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miércoles, 21 de junio de 2023

Poison Pen (Pluma envenenada) - (1939) - (Director: Paul L. Stein)

 



Poison Pen

 

1939

 

Paul L. Stein


 



Título original: Poison Pen

 

Título español: Pluma envenenada

 

Año: 1939

 

Duración: 79 min.

 

País: Reino Unido.

 

Director: Paul L. Stein

 

Guión: William Freshman, N.C. Hunter, Esther McCracken, Doreen Montgomery. Obra: Richard Llewellyn.

 

Fotografía: Philip Tannura (B&W)

 

Productora: Associated British Picture Corporation (ABPC)




 

Reparto:

Flora Robson, Robert Newton, Ann Todd, Geoffrey Toone, Reginald Tate, Belle Chrystall, Edward Chapman, Edward Rigby, Athole Stewart, Mary Hinton.

  

Género: Drama.

 

Sinopsis:

Una tranquila y pequeña población británica ve perturbada su calma cuando sus habitantes empiezan a recibir cartas rebosantes de odio. (FILMAFFINITY)




 

Comentario:

En Imdb:

Flora Robson dio todo lo que tenía, especialmente en los últimos diez minutos, por lo que fue esencialmente un "rapidito de cuota" británico. Pero a pesar de ser una producción B, tenía todo a su favor desde una novela de Richard Llewellyn (que pronto daría en el blanco con su "How Green Was My Valley"), tensión y ritmo sostenidos y un reparto magnífico que incluía al incomparable Robert Newton.




La paz de un pequeño pueblo inglés se rompe cuando una serie de cartas anónimas comienzan a llegar a varios hogares sobre terribles acusaciones sobre los destinatarios y sus seres más cercanos y queridos. Ciudadanos respetables se ven obligados a defender sus vidas cuando son acusados ​​de mala conducta sexual y criminal. El Reverendo Rider (Reginald Tate) y su hermana Mary (Robson) están al borde de su ingenio mientras intentan echar agua fría sobre la creciente histeria instando a los aldeanos a ignorar lo que es solo un deseo malicioso de provocar problemas, pero incluso la hija de Rider, Ann (Ann Todd) se convierte en un objetivo con sugerencias lascivas que la vinculan con un hombre, no con su prometido.




La vida social estructurada de la ciudad se desmorona, las cartas llevan un matasellos local para que nadie esté libre de sospechas, pero la peor parte de los malos sentimientos recae en "la extranjera", Connie (Catherine Lacey), una chica galesa tímida, que parece completamente desconcertada. Teniendo en cuenta que el autor de la carta parece tener un conocimiento profundo de las circunstancias personales de todos, los aldeanos comienzan a preguntarse si las cartas contienen algo de verdad. Alguien que se lo toma muy en serio es Sam Hurrin (Newton), que se vuelve loco por las acusaciones de que su joven esposa Sukel (Belle Chrystall) está saliendo con un tendero muy simpático que es completamente inocente.




Las cosas llegan a un punto crítico cuando encuentran a Connie ahorcada en la torre de la iglesia y Rider pronuncia un discurso abrasador desde el púlpito. Eso no detiene las cartas, porque ahora el escritor, según el hombre de Scotland Yard llamado, está en un estado maníaco obsesionado con que el pueblo tenga que pagar por su vida. (Imdb)




Adaptación de una obra del novelista y guionista Richard Llewellyn, conocido por su obra clásica “Qué verde era mi valle”, este interesante drama explora el lado más oscuro de una aldea inglesa aparentemente idílica. La vida plácida y armoniosa de un pueblo tranquilo se convierte en un hervidero de paranoia y odio cuando comienzan a circular cartas anónimas que propagan secretos y chismes maliciosos, es solo cuestión de tiempo antes de que los acontecimientos tomen un giro trágico...



Rodada casi en su totalidad en estudio, pero creando una sensación bastante creíble de ese pueblo inglés arquetípico de la época. El amable tendero, él vicario y su hermana, los vecinos. Pero también la claustrofobia, las envidias y los rencores escondidos.

La dirección y las actuaciones son sólidas, Flora Robson es particularmente efectiva, Robert Newton, Ann Todd, Reginald Tate… En mi opinión, el final es un poco precipitado, pero en su conjunto, es una película interesante y muy recomendable.


Video:



Calificación: 3 de 6.


sábado, 13 de junio de 2020

Sadece Sen (Solo tú) - (2014) - (Director: Hakan Yonat)



Título original: Sadece Sen

Año: 2014 

Duración: 105 min.

País: Turquía.

Dirección: Hakan Yonat.

Música: Yildiray Gürgen.

Fotografía: Soykut Turan.

Reparto:

Belçim Bilgin, Ibrahim Celikkol, Kerem Can, Necmi Yapici, Levent Sülün, Baris Arduç, Erol Gedik, Cezmi Baskin, Erol Demiröz, Seher Devrim Yakut, Kazim Darman, Adnan Ethem Temizkanoglu.

Género: Drama romántico.




Sinopsis:

Hazal (Belçim Bilgin), una mujer ciega de gran belleza, y Ali (Ibrahin Celikkol), un antiguo boxeador, comienzan una apasionada relación, pero el pasado de ambos les traerá inesperadas consecuencias que influirán en su destino. (FILMAFFINITY)


 



Comentario:

"Sadece Sen" (Only You - Solo tú), es una nueva versión de la película coreana "Always" (2011) dirigda por Song Il-gon, en su día me gustó mucho, pero no consiguió emocionarme como lo ha conseguido "Sadece Sen".





Ali es un antiguo boxeador solitario con un pasado trágico y violento que le gustaría olvidar. Cuando conoce a Hazal, una mujer hermosa y ciega, de entrada, rechaza su amistad. Pero no puede resistirse a ella por tanto tiempo. La aceptación incondicional de Hazal de Ali y su optimismo alegre comienzan a romper las paredes que él ha construido para protegerse. A medida que su relación se desarrolla, cambia y enriquece sus vidas. Pero una revelación impactante y un sacrificio posterior desafiarán todo lo que han conocido.




He visto muchas películas excepcionales que me impactaron emocionalmente, pero pocas más que "Sadece San". Este drama arenoso y romántico me dejó al borde de mi asiento e invirtió totalmente en el resultado de la historia de Ali y Hazal. Raramente he sentido una conexión tan intensa con una película y esta tiene un gran impacto.




La historia en sí es simple sobre cómo el amor puede cambiar una vida. Pero los giros inesperados de este romance en particular me mantuvieron comprometido. Fue refrescantemente impredecible y un final...




Aunque el romance y la historia de Sadece San están bellamente contados, es la actuación la que realmente eleva esta película a otro nivel.




La interpretación de Hazal (Belcim Bilgin) es simplemente encantadora. Su Hazal ha sufrido pero ha conservado su independencia y su actitud positiva a pesar de la pérdida de su vista. Bilgin le da a Hazal profundidad y matices creando un personaje multidimensional. Uno se pregunta cómo Hazal puede vivir de manera tan independiente y mantenerse tan alegre, pero Bilgin lo hace parecer creíble.




Pero la verdadera revelación de "Sadece Sen" es Ibrahim Celikkol como Ali. La suya es una actuación deslumbrante de un hombre torturado y reticente cuya relación con Hazal lo hace anhelar la redención. Celikkol usa todo su cuerpo y rostro expresivo para retratar el tormento interno de Ali. Antes de conocer a Hazal, su postura está encorvada, su rostro muestra vergüenza y desesperanza y la sudadera con capucha gris que usa es un símbolo de que se está escondiendo de la vida. Cuando el amor comienza a cambiar a Ali, él se transforma literalmente. Camina de manera diferente y todo su semblante se ilumina. De las dos actuaciones principales, Celikkol es la más desafiante. Debe retratar respuestas emocionales profundas y violentas sin el uso de mucho diálogo y tiene éxito.




Muy acertado el uso de la luz y la oscuridad en esta película. Las escenas en las que Ali y Hazal están juntas están llenas de luz natural y tienen una sensación de brisa. Un marcado contraste son las escenas oscuras y sin tonos cada vez que aparece el pasado de Ali. El uso de la luz realmente mejora algunas de las imágenes más bellas de "Sadece Sen".




No es solo el uso de la luz y la oscuridad lo que destaca de la cinematografía. Hay algunas escenas de paisajes muy bellamente tomadas. También me gustan los muchos primeros planos en las caras de los actores que actúan para resaltar su conexión, atraer el foco de los espectadores y minimizar la distracción de su historia de amor.




Aunque Sadece Sen es bastante limpia, hay algunas escenas gráficamente violentas relacionadas con la profesión de Ali como ex boxeador. También hay escenas de intimidad física implícita que son bastante modestas. Raramente tendrás la oportunidad de ver una película más romántica y conmovedora.





Trailer:






Calificación: 5 de 6

jueves, 14 de febrero de 2019

I Heard the Owl Call My Name (Oí al búho decir mi nombre) - (1973) - (Director: Daryl Duke)


Título original: I Heard the Owl Call My Name

Traducción al español: Oí al búho decir mi nombre.

Director: Daryl Duke.

Guión: Gerald Di Pego, basado en el libro "I Heard The Owl Call My Name" de Margaret Craven.

Año: 1973

País: EE.UU.

Duración: 78 m.

Música: Peter Matz.

Fotografía: Bill Butler.

Reparto:

Tom Courtenay, Dean Jagger, Paul Stanley, Marianne Jones, George Clutesi, Keith Pepper, Margaret Atleo.

Productor: Daryl Duke, Roger Gimbel.

Estudio: Tomorrow Entertainment

Sinopsis:
Esta película hecha para televisión se desarrolla en un pueblo indígena aislado en la Columbia Británica. Tom Courtenay interpreta a un ingenuo joven sacerdote anglicano que es sorprendido por la primitividad y la pobreza de sus nuevos feligreses. El obispo Dean Jagger usa dosis alternas de dureza y ternura para ayudar a Courtenay a alcanzar su rebaño.





Comentario:
Adaptación sin condescendencia ni sentimentalismo por el director Daryl Duke, de la novela de Margaret Craven, con el precioso título de "I Heard the Owl Call My Name" (Oí al búho decir mi nombre), escrtita en 1967. En 1973, el año de su lanzamiento en los Estados Unidos, el libro de Margaret Craven se adaptó a la pantalla como una película para la televisión de CBS del mismo título, protagonizada por Tom Courtenay y Dean Jagger. Esta pelicula, demuestra que la década de 1970 fue realmente la edad de oro para las películas hechas para televisión.



Es la historia de un sacerdote anglicano (Tom Courtenay) que es enviado por su obispo (Dean Jagger) a las profundidades de la Columbia Británica a una parroquia de nativos americanos Kwakiutl llamada Kingcome. Los Tsawataineuk viven en una aldea junto al mar y el bosque. Los desafíos encontrados por el sacerdote son profundos y caóticos. El obispo espera que los aldeanos cambien al sacerdote y le muestren cómo vivir una vida que aún no ha experimentado. El sacerdote es ingenuo e inseguro del valor de la cultura india, pero pronto desarrolla una comprensión profunda y significativa de la cultura y el patrimonio de aquellos a quienes se envía.



Entre estos indios que se desvanecen, Mark Brian (Tom Courtenay) aprende lo suficiente sobre el significado de la vida para no temer a la muerte. A través de la fe y la humanidad, se convierte en parte de la aldea, de los propios indios, y es testigo de sus rituales y creencias y de la destrucción gradual de una cultura. Luego, en una fría noche de invierno, cuando oye al búho en el bosque pronunciar su nombre, entiende lo que va a pasar.



La película no busca forzar un punto de vista religioso o ideológico y está más interesada en mostrar la invasión de la religión y el hombre blanco en un asentamiento pequeño y todavía muy tradicional. También es muy interesante cómo aborda las formas en que la religión y el espiritualismo tribal pueden existir de la mano en lugar de estar en desacuerdo entre sí.



Tom Courtenay está sobresaliente como el joven sacerdote, ciertamente el film se beneficia de tener un actor de su talento al frente. Es su comprensión del material y la forma en que trabaja tan natural con un elenco mayormente amateur que realmente ayuda a que esto valga la pena.


Rodada en un auténtico pueblo en la Columbia Británica, utiliza como actores a los pobladores del lugar, y eso se nota, pero en vez de ir en deterioro de la pelicula, fortalece su realismo. Apenas cinco o seis actores profesionales, los nativos americanos Paul Stanley y Marianne Jones están magníficos, Dean Jagger, George Clutesi y Keith Peppery. Las escenas con los niños mantienen nuestro interés y calientan nuestros corazones. Magnífico el uso del himno "Amazing Grace". Daryl Duke dirige con sensibilidad y sobriedad.



El libro fue escrito en 1967, así que me pregunto qué ha pasado con el poblado en el que se basó el libro, se rodó la película y con las tribus indígenas cuyos jóvenes iban ya a las escuelas fuera del poblado.

En resumen, una bella, sensible, profunda, triste y aleccionara película. 




Descarga enlace directo:

https://mega.nz/#F!SiJVhYYK!Mg2IfDVXucWZjhSPx7DCPA




1ª parte:



Calificación: 5 de 6.

viernes, 21 de julio de 2017

Rööperi (Helsinki) - (2009) - (Director: Aleksi Mäkelä)



Título original: Rööperi

Año: 2009

Duración: 136 min.

País: Finlandia.

Director: Aleksi Mäkelä.

Guion: Marko Leino (Novel: Harri Nykänen, Tom Sjöberg)

Música: Kalle Chydenius.

Fotografía: Pini Hellstedt.


Reparto:

Samuli Edelmann, Peter Franzén, Kari Hietalahti, Pihla Viitala, Kristo Salminen, Jasper Pääkkönen, Hiski Grönstrand.



Productora: Solar Films.

Género: Thriller.


Sinopsis:

1966, Tomppa y sus amigos Krisu y Kari ya se les está quedando pequeño su negocio de venta ilegal de alcohol en Punavuori, Helsinki. A base de puño y mal carácter expanden su territorio y aumentan sus ganancias. Pero también están al tanto de que su estilo de vida solo tiene tres destinos: seguir adelante, la cárcel o la muerte. (FILMAFFINITY)





Comentario:

Cada país tiene sus cineastas clásicos, en Finlandia uno de los directores más conocido y popular de todos podría ser Aleksi Mäkelä, sin olvidar, internacionalmente a Aki Kaurismäki. Muchas de sus películas, producidas en su mayoría por Markus Selin de Solar Films, han alcanzado gran popularidad y normalmente cuentan con los actores finlandeses más famosos en los papeles principales.



La historia se basa libremente en un libro de no ficción sobre la vida de un ex criminal, Tom Sjöberg. A principios de 1966, Tomppa (Samuli Edelmann) y sus amigos Krisu y Kari (Peter Franzén y Kari Hietalahti) se están hartando de la pequeña escala de sus negocios de venta ilegal de licores en Punavuori, Helsinki ("Rööperi" del título). Con puños duros e incluso actitudes más duras, ellos expanden sus territorios y ganan más dinero, pero también son conscientes de que su estilo de vida criminal sólo puede tener tres resultados: seguir adelante, la cárcel o la muerte. Tomppa es el más responsable del grupo y abre una tienda de objetos sexuales para ganar una vida (algo) honesta para él y su esposa Monika (Pihla Viitala), mientras que Kari realmente no puede controlar la vida después de perder a su madre. Krisu, a su vez, se involucra en el tráfico de drogas con consecuencias devastadoras.



Las producciones de Markus Selin siempre han tenido un sello "internacional", lo que significa que han contado con un buen presupuesto de producción. Rööperi no es una excepción; El Helsinki de los años 60 y 70 aparece muy bien retratada, en gran parte gracias al director de fotografía el experimentado Pini Hellstedt. Especialmente las calles en la escena de apertura se puede disfrutar de luz verde y muchos de los interiores sombreados son hermosamente sombríos.



El núcleo de la película, la historia, es bastante interesante también. La espina dorsal de la trama es el desarrollo de Tomppa de un matón callejero a un hombre de negocios cada vez más honesto a pesar de las tragedias personales y sus sentimientos de responsabilidad con respecto a su esposa y amigos que simplemente no pueden ver a dónde se dirigen sus vidas hasta que ya es demasiado tarde. Tomppa está muy bien retratado por el carismático cantante y actor Samuli Edelmann, pero Kari Hietalahti y Peter Franzén no se quedan atrás en sus papeles de Kari y Krisu respectivamente - la actuación de este último como el miserable drogadicto en realidad pertenece entre los mejores que he visto en cualquier película reciente.



Tal vez un enfoque menos duro, más discreto podría haber mejorado la película, pero así me parece muy atractiva. Recomendable.




Trailer:


Calificación: 4 de 6.

lunes, 25 de julio de 2016

Ni liv (Nueve vidas) - (1957) - (Director: Arne Skouen)




Nueve vidas

Nine Lives

Original title: Ni liv

Año: 1957

Duración: 96 min.

País: Noruega.

Director: Arne Skouen.

Guiónr: Arne Skouen (Libro de: David Howarth)

Música: Gunnar Sønstevold.

Fotografía: Ragnar Sørensen.

Reparto: Jack Fjeldstad, Henny Moan, Alf Malland, Joachim Holst-Jensen, Lydia Opøien, Edvard Drabløs, Sverre Hansen.

Producer: Nordsjøfilm.

Genre: Drama de Guerra.

Sinopsis:

En 1943, durante la Segunda Guerra Mundial, un barco pesquero proveniente de las islas Shetland desembarca al norte de Tromso. A bordo se encuentran unos saboteadores de Kompani Linge, quienes al llegar a tierra son traicionados; sólo sobrevive Jan Baalsrud, de Oslo. Cuando los alemanes atacan, Jan recibe un disparo en un pie y huye, debiendo nadar en las aguas heladas y a través de la gruesa nieve que ha caído durante varios días. A pesar del dolor corporal, Jan sabe que el camino a la frontera significa la posibilidad de alcanzar la libertad.

Premios:
1957: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa
1958: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)




COMENTARIO:

Supervivencia:

5 de octubre de 2014 crítica de benetash en filmaffinity

Considerada una de las mejores películas de la historia del cine noruego "Nueve vidas", basada en la novela de David Howarts sobre un hecho real nos muestra a unos saboteadores noruegos de la Kompani Linge que transportan explosivos y armas de las islas Shetland hasta el norte de Noruega durante la II Guerra Mundial (1943) durante la ocupación alemana. Una traición provocará la aniquilación de prácticamente todo el grupo. Sólo sobrevivirá Jan Baalsrud.




Jan Baalsrud intentará sobrevivir acechado por las tropas nazis, víctima de la ceguera temporal y sufriendo congelación en extremidades. Entre las alucinaciones y el delirio con ayuda de la población local se mantendrá vivo con el único propósito de cruzar la frontera para llegar a Suecia, territorio neutral aunque bajo influencia alemana.




"Nueve vidas" bebe de "Al filo de la oscuridad" (1943) de Lewis Milestone en la que un pequeño pueblo pesquero noruego se levanta contra la guarnición alemana. La posterior "Los héroes de Telemark" (1965) también abordará la ocupación nazi en Noruega aunque ésta más dentro del género de aventuras. En la película de Arne Skouen se nos muestra la lucha del hombre contra la naturaleza en un medio hostil, la supervivencia y el sentimiento de comunidad.
Todo esto muy relacionado con la idiosincrasia del pueblo noruego de lucha contra la naturaleza, gestas heroicas contra los elementos en condiciones muy desfavorables por ejemplo Roald Amundsen alcanzando el Polo Sur o Thor Heyerdhal en la travesía con la Kon - Tiki.




Destaca sobre todo la espectacular fotografía en blanco y negro de Ragnar Sørensen, director de fotografía en numerosas películas noruegas.

Muy recomendable.






Calificación: 4 de 6.