Titulo original: Man From U.N.C.L.E. Título en España: El agente de C.I.P.O.L
Categoría: Acción
País: estados Unidos
Año: 1964
Temporadas: 4 Temporadas
Episodios: 105 Episodios
Duración: 60 Minutos
Personajes:
Robert Vaughn (Napoleón Solo)
David McCallum (Illya Kuryakin)
Patrick McNee (Sir John Raleigh)
Tom Mason (Benjamin Kowalski)
Gayle Hunnicut (Andrea Marcovich)
Geoffrey Lewis (Janus)
Anthony Zerbe (Justin Sepheran)
Keenan Wynn (Oficial de Thrush)
George Lazenby (James Bond)
Simon Williams (Nigel Pennington-Smythe)
Sinopsis:
Desarrollada para la televisión por Sam Rolfe, El Agente de CIPOL fue la primer serie en demostrar que el hielo de la guerra fría estaba bastante derretido, incorporando a un agente ruso para acompañar a Napoleon Solo (interpretado por Robert Vaughn). Se trató, por supuesto de Ilya Kuryakin (David McCallum). A diferencia de James Bond, estos héroes no pudieron disfrutar de los exteriores fabulosos del 007, así que se hizo un uso muy astuto de los terrenos de la MGM donde decorados fijos fueron retocados una y otra vez para darle las apariencias de los distintos países que visitaban nuestros agentes.
Bonanza es una serie de televisión norteamericana de tipo western/cowboy que fue emitida por la cadena de televisión NBC entre el 12 de septiembre de 1959 y el 16 de enero de 1973. El episodio piloto fue creado por David Dortort, quien también fue el productor de la serie. Dortort también ideó The Restless Gun, El gran Chaparral, The Cowboys y la presecuela de Bonanza, Ponderosa. Bonanza fue la primera serie de televisión de una hora de duración que fue grabada en color. A lo largo de casi toda su duración, el principal patrocinador de Bonanza fue Chevrolet, y los actores a veces aparecían en publicidad de los vehículos Chevrolet. Todos los miembros del elenco habían aparecido previamente en numerosas producciones en teatro, televisión y películas, pero ninguno de ellos era especialmente famoso. Desde 1961 hasta 1972 Bonanza era emitida los domingos a las nueve de la noche en todos los Estados Unidos. Este horario fue fundamental para asegurar el éxito de la serie: desde 1964 hasta 1967, la serie fue primera en las mediciones de audiencia anuales. En cuanto a su longevidad, es el segundo show de la NBC después de Ley y Orden. El nombre "Bonanza"
Bonanza tomó su nombre del filón Comstock, que era un «depósito mineral de plata excepcionalmente grande y rico». Virginia City fue fundada directamente sobre la veta, que fue explotada durante 19 años. Ponderosa era un título alternativo para la serie, a menudo utilizado para las reemisiones de la serie durante los años setenta y ochenta.
Historia y escenarios La serie relataba las aventuras de la familia Cartwright, liderada por un patriarca viudo y sabio llamado Ben Cartwright (Lorne Greene). Ben tenía tres hijos biológicos, cada uno de ellos de una esposa distinta. El mayor era un arquitecto Adam Cartwright (Pernell Roberts) que construyó la casa en el rancho; el segundo era el cálido y amable gigantón Eric, más conocido por su apodo, "Hoss" (Dan Blocker); y el más joven era el impetuoso Joseph Francis o "Little Joe" (Michael Landon). El cocinero de la familia era un inmigrante chino llamado Hop Sing (Victor Sen Yung). En su época, Bonanza era considerada un western atípico, principalmente porque las historias trataban sobre las tres personalidades distintas de los hermanos y cómo cuidaban de su padre, se protegían entre ellos, a sus vecinos y a su tierra.
La familia vivía en un rancho de 1.000 millas cuadradas llamado "La Ponderosa", sobre la costa del Lago Tahoe, en Nevada; el nombre hace alusión al pino Ponderosa, muy común en el Oeste de Norteamérica. El pueblo más cercano a La Ponderosa era Virginia City, lugar donde los Cartwright se encontraban con el Sheriff Roy Coffee (representado por el veterano actor Ray Teal), o su segundo Clem Foster (Bing Russell). Greene, Roberts, Blocker y Landon eran estrellas de igual calibre. Sus nombres iban rotando en los títulos entre cuatro versiones, con cada uno de los cuatro apareciendo primero en una versión (en el orden indicado previamente). Al progresar la serie, los guionistas comenzaron a presentar sólo uno o dos Cartwright en cada episodio. Los otros sólo se mostraban brevemente en el prólogo y el epílogo. Esto no sólo permitía desarrollar los roles de forma más efectiva, sino que también les dejaba más tiempo libre a los cuatro actores.
Al comienzo de la historia, Ben Cartwright, el triple viudo, rememora a cada una de sus esposas en episodios específicos. Un chiste popular era que cada vez que uno de los Cartwright se sentía seriamente atraído por una mujer, ella moría de malaria, era asesinada o lo dejaba por otro hombre. Ben Cartwright era un padre severo, adusto pero protector de sus hijos y sus tierras. Al igual que en todos los programas de éxito, modificar una fórmula exitosa podía ser un gran problema. Por ello el interés amoroso de un Cartwright era efímero.
El elenco El elenco era muy popular entre los televidentes. Lorne Greene, más conocido como "La Voz de Canadá", era un locutor de bastante éxito, actor dramático en su pueblo natal. Ben Cartwright, como Greene lo describió una vez, era "Gamuza de Cuero", un fuerte y suave patriarca. Greene grabó muchos discos en su personaje de Ben Cartwright, ubicándose como nº1 en las listas con su actuación hablada de "Ringo". También grabó una versión del tema de Bonanza, con letras. Como Greene, Pernell Roberts también grabó un álbum de baladas folclóricas llamado Come All Ye Fair and Tender Ladies. Él dejó la serie en 1965, después de una larga disputa con los escritores y el creador de la serie David Dortort. Se realizaron algunos intentos de reemplazarlo, introduciendo al hijastro de Ben, Clay (interpretado brevemente por Barry Coe), y un sobrino, Will (interpretado por la estrella del Zorro Guy Williams), pero ninguno duró.
Un joven llamado Michael Landon empezó a desarrollar sus habilidades en guiones y como director, dirigiendo los episodios de Bonanza; comenzó con el episodio La apuesta. Algunos de los episodios que dirigió son considerados los mejores de toda la serie ("El Deseo"). En 1967, David Canary se incorporó al elenco como "Candy" Canaday, un mocoso del ejército convertido en vaquero, que llegó a ser capataz de los Cartwright. Dortort estaba impresionado con el talento de Canary, pero el personaje desapareció en septiembre de 1970 después de tener una disputa de contrato. El regresa dos temporadas después, según informes, luego de haber sido contactado por Landon. En 1970, el catorceañero Mitch Vogel entró a la serie como Jamie Hunter, el hijo huérfano de un 'rainmaker'. Ben adoptó a Jamie en un episodio de 1971. En 1972, después de la súbita muerte de Dan Blocker en el postoperatorio por un coágulo de sangre, el show fue movido a las noches del jueves, en competencia con un nuevo programa de CBS, Maude. Ambos eventos marcaron el final del programa. Canary volvió a su papel de Candy (para justificar la ausencia de Blocker), y se añadió un nuevo personaje llamado Griff King (interpretado por Tim Matheson). Griff, acusado de matar a su padrastro, fue puesto en custodia de Ben y obtuvo un trabajo en el rancho. Muchos episodios fueron hechos acerca de su personaje; Matheson nunca tuvo la oportunidad de desarrollar a plenitud su personaje antes de que el show súbitamente desapareciera en enero de 1973. Muchos fanes sintieron que el personaje de Hoss era esencial, ya que era amable, su forma de ser conllevaba empatía y un poco de equilibrio a todos los personajes masculinos. A partir de la tercera temporada, los Cartwright y casi todo otro personaje que aparecía regularmente en el show se vestían con la misma ropa en cada episodio. De esta forma se reducía el costo de la filmación al evitar tener que filmar nuevamente las escenas de acción (tales como cabalgatas entre escenas), utilizándose en cambio escenas ya utilizadas en capítulos previos.
Ben Cartwright: camisa color topo, chaleco de cuero café, pantalones grises, sombrero color crema, en forma ocasional un pañuelo verde. Adam Cartwright: camisa negra, pantalones negros, sombrero negro. Ocasionalmente un escudo con un sendero amarillo. Hoss Cartwright: camisa blanca, chaleco de gamuza café, pantalones marrones, un distintivo sombrero de 10 galones. Little Joe Cartwright: camisa gris, una chaqueta verde de pana, pantalones ajustados color bronce, sombrero de color bronce, botas de gamuza color marrón claro. uantes negros de cuero desde la 10ª temporada. Candy Canaday: una camisa roja, pantalones negros, chaleco de cuero negro y sombrero, bufanda verde.
Guion: Renato Castellani, Leonardo Benvenuti, Piero De Bernardi, Gene Luotto.
Música: Roman Vlad.
Fotografía: Giuseppe Ruzzolini.
Reparto:
Ronald Pickup, Carla Fracci, Giampero Albertini, Omero Antonutti, Lino Capolichio, Enzo Cerusico, Eva Christian, Nino Dal Fabbro, Adriana Innocenti, Agla Marsili, Daria Nicolodi, Jan Niklas, Renzo Palmer, Raimondo Penne, Tito Schipa Jr., Nanni Svampa, Giorgio Trestini, Leopoldo Trieste, Milena Vukotic, Burt Lancaster, Carlo Colombo, Geoffrey Copleston, William Berger, Anna Orso, Clara Colosimo, Marne Maitland, Paolo Gozlino, Edmund Purdom, Fernando Cerulli.
Productora: Radiotelevisione Italiana / Antenne 2 / Bavaria Film / British Broadcasting Corporation / Sveriges Television.
Género: Biográfica.
Sinopsis:
La vida, los amores, los trabajos del gran compositor Giuseppe Verdi, con la unificación de Italia en torno al Piamonte como telón de fondo. Verdi estuvo muy involucrado en los acontecimientos políticos de su época, lo cual le hizo muy popular entre sus compatriotas. El patriotismo de sus óperas frecuentemente le creaba problemas con la censura austríaca. Ambiciosa miniserie de tv europea, cuyo rodaje duró siete años. Las voces originales corresponden a prestigiosos cantantes de ópera como Maria Callas o Luciano Pavarotti.
¿Qué hizo y quién era Verdi? Esa es la pregunta que casi todos (yo el primero) se hacen, sin contar con los entendidos del tema, antes de ver la serie. Debo decir que puede parecer lenta para algunos pero a mí se pasó bastante rápido.
Es muy interesante ya que ves el contexto histórico de aquella época con pequeños detalles significativos.
La vida es una vida muy movida con pequeños traspiés por su parte, pero con muchas alegrías también.
La música es muy bonita aunque no sea compuesta para la serie, las composiciones del célebre compositor son preciosas desde cualquier punto de vista.
Invito a verla de todo corazón. (Andrés en Filmaffinity)
Roy Thinnes, Kent Smith, William Woodson, Robert Dulaine, William Windom, Lin McCarthy, Alfred Ryder.
Productora: Quinn Martin.
Género: Serie de TV. Ciencia ficción.
Los Invasores (The Invaders) es una serie de televisión estadounidense de culto y ciencia ficción, emitida entre los años 1967 y 1968 por la Cadena ABC.Tuvo una excelente aceptación de los televidentes y su éxito le brindó una segunda saga en 1968, con igual respuesta del público.
Un aquitecto llamado David Vincent es el único testigo del aterrizaje de un ovni que resulta ser una nave de extraterrestres. Tras contar el acontecimiento, David es considerado loco por la mayor parte de la gente y decide iniciar una persecución como un héroe solitario que intenta desenmascarar a los seres invasores, quienes parecen ser personas normales que conviven con los humanos sin llamar la atención pero cuyo fin es adueñarse del planeta Tierra.
Los extraterrestres son semejantes en apariencia a la especie humana salvo por una frecuente rigidez característica del dedo meñique que les impide doblarlo, la ausencia de latidos cardíacos (no poseen corazón o cualquier otro tipo de órgano humano) y su forma de morir, vaporizándose al instante en medio de una luz rojiza dejando sólo cenizas de celulosa a menos que padezcan cierta enfermedad transmisible por el tacto, en cuyo caso se produce su congelación. Éstos seres deben regenerarse cada cierto tiempo en unas cápsulas especiales para no ser incinerados por el oxígeno en la atmósfera.Los invasores saben que sólo hay un hombre que sabe toda la verdad, David Vincent, y tratarán de eliminarlo a toda costa antes de que los descubra ante un mundo incrédulo.
El fugitivo (título original en inglés The Fugitive) fue una serie de televisión estadounidense, un drama policial, emitido por la cadena televisiva ABC entre 1963 y 1967, con 120 capítulos, en cuatro temporadas, Ideada por Roy Huggins, protagonizado por David Janssen en el papel del Dr. Richard Kimble, Barry Morse como el Teniente Phil Gerard y Bill Raisch como el misterioso "hombre manco" . En su momento fue una de las series más populares en todo el mundo, convirtiéndose su protagonista en una estrella conocida en todo el planeta.
El médico pediatra Richard Kimble (David Janssen) fue acusado del asesinato de su esposa, Helen, quien trabajaba como enfermera, en la ficticia ciudad estadounidense de Stafford, Indiana. Pero él no la había matado. Quien acabó con su vida fue un misterioso "hombre manco" (Bill Raisch). El jurado había declarado culpable a Kimble y lo sentenció a morir. Rumbo al lugar donde sería ejecutado, viajando en tren y viendo a través del cristal del vagón por última vez el mundo, el destino mueve sus hilos y el tren en el que era llevado por el Teniente Phil Gerard (Barry Morse), sufre un accidente y Kimble escapa. Durante su huida cambiaba de identidad, asumía diversos trabajos, sin estar gran tiempo en las ciudades o pueblos en los cuales se refugiaba. Kimble era inocente y sabía que lo único que podía hacer para probar su inocencia era huir, encontrar al verdadero culpable del asesinato de su esposa y escapar del Teniente Gerard, obsesionado por su captura.
Situación: Terminada Personajes: E.G. Marshall - Lawrence Preston
Robert Reed - Kenneth Preston
Sinopsis:
La firma legal Preston y Preston estaba integrada por padre e hijo. Lawrence, el padre, es un profesional con más de veinte años de experiencia legal. Kenneth, el hijo, es un principiante. Su proceso de aprendizaje como socio de su padre es una parte integral de esta serie.
En una época en que la televisión evitaba cualquier atisbo de controversia, "Los Defensores" trataba ocasionalmente complejos temas de la vida real tales como el aborto, la eutanasia, o la restricción que el gobierno de EEUU imponía a sus ciudadanos para viajar a países enemigos. Su episodio "Lista Negra" fue la primera mirada seria de la TV americana a sus propias prácticas de discriminación, llevando al actor Jack Klugman ("Quincy") y al escritor Ernest Kinoy a ganar sendos premios Emmy.
Dirección: Andrew Grieve, Peter Hoar, Declan O'Dwyer, Nicholas Laughland, Terry McDonough, Roger Gartland, Richard Curson Smith, Philip John.
Guion: Patrick Harbinson, Alan Whiting, Jeff Povey, Niall Leonard, Guy Burt, Charlie Fletcher, Simon Block (Novelas: Val McDermid)
Música: The Insects.
Fotografía: James Aspinall, Dominic Clemence, Sam McCurdy, Graham Frake, Tim Palmer.
Reparto: Robson Green, Hermione Norris, Simone Lahbib, Emma Handy, Mark Letheren, Alan Stocks, Doreene Blackstock, Tom Chadbon...
Productora: Independent Television (ITV)
Género: Thriller.
Sinopsis:
Serie de TV (2002-2008). 6 temporadas. 24 episodios. Serie basada en personajes creados por Val McDermid, los cuales son un psicólogo clínico, el Dr. Anthony "Tony" Valentine Hill (Robson Green), con una Inspectora Detective, originalmente Carol Jordan (Hermione Norris) pero posteriormente reemplazada por la Inspectora Detective Alex Fielding (Simone Lahbib) desde la cuarta temporada en adelante.
Comentarios:
La escritora escocesa Val McDermid, a la que se deben novelas como ‘Asesino de sombras’ y ‘Un eco lejano’, es un valor seguro en el género de misterio, una especie de Mary Higgins Clark británica. Sus historias, aunque puede que no se conviertan en clásicos inmortales, son siempre interesantes y enganchan, y por eso se entiende a la perfección que el canal ITV decidiese adaptar algunas de ellas para llevarlas a la televisión. Podría haber salido mal (eso lo sabe bien Higgins Clark), pero no ha sido el caso: la ITV ha hecho justicia a dos de los personajes más célebres de McDermid.
La serie ‘Impulso sangriento’ (‘Wire in the blood’), sigue los casos del doctor Tony Hill (Robson Green) y la inspectora Carol Jordan (Hermione Norris). Ambos forman un equipo perfecto, siendo él un psicólogo clínico experto en dibujar perfiles de criminales y ella una inspectora consagrada a su profesión.
El doctor Hill parece trabajar al modo del científico-escritor; cada vez que se da un acontecimiento complejo (un crimen de lo más rebuscado) él comienza a escopetear posibles teorías, “inventando” los posibles caminos, motivos y oportunidades que han podido llevar a la mente enferma de turno a cometer el acto brutal. Digo lo del científico-escritor porque a veces no está claro si el doctor ata cabos, fantasea o ata cabos a base de fantasear. Hay momentos en los que sus palabras parecen pura literatura (“... o sufrió una crisis nerviosa, a veces las personas intentan dejar atrás su antigua vida [...] el fuego puede ser un intento por recuperar el poder o el éxito en una vida en la que todo se ha descontrolado”), pero con el tiempo se descubre que nada de lo que dice o piensa en alto el protagonista son hipótesis vacías o cuentos descabellados.
Carol Jordan no se parece demasiado a su compañero; ella parece más “normal”, una mujer de trato más cercano, amable y sonriente, aunque igual de eficiente en su trabajo. Ella es la que pregunta eso de “¿pero eso no es posible, no?” cuando él suelta su nueva teoría, pues sus métodos tienen más que ver con los hechos y las pruebas, con tener los pies en el suelo y no imaginar. Ella trabaja con lo que está a la vista mientras él siempre intenta ir más allá, poniéndose en la piel del criminal y tratando de adivinar su próximo paso. Es eso que los diferencia en los métodos lo que los une y convierte en un equipo tan bien conjuntado.
‘Impulso sangriento’, con su duración de hora y media, tiene la oportunidad de adaptar las historias de Val McDermid con más libertad de movimiento. Hasta la fecha la serie ha tomado como punto de partida las novelas de la escocesa en dos ocasiones: en el episodio ‘El canto de las sirenas’ (basado en ‘The Mermaids Singing’’, 1995) y ‘Crecen las sombras’ (basado en ‘The wire in the blood’, 1997).
En lo técnico, la factura de la serie no tiene demasiado que envidiar a las de las ficciones estadounidenses actuales, ya que está todo cuidado hasta la meticulosidad. Siendo de temática criminal, a día de hoy es inevitable la comparación con ‘CSI’, con la que guarda más de un punto en común, pero hay que decir que, a pesar de no llegar a tan alto nivel, ‘Impulso sangriento’ tiene su propia personalidad y no desmerece elogios. Lo mismo hay que decir sobre Robson Green y Hermione Norris, que no son William Petersen y Marg Helgenberger pero cumplen con nota, en especial en el caso de Green, cuyo Tony Hill parece un curioso Hércules Poirot moderno, nacionalizado británico y metido a psicólogo.
Es curioso como en Estados Unidos las historias originales propician los guiones más impactantes y conseguidos (series como ‘CSI’ son la prueba de ello) mientras algunas novelas de misterio comerciales no encuentran espacio más que en forma de bochornoso telefilme. Val McDermid, cuyas novelas son bastante comerciales, se topó con la ITV británica. Tuvo verdadera suerte. Por duración, los episodios de ‘Impulso sangriento’ se pueden denominar tv-movies, de hecho como tal se han anunciado en España, pero no tienen nada en común con esos subproductos de sobremesa que nacen de los libros de autores estadounidenses comerciales como Mary Higgins Clark. (Publicado por Miguel Crespo en Ficción con T)
Albert Finney, Tom Courtenay, Joanna Lumley, John Light, Joanna Scanlan, Priyanga Burford, Ursula Howells, Katie Carr, Aileen O'Gorman, Iain Jones, Caroline Carver, Rebecca Clarke, Laura Heath, Rosamund Pike, Lucy Robinson.
Productora: Wall to Wall Television.
Género: Comedia dramática.
Sinopsis:
Después de las muertes de sus respectivas esposas, un ex-pioto de la RAF y un humilde lechero jubilado se mudan juntos, y pronto forman una relación mutuamente beneficiosa. Finney y Courtenay, fantásticos.
Premios:
1998: 3 Premios BAFTA TV: Mejor telefilm, mejor actor (Tom Courtenay) y mejor montaje. 6 nominaciones.
Comentario:
Quince años después de la magnífica "The Dresser" (La sombra del actor), Albert Finney y Tom Courtenay se reunen de nuevo, esta vez para la televisión, en una magnífica comedia dramática para la BBC.
Dos hombres pierden sus esposas la misma noche y en el mismo hospital, Roy Southgate (Courtenay) es un marido leal, dedicado, que pasa horas con su esposa cuando la visita en el hospital. Reggie Conyngham-Jervis (Finney) es un mujeriego que confía en su esposa principalmente por sus habilidades en la cocina y la limpieza y ve en sus visitas al hospital como una pérdida de tiempo, pués podría estar mejor en el pub.
Cuando un trabajador social ve que cada uno podría ser la solución a los problemas del otro, estos dos personajes completamente opuestos (plagados de problemas personales que tratan de mantener ocultos) y que eran conocidos de la sala de espera del hospital, se van a vivir juntos en la misma casa.
Este es el tipo de comedia dramática para la televisión, bien escrito, muy bien realizado que nadie parece querer hacer más, los dos actores forman una asociación tan brillante y eficaz como lo hicieron en "The Dresser" quince años antes. Albert Finney, en el papel más lucido y agradecido está magnífico, el personaje le viene como anillo al dedo, mujeriego, machista, vividor... borda el papel sin caer en el histrionismo.
Por su parte, Tom Courtenay está sublime, como en otras ocasiones (The Dresser, Last Orders o 45 años), le corresponde el papel protagonista menos brillante, pero este actor saca petroleo de donde no hay, sus gestos, miradas, tartamudeos... en el papel de hombre responsable, fiel a su mujer, que sabe y realiza todas las tares de la casa... borda la interpretación, ganó el premio Bafta a la mejor interpretación del año para la televisión. Sus estilos tan distintos se complementan perfectamente. Joanna Lumley está encantadora. La historia se cuenta con una gran sensibilidad y realmente me ha tocado a nivel emocional. Así que uno se olvida de que fue hecha para la televisión.
La escena final con estos dos grandes hombres del cine y teatro, es un ejemplo clásico de un final para nunca olvidar.
En conclusión, un drama británico inolvidable y brillante.
Adam Price (Creator), Mikkel Nørgaard, Annette K. Olesen, Louise Friedberg, Rumle Hammerich, Søren Kragh-Jacobsen, Jannik Johansen, Jesper W. Nielsen.
Guión:
Jeppe Gjervig Gram, Adam Price, Tobias Lindholm.
Música: Halfdan E.
Fotografía:
Magnus Nordenhof Jønck, Eric Kress, Lars Vestergaard, Lasse Frank Johannessen, Rasmus Heise.
Reparto:
Sidse Babett Knudsen, Birgitte Hjort Sørensen, Pilou Asbæk, Mikael Birkkjær, Freja Riemann, Emil Poulsen, Thomas Levin, Søren Malling, Christoph Bastrup.
Género: Drama Político.
Sinopsis:
Serie de TV. (2010-Actualidad). Serie sobre política que narra el ascenso de la carismática Birgitte Nyborg al puesto de Primera Ministra de Dinamarca, y de la influencia del poder en su vida profesional y personal. Borgen es el nombre común con el que se conoce el castillo de Christiansborg donde se encuentran los tres poderes del estado danés: el parlamento, la oficina del Primer Ministro y la Corte Suprema.
Premios:
2011: Premios BAFTA TV: Mejor serie de TV - Internacional.
COMENTARIOS:
“Es un drama de primera división en cualquier lengua”, señala Stephen King
Todos los que siguen mi blog, no les sorprenderá mi seguimiento y admiración por las series nórdicas (Bedrag, Bron/Broen, Forbrydelsen, Varg Veum, Wallander (serie sueca), Maria West, Raid...) y en concreto las danesas, algunas de ellas nunca estrenadas en España, series que por desgracia no son las más conocidas en nuestro país.
Un
ensayo reciente, Dying every day (Muriendo cada día), estudia el papel
del filósofo Séneca en la corte de Nerón y su autor, James Romm, vuelve
una y otra vez a una cuestión crucial: ¿Se puede salir indemne del
poder? ¿Se puede ejercer el mando sin quedar moralmente tocado por las
decisiones que se deben tomar? Hay pocas cosas tan alejadas de la
Dinamarca contemporánea, uno de los países más transparentes,
igualitarios, verdes y democráticos del mundo, como el cruel y
enloquecido mundo de la dinastía Julio-Claudia. Sin embargo, esa
cuestión se encuentra en el centro de la magnífica serie: Borgen, que
relata la historia de los problemas políticos y cotidianos de una
primera ministra danesa que, por encima de cualquier otra cosa, trata de
ser decente y no traicionar ni sus principios ni los de sus votantes.
La
primera temporada de Borgen —nombre con el que se conoce el castillo de
Christiansborg donde se encuentran los tres poderes del estado danés—
relata a lo largo de diez episodios cómo Birgitte Nyborg, una política
centrista interpretada por Sidse Babett Knudsen, se convierte en jefa de
Gobierno, apoyada por una compleja coalición (más bien cogida con
pinzas). La serie está más cerca de El ala oeste de la Casa Blanca, por
la forma en que muestra las interioridades del poder y la relación con
asesores y ministros, que de cualquiera de las dos versiones de House of
cards, donde la maldad y el poder van siempre de la mano . Sin embargo,
no ofrece una visión clemente o idealista de lo que ocurre entre
bambalinas.
"Me
había prometido no mentir en mis primeros 100 días", afirma Nyborg
cuando se encuentra ante su primera crisis seria. La jefa de Gobierno
tiene que lidiar con el realismo político —"Usted vende mis políticas,
pero yo las hago", le dice a su jefe de prensa cuando trata de influir
en una de sus decisiones—, con intereses económicos que tratan de frenar
sus reformas, con su propia conciencia y con la conciliación familiar.
La prensa representa una auténtica subtrama de la serie a través de dos
coprotagonistas, la periodista de televisión Katrine Fonsmark (Birgitte
Hjort Sorensen) y el asesor de comunicación, Kasper Juul (Pilou Asbaek).
La
serie, producida por la televisión pública danesa y estrenada en 2010,
va por la tercera temporada y ha logrado picos de audiencia en su país
equivalentes al 40% de la población. Logra ser muy danesa pero también
universal. De hecho trata temas, como el espionaje, que acabarían en los
titulares de medio mundo. Cuando se estrenó en EE UU, el novelista
Stephen King escribió en la revista Entertainment Weekly que era lo
mejor que había visto ese año. "No se tarda mucho en entender que la
política danesa no es muy diferente de la estadounidense. En la
televisión de EE UU, cuando la familia y la ambición se encuentran suele
triunfar (de forma muy poco realista) la familia. Aquí no se endulzan
las cosas. Hay una cosa que tengo muy clara: es un drama de primera
división en cualquier lengua".
El
creador de Borgen, Adam Price, de 46 años, mitad británico y que
también es el chef televisivo, explicó a The Guardian la génesis de la
serie: "Me pareció muy interesante el hecho de que en nuestras
autosuficientes democracias occidentales no queramos molestarnos en
defender la democracia. Quizás ni siquiera votamos. Y es un dilema
interesante: ¿Cómo podemos defender la democracia siendo a la vez tan
cínicos sobre ella?".
La
serie es ante todo una reivindicación del papel de la política, sin
cinismo pero sin almíbar. Y es la historia de una mujer que, desde el
poder, trata de llevar a cabo una serie de reformas que cree
sinceramente que pueden mejorar su país, a la vez que se enfrenta a la
crisis que genera en su hogar, dos hijos pequeños y un marido profesor
de economía, su desaparición de la vida cotidiana. Algunos capítulos
están encabezados por citas de Maquiavelo. Dinamarca no es, desde luego,
la Florencia de los Médici, ni la Roma de Nerón pero los problemas y
dilemas a los que se enfrenta el príncipe —la princesa en este caso—
flotan por encima de cualquier tiempo y espacio.
No hace falta ser un gran aficionado a la política y al periodismo para seguir Borgen pero estos son los temas principales que están tratados de manera impecable, aunque la trama periodística coge peso en la última temporada (en especial el personaje de Torben)
Brigit Niborg es la candidata de un partido de centro llamado Los Moderados que por contingencias de los resultados electorales se ve en posición de formar gobierno y para ello tendrá que buscar apoyos de todos los espectros.
Cada capítulo trata un tema de ámbito político diferente, tocando varios a lo largo de los 30 capítulos divididos en tres temporadas. A saber: política exterior, elecciones, ecología, temas étnicos, espionaje, el pasado que sale a relucir, etc otros capítulos tratan de un ministro o de un partido, sin olvidar los temas generales , por así llamarlo, de los personajes, ya sea en temas de familia, amor o enfermedad de Casper, Katrin o de la propia Brigit. La estructura no es compleja.
En
Borgen aparecen muchos entretejidos reales acerca de los roles que se
juegan en las candidaturas y en la carrera política hacia el poder.
Vemos cómo actúan los asesores de prensa de cada uno, cómo se manejan
los medios de comunicación, incluso el momento que elige cada político
para hacer declaraciones jugosas. Nada está librado al azar, las
declaraciones se hacen en un lugar estratégico, a un medio de
comunicación determinado, con una vestimenta especial y un tono de voz
específico.
Contamos con personajes muy logrados como el líder de la derecha Jeselbou o el villano socialdemócrata Laugesen (genial este personaje).
Congresos de partido, disidencias internas, consejos de ministros, negociaciones para sacar leyes o debates televisivos. Genial. Si te gusta la política te encantará Borgen. Mucho mejor que West Wing. (parte de los comentarios publicados por Capitán Butle)
En resumen, magnífica serie de tres temporadas de 10 episodios cada una. Lamentablemente Price anunció que la tercera seguramente sería la última temporada. Borgen es una perlita en el universo de la ficciones televisivas que no cuenta con la popularidad de otras series. Está en la línea de Bron/Broen o Forbrydelsen. Acérquense y pierdan el miedo a las series en otra lengua o de países más lejanos, no se van a arrepentir.
