lugar

Cuando vas a volver a mi
pronto me da el corazón que si

Te esperaré
no puedo estar sin ti
te adoraré
con más pasión aqui
es un lugar
para vivir mejor
es un altar
para soñar tu amor

Te esperaré
no puedo estar sin ti
te adoraré
con más pasión aqui
es un lugar
para vivir mejor
es un altar
para soñar tu amor
para soñar tu amor.




lunes, 13 de octubre de 2014

Banda sonora de: True Detective - Casey's Last Ride -- Kris Kristofferson


Una serie con una estética tan marcada dentro de unos valores de oscuridad y densidad tan altos, tan metida de lleno en una zona tan profunda y sureña de Estados Unidos como es Lousiana, iba a tener una banda sonora bastante específica y acorde con la imagen diseñada alrededor de los personajes de Woody Harrelson y Matthew McConaughey. No obstante, aunque lo que más predomine aquí sean sonidos cercanos al Folk y al Country Norteamericano, también hay cabidas a algunas cosas atípicas.

Centrándonos un poco en los géneros predominantes, es decir, el Folk y el Country, vemos una preferencia por sonidos que exploten un poco las raíces de la región, pero también con algo de tonalidad oscura. Empezando por el tema que acompaña los créditos iniciales, ‘Far From Any Road’ de The Handsome Family, pocas alcanzan la oscuridad e intensidad que florecen en esta pieza.

En este paseo por las raíces de Estados Unidos también tenemos ocasión de observar un viaje en el tiempo de estos sonidos, pasando de clásicos imprescindibles como John Lee Hooker, Buddy Miller o Waylon Jennings hasta sonidos más contemporáneos como en el caso de los mencionados The Handsome Family, Steve Earle (ojo, que su aportación al mundo de la tele no acaba ahí, véase su faceta de actor en series como The Wire y Treme), Father John Misty o incluso los Black Rebel Motorcycle Club de su álbum Howl, más cercano a la Americana, pasando en el camino por nombres de la categoría de Gregg Allman o Townes Van Zandt, cuyo ‘Lungs’ corona y engalana ese final del capítulo séptimo.

Sin embargo, y como antes quería destacar, más allá de las apropiadas piezas de melancolía y oscuridad como el caso del ‘Casey’s Last Ride’ de Kris Kristofferson, el ‘Did She Jump Or Was She Pushed?’ de Richard And Linda Thompson, los creadores han mostrado interés por darle variedad a la banda sonora sin que esta perdiera el espíritu de la serie. He encontrado desde piezas de música clásica de mano del piano de Glenn Gould o piezas de fuerte calado pop, como en el caso de Lucinda Williams, Ike & Tina Turner, Juice Newton o también saltar el charco para rescatar el ‘Tired of Waiting for You’ de The Kinks.



Casey's Last Ride -- Kris Kristofferson


domingo, 5 de octubre de 2014

Banda sonora de : Titanic - My Heart Will Go On por Céline Dion


Titanic: Music from the Motion Picture es la banda sonora de la película de 1997 Titanic. Fue compuesta por James Horner y lanzada el 18 de noviembre de 1997 por Sony Music. Tal como la película, el álbum tuvo un rotundo éxito, con más de 30 millones de copias vendidas,3siendo uno de los álbumes más vendidos de toda la historia.

La banda sonora obtuvo numerosos premios, entre los que se destaca el premio Óscar en 1998 en la categoría de «mejor banda sonora - drama». Además, la canción «My Heart Will Go On», cuya melodía fue compuesta por James Horner, escrita por Will Jennings e interpretada por Céline Dion,  obtuvo el Óscar a la mejor canción original.


Debido al éxito que tuvo la banda sonora de Titanic, Horner compuso un segundo álbum, llamado Back to Titanic. El nuevo álbum, lanzado en agosto de 1998, es una mezcla de material del disco anterior con material nuevo.


"My Heart Will Go On" por Céline Dion


viernes, 25 de julio de 2014

Banda sonora: La leyenda de la ciudad sin nombre (Paint Your Wagon)


La leyenda de la ciudad sin nombre es una película estadounidense de 1969, dirigida por Joshua Logan e interpretada por Lee MarvinClint EastwoodJean SebergHarve PresnellRay Walston y Tom Ligon en los papeles principales. El guion está adaptado por Paddy Chayefsky del musical de 1951 Paint your wagon, de los autores Alan Jay Lerner y Frederick Loewe.


"Estrella errante" interpretada por Lee Marvin


domingo, 8 de junio de 2014

Banda sonora: "El paciente Inglés" (Soundtrack: "The English Patient")



La música es maravillosa, con un toque de música clásica, del compositor franco-libanés Gabriel Yared (Betty Blue, El amante); que al igual que Minghella recuerda a David Lean, Yared recuerda al mejor Maurice Jarre. La banda sonora está acompañada de música de la época, Irvin Berlin, Benny Goodman, y una preciosa nana húngara que suena al principio y en los créditos de la película. Es una banda sonora muy recomendable.




lunes, 26 de mayo de 2014

Banda Sonora: “West Side Story” (Soundtrack: “West Side Story")


Se trata de unos de los musicales más importantes de todos los tiempos con una banda sonora que forma parte de la cultura popular del último medio siglo. West Side Story llegó a la gran pantalla en 1961, convirtiéndose en uno de los últimos musicales que triunfarían en todo el mundo. El género languidecía y la obra de Robert Wise y Jerome Robbins fue un soplo de aire fresco, aunque no duraría mucho tiempo… La edad de oro del musical ya había terminado.
El origen de West Side Story está en la obra de Robbins inspirada, por supuesto, en la tragedia shakesperiana Romeo y Julieta. Dicen que en un principio iban a ser católicos y judíos los que se enfrentasen por las calles de Nueva York, pero al final fueron portorriqueños (los Sharks) y descendientes de irlandeses (los Jets). La hermana del cabecilla de los Sharks (Natalie Wood) enamora a uno de los miembros históricos de los Jets (Richard Beymer). El lío está armado. El personaje de Beymer ya estaba fuera de su banda y comenzaba a desarrollar una vida un poco “más madura” al margen de los Jets, pero en una fiesta sus ojos se cruzan con los de Natalie Wood…
Uno de los puntos fuertes de esta película es situar está historia en los bajos fondos del West Side neoyorquino dando protagonismo a los más jóvenes. Eran principios de los años 60, la ola de rebeldía juvenil empezaba a despertar y cintas como West Side Story se convirtieron en películas de culto para la juventud norteamericana. Pasión, amistad, honor… Conceptos intemporales en un espacio muy concreto de la vida de la capital del mundo…
Pero nada de esto hubiese pasado a la historia sin la banda sonora compuesta por Leonard Bernstein. Piezas como Somewhere, María o Tonight y, especialmente, América elevaron West Side Story a la categoría de mito a lo que contribuyó, por supuesto, la coreografía de Jerome Robbins. Junto con Wise dirigieron la cinta, algo habitual en la época de los musicales: un director de estudio y un coreógrafo.
Robert Wise fue uno de los cineastas más versátiles de su época presente en comedias románticas como Cualquier día en cualquier esquina, cintas de boxeo  como Marcado por el odio o historias de ciencia ficción (Ultimátum a la Tierra, La amenaza de Andrómeda). Pero Robbins fue el máximo responsable de conducir a West Side Story a la gloria y a los 10 Oscar que se llevó en 1961.





martes, 29 de abril de 2014

Banda sonora de: "Das Boot" (El submarino)




Maravillosa banda sonora realizada por Klaus Doldinger para esta gran película. Banda sonora que en ese sentido lleva muy bien al espectador y nos permite meternos en la acción, lo cual es un logro, si tenemos en cuenta que la película se filmó muda. Es un dato que poca gente se lo cree, pero es verdad. El problema radicaba en el hecho de grabar en las escenografías cerradas que simulaban el submarino. Al no poder silenciar el sonido de la cámara filmando, decidieron hacerla muda y sonorizarla en postproducción.




viernes, 28 de marzo de 2014

Banda sonora de: "Memorias de África" (John Barry) - Soundtrack: "Out of Africa" (John Barry)



Si hay una banda sonora que tiene propiedades curativas esta es la de “Memorias de África”. La música que compuso John Barry tiene la capacidad de mejorar cualquier estado de ánimo. Es ideal para evadirse de la realidad cotidiana y viajar a otros lugares. Su magia nos transporta inmediatamente a un continente africano lleno de bellos paisajes, atardeceres rojizos y noches estrelladas.

John Barry compuso la banda sonora de “Memorias de África” en un mal momento personal. El compositor atravesaba una etapa depresiva cuando le ofrecieron el proyecto. Sin embargo supo sobreponerse a su decaimiento y no dejó pasar la oportunidad que representaba aquella ambiciosa producción.
Casi toda la música de “Memorias de África” encuentra su inspiración en el personaje de Meryl Streep, de ahí su delicadeza y romanticismo. La soledad que sufre esta mujer por la ausencia de su marido; el amor que encuentra al fin en la persona del cazador Robert Redford y cómo deberá aceptarle tal y como es.

La música, basada en el potente uso de los instrumentos de cuerda, no solo acompaña a los protagonistas en su viaje emocional. También describe con nostalgia la visión de un continente y un estilo de vida que está cambiando irremediablemente.

Pero sin duda la secuencia más inolvidable de la película es la del vuelo de la avioneta. Barry decidió comenzar con un coro. La avioneta vuela sobre un paisaje de infinita belleza; las aves posadas en el agua se dispersan cuando el aparato pasa en vuelo rasante sobre ellas; los amantes se agarran de la mano y entonces rompe el tema principal con su reconocible melodía.




Con “Memorias de África” John Barry ganaría el cuarto Oscar de su carrera. El compositor había superado su depresión y estaba en el cenit de su carrera. Curiosamente poco tiempo después la ingestión de una sustancia dañina que le rompió el esófago le llevaría al borde de la muerte y a otra etapa crítica de su vida, que superaría también con la creación de otra obra maestra: “Bailando con lobos”.


miércoles, 19 de marzo de 2014

Banda sonora de "True Detective" - "Far From Any Road" de Handsome Family.


"True Detective" es una serie de temática policíaca-criminal que sigue un esquema bastante sorprendente: cada temporada consiste solamente de 8 episodios dedicados a un caso en concreto, que será resuelto al final de la temporada, y que protagonizarán dos actores conocidos y de prestigio (que además serán diferentes cada vez).  Los propios títulos de crédito son ya de una maestría incalculable, con el tema  "Far From Any Road" de Handsome Family conjugándose con planos yuxtapuestos de la serie, presentados con una elegancia épica que estremece desde el primer segundo.


The Handsome Family está formado por el matrimonio Rennie y Brett Sparks. Y que no te engañen las fotos de familia feliz: tendrían que darte miedo porque lo mismo hacen sus instrumentos con los huesos de los familiares que tienen enterrados en el granero. De sus cabezas salen historias ambientadas en entornos abiertos y salpicados de imágenes violentas, un folk desolado y rural donde solo crece el mal. Paletos, endogamia y superstición: el horror, el horror.
La canción que abre la serie en cada episodio podría resumir toda la historia de True Detective : “From the dusty mesa / Her looming shadow grows / Hidden in the branches / Of the poison creosote / She twines her spines up slowly / Towards the boiling sun / And when I touched her skin / My fingers ran with blood” (Desde la polvorienta meseta / crece su alargada sombra / oculta entre las ramas / de venenoso crisol / Ella trenza sus espinas despacio / hacia el venenoso sol / y cuando toqué su carne / mis dedos se llenaron de sangre). El resto del disco, cuidadosamente producido y bien arreglado, salpicado de detalles fronterizos, suena espacioso y claustrofóbico a la vez, como si toda esa música espacial y esa atmósfera que consiguen crear en realidad existiese solo el interior de un bote de cristal, lleno de aire viciado y con los cristales empañados.
El oscarizado compositor y productor T. Bone Burnett es el encargado de seleccionar la música para "True Detective", que complementa a la perfección el tono melancólico, existencial y siniestro de la serie. Canciones tradicionales y rarezas de blues y gospel, que se alejan de la típica música Cajun de Louisiana, engrandecen muy a menudo las estilizadas escenas de este drama policial negro. Excelente tambien, aquella en la que Cohle y Hart descubren la sórdida iglesia abandonada entre cenizas y Rustie empieza a tener alucinaciones al son de Cuff The Duke "If I live or if I die". Sublime. 

Disfrutad.


"Far From Any Road" de Handsome Family


sábado, 25 de enero de 2014

Banda sonora de: "La vida es bella" (Music film "Life is Beautiful")



Una de las historias más conmovedora, triste y a la vez hermosa de los años noventa tiene también una exquisita banda sonora, que es capaz de transportarnos y hacernos vibrar con cada una de sus melodías, me refiero a "La Vida es Bella" de Roberto Benigni. Este clásico contemporáneo que ha cosechado fama internacional y ha sido vista por millones alrededor del globo nos ofrece una magnífica historia de amor desde dos ópticas, el amor romántico y el amor paternal. La música confiere un toque de humor y alegría al film, aunque en los momentos más duros sabe mantener ese halo mágico característico. Las piezas de Nicola Piovani conquista y enamora.
Aquí os dejo esta maravilla: