Her Man (Su hombre) - (1930) - (Director: Tay Garnett)

 

Título original: Her Man

Título en español: Su hombre

Año: 1930

Duración: 84 min.

País: Estados Unidos.

Dirección: Tay Garnett.

Guion: Tom Buckingham, Tay Garnett, Howard Higgin

Música: Josiah Zuro.

Fotografía: Edward Snyder.

Reparto:

Helen Twelvetrees, Phillips Holmes, Marjorie Rambeau, James Gleason, Ricardo Cortez, Harry Sweet, Slim Summerville, Thelma Todd.

Productora: Pathé.

Género: Drama/Drama romántico. Prostitución.

Sinopsis:

Una chica (Helen Twelvetrees) que trabaja en un bar de La Habana con un duro "protector" (Ricardo Cortez), se enamora de un joven marinero (Phillips Holmes).

Comentario:

"Her Man" (Su hombre), fue rodada en 1930 y dirigida brillantemente por Tay Garnett que escribió la historia original e hizo un excelente trabajo al dirigir esta película. Se trata de un buen y conmovedor drama con algunos toques de humor magnificamente interpretado por Helen Twelvetrees, Phillips Holmes, Marjorie Rambeau y Ricardo Cortez.

 

 

La historia parece ser está basada muy libremente en la canción "Frankie and Johnny". La historia central trata sobre una joven prostituta, Frankie (Helen Twelvetrees), su proxeneta, Johnnie (Ricardo Cortez), y un joven marinero, Dan (Phillips Holmes) que ve lo bueno en Frankie y quiere alejarla de todo esto. La película retrata a Frankie como una carterista, pero nadie se viste de una manera tan ridículamente chillona solo para vaciar los bolsillos de los borrachos, por lo que su verdadera profesión está simplemente implícita. Lo que Frankie no sabe es que Johnnie es un asesino y hará cualquier cosa para mantenerla en el bar y trabajando para él.

 

 

Tay Garnett, realiza algunas tomas excelentes y atrevidas. En un caso, coloca una cámara en una plataforma alta y sigue una bandeja con dos ginebras, sostenida en alto por un ágil camarero, desde la barra del bar a través de una multitud abarrotada hasta la mesa del otro lado de la sala o las primeras escenas con Annie (Marjorie Rambeau) dejando un barco con la policía reconociéndola y diciéndole que vuelva a bordo que con su historial no puede entrar a Estados Unidos. Entonces solo ves sus pies y piernas de la rodilla para abajo, caminando fatigosamente por la calle, de regreso al bar Thalía que es su casa.

 

 

Helen Twelvetrees era una actriz con mucha profundidad que transmite la nostalgia y los sueños de Frankie en esos raros momentos en los que se atreve a bajar la guardia, y luego de repente se desliza en su supuesto modo de chica dura, que es su manera habitual. Las dos personalidades de Frankie luchan mientras ella vacila entre la esperanza y la desesperación a lo largo de la historia. Helen Twelvetrees es fascinante como Frankie, la chica abandonada. Tenía solo 21 años cuando hizo esta película y, a los 30, su carrera había terminado. Se tomó una sobredosis de pastillas y murió cuando solo tenía 49 años. Parece haber tenido una melancolía muy genuina y profunda en su interior, lo que hace que su actuación brille con tanto patetismo aquí.

 

 

Johnnie es interpretado por Ricardo Cortez, con astucia despiadada e intensidad psicópata. Le gusta matar gente con su pequeña navaja. Marjorie Rambeau, excelente, interpreta a una prostituta mayor, alcohólica y desesperada pero que ama a Frankie y trata de salvarla. Ella presenta un giro único en la última toma de la película, lo que agrega una visión repentina e inesperada al final de la historia, que no puedo revelar. El rayo de sol que le ofrece a Frankie la promesa de escapar viene en la forma de un joven marinero alegre interpretado por Phillips Holmes, un tipo guapo y encantador, que se burla de las duras pretensiones de Frankie riéndose de ella pero que sabe exactamente cómo sacarla y eventualmente ganar su confianza. Quiere salvarla y llevarla a una nueva vida y casarse con ella, pero Johnnie se da cuenta de esto y tiene otras ideas, y recurre a su solución habitual, su cuchillo. ¿Se escapará o no? ¿Terminará la película como una tragedia o todo saldrá bien?

 

 

El dúo de Harry Sweet y James Gleason como los dos marineros compañeros de Dan y continuamente borrachos son realmente divertidos. Slim Summerville es un borracho que continuamente intenta quitarle el sombrero a la gente. ¿Qué es esta obsesión por los sombreros?

 

 

"Her Man", se puede considerar un elemento esencial anterior al Código. Poblada por una variedad de borrachos, prostitutas, criminales, incluido un asesino, y que culmina con una pelea sin cuartel que, según Film Daily, “generalmente se reconoció como la mejor pelea jamás mostrada en una pantalla”. Muy recomendable. (Parte de los textos propios y datos, fechas, información sacados de IMDb) 

 

 

Película completa en Youtube:

 

Calificación: 4 de 6.

Soho Incident (Spin a dark web) - 1956 - Director: Vernon Sewell.

Título original: Soho Incident (Spin a dark web)

Director: Vernon Sewell.

Título original: Soho Incident (Spin a dark web)

Año: 1956 

Duración: 76 min.

País: Reino Unido.

Dirección: Vernon Sewell.

Guion: Ian Stuart Black. Novela: Robert Westerby

Música: Robert Sharples. 

Fotografía: Basil Emmott (B&W)

Reparto:

Faith Domergue, Lee Patterson, Rona Anderson, Martin Benson, Robert Arden, Joss Ambler, Peter Hammond, Peter Burton, Sam Kydd.

Productora: Frankovich Productions(MGM) 

Género: Drama. Crimen. Mafia.

Sinopsis:

Este interesante thriller británico está protagonizado por Lee Patterson como un canadiense que llega a Londres en busca de dinero rápido. Pronto se verá involucrado con los criminales Martin Benson y Faith Domergue, que se ganan la vida con el juego. Ellos inventan una forma de aumentar esas ganancias a través del conocimiento de Patterson sobre los sistemas telefónicos. Sin embargo, cuando el asesinato entra en juego, Patterson intenta encontrar una salida.

Comentario:

En las décadas de 1950 y 1960, muchos actores estadounidenses fueron a Europa para protagonizar varias películas. Quizás los estudios lo vieron como una forma de atraer a más espectadores, quizás fue para satisfacer a los inversores de que querían un gran nombre para los protagonistas. Independientemente, se hicieron cientos de películas con varios estadounidenses de las listas A y B. "Spin a Dark Web" es inusual porque tiene como protagonista a una estadounidense (Faith Domergue) pero también a un canadiense (Lee Patterson). 

Cualquier otra cosa que se pueda decir sobre el cine negro, ciertamente requiere lo que podría llamarse el chivo expiatorio, alguien que se las arregle para involucrarse en una situación compleja y peligrosa. Jim Bankley (Lee Patterson) encaja en ese proyecto, un canadiense que vive en el Londres de la posguerra, ansioso por ganar dinero fácil y rápido. Está muy apegado a la hija de un entrenador de boxeadores, Betty (Rona Anderson), pero está inquieto y hambriento de dinero, lo suficientemente inquieto como para dejarla si las recompensas son lo suficientemente atractivas. Buscar a un viejo amigo conduce a un encuentro con el gángster Rico Francesi (Martin Benson) y su depredadora hermana Bella (Faith Domergue). Lo que sigue no creará demasiadas sorpresas: Bankley se siente atraído por el glamour de una vida lujosay Bella está feliz de atraerlo cada vez más a su red. 

Como siempre, mientras los beneficios del crimen organizado y las atenciones de los peligrosamente seductores sicilianos resultan atractivos, habrá un momento de la verdad, un acontecimiento que traerá a casa a nuestro antihéroe la acidez detrás de todo. Y ahí es cuando aparece el verdadero peligro ...Pero no es el Sr. Francesi de quien tiene que preocuparse, sino su hermana Bella ... ella no se detendrá ante nada para destruir a Jim y se toma su partida de forma muy personal.

Faith Domergue (Where Danger Lives) es la estrella de Hollywood de más prestigio en "Spin a Dark Web". Ella es el tipo de actriz que puedo tomar o dejar, dependiendo en gran medida del papel que se le pidió que interpretara. El papel de Bella es uno que funciona bien porque usa su fría pasión para sacar el máximo provecho. Creo que poseía una frialdad indiferente y eso es ideal para la parte de la mujer ensimismada y psicópata. Esos rasgos son ideales en la mujer fatal, y es su crueldad libre de conciencia lo que hace que esta película tenga éxito. Faith Domergue, como la femme fatale que tiene todo tipo de veneno en sus besos.

 

No creo que haya mucha gente que conozca bien al director Vernon Sewell. Hizo una serie de películas cortas y de ritmo rápido a finales de los años cuarenta y cincuenta que, según la evidencia de las que he visto hasta ahora, son muy entretenidas y, en ocasiones, también elegantes. "Spin a Dark Web" es, un noir de gángsters estándar. Sin embargo, el extenso rodaje de locaciones, muchas de las cuales se realizan en un estilo documental deliberadamente impersonal, agrega un toque de valentía a la película. 

Además, la planificación y ejecución de la complicada escena de la carrera que da cuerpo a la sección central de la película está bien hecha y es muy absorbente. Agregue una serie de escenas de acción dura y estamos ante un modesto thriller negro sólido.

En resumen un modesto "noir" británico, muy bien dirigido e interpretado que vale la pena ver.

 

LEE PATTERSON

Nacido en la Columbia Británica, fue a la universidad en Ontario antes de cruzar el océano y establecerse en Inglaterra. Fue una presencia sólida en  películas "B", "36 Hours", "The Good Die Young" (1954), "Above Us the Waves" (1955), "Reach for the Sky" (1956), "Time Lock" (1957), "The Flying Scot" (1957 y "Jack the Ripper" (1959). El éxito monumental de la serie de detectives privados "77 Sunset Strip" (1958) instigaron una serie de imitaciones, siendo "Surfside 6" (Rompeolas) (1960) solo una de ellas. Duró dos temporadas bastante cortas, pero estableció a Lee en Estados Unidos. Intervino a muchas series de TV y alternó interpretaciones en la gran pantalla: The 3 Worlds of Gulliver (1960), The Ceremony (1963), The Search for the Evil (1967), Chato's Land (1972) o "Airplane II: The Sequel" (1982).

Se convirtió en un actor de carácter confiable y también fue visto en el escenario en años posteriores.

Fuera del centro de atención durante bastante tiempo, Lee se mantuvo bastante reservado, y su muerte el día de San Valentín en 2007 en el hospital de Galveston Island, Texas, por insuficiencia cardíaca congestiva (complicada por cáncer de pulmón y enfisema) no se informó hasta casi un año después. Una parte considerable de su patrimonio se destinó a organizaciones benéficas como el St. Jude Children's Research Hospital, que fue fundado por su buen amigo Danny Thomas.

Trailer:

Calificación: 3 de 6.

 

Cloudburst (Chaparrón) - (1951) - (Director: Francis Searle)

Título original: Cloudburst

Título traducido al español: Chaparrón/Chubasco

Año: 1951

Duración: 83 min.

País: Reino Unido.

Dirección: Francis Searle.

Guion: Francis Searle, Leo Marks.

Música: Frank Spencer.

Fotografía: Walter J. Harvey (B&W).

Reparto:

Robert Preston, Elizabeth Sellars, Colin Tapley, Sheila Burrell, Harold Lang, Mary germaine, Thomas Heathcote, George Woodbridge, Lyn Evans, Edith Sharpe, James Mills, Daphne Anderson, Robert Brown, Stanley Baker, Edward Lewy, Noel Howlett, Charles Saynor, Gerald Case, Frederic Steger, Martin Boddey.

Productora: Hammer Films.

Género: Intriga.

Sinopsis:

Un veterano canadiense de la Segunda Guerra Mundial que trabaja para el ministerio de Asuntos Exteriores británico recorre Inglaterra en busca del hombre que asesinó a su esposa. (FILMAFFINITY).

Comentario:

Reconozco, que en los últimos años, disfruto más descubriendo antiguas películas, modestas producciones, desconocidas o de serie B, películas olvidadas, que con la mayoría de películas de hoy en día, con sus grandes presupuestos y listas interminables de productores. Por este motivo, cada vez más utilizo parte de mi tiempo en traducir y hacer los subtítulos en español de películas no estrenadas en España o que pasaron en su momentos desapercibidas. 

"Cloudburst", escrita y dirigida por Francis Searle y adaptado de la novela de Leo Marks. Está protagonizada por Robert Preston, Elizabeth Sellars, Colin Tapley, Sheila Burrell, Harold Lang, Mary Germaine, George Woodbridge y Edith Sharpe. La música es de Frank Spencer y la fotografía de Walter J. Harvey.

"Cloudburst" se convirtió en la primera producción de Hammer Studios con una estrella de Hollywood (Robert Preston) que fue al Reino Unido para filmar un rápido drama criminal que se vendiera bien tanto en Reino Unido como en Estados Unidos. En la década de 1950, esto se convirtió en un estándar con una serie de coproducciones de Hammer-Lippert filmadas en Gran Bretaña.

Londres 1946 es el telón de fondo. Acosados ​​por sus recuerdos de haber sido torturados por los nazis, John y Carol Graham intentan calmar su dolor trabajando como descifradores de códigos para el gobierno británico, mientras también ahorran para una hermosa parcela de tierra. Al encontrar una ruta encantadora en sus vidas, Carol le da a John la noticia de que está embarazada, lo que lleva a John a comenzar a planificar la vida familiar que siempre ha deseado. Al visitar su futura parcela, un automóvil pasa de repente y atropella a Carol. Agarrándose al automóvil, John puede vislumbrar al hombre y la mujer dentro del automóvil.

Es una historia de espionaje/noir muy diferente a las habituales. Preston es un experto en descifrar códigos y ha pasado por muchas cosas en la guerra, al igual que su esposa; nunca te adentras realmente en su historia, pero está claro que ha pasado por algunas pruebas muy difíciles. Por esa razón, y muchas otras, la ama más de lo que se puede expresar, y la primera parte de la película con su relación está bellamente ilustrada por una excelente música de Frank Spencer. Cuando ocurre el "Cloudburst" (chaparrón), la conmoción perturbadora es realmente inquietante, especialmente para Robert Preston, y la película romántica se vuelve siniestra y más aún con cada nuevo giro de los acontecimientos.

Expresando a la perfección la melancolía y el dolor furioso que contiene el guión, el director Francis Searle le da al romance de Carol y John un elegante tono gótico, con la iluminación tenue, mientras que también insinúa sutilmente la oscuridad que se avecina para ellos. Al enviar a John al mundo del Film Noir, Searle le da el película una apariencia dura y áspera, mientras John lanza sus primeros golpes de venganza.

Durante la primera mitad de la película, los escritores Leo Marks y Francis Searle evitan inteligentemente saltar "directamente a la acción'' al permitir que la relación entre John y Carol florezca en la pantalla. Un estado de ánimo inquietantemente melancólico. Envolviendo a los fantasmas de la tortura entregada por los nazis con la muerte que destruye el alma de Carol estrechamente alrededor de John, el escritor presenta un telón de fondo de Film Noir con John siendo incapaz de escapar de sus instintos de supervivencia del pasado.

A pesar de aparecer en solo la mitad de la película, Elizabeth Sellars da una sombra tremenda que proyecta en toda la película. Usando frenéticamente todas sus habilidades pasadas mientras busca al conductor y al pasajero del automóvil, Robert Preston ofrece una excelente actuación como John, con Preston mostrando que los ojos suaves de John se transforman gradualmente en un fuego implacable.

Excelente interpretación de Colin Tapley como el Inspector Davis y en un pequeño papel, Stanley Baker.

¡Violento, lúgubre y absolutamente magnífica! Cloudburst es el tipo de cine negro británico que clama por ser descubierto por los fanáticos del cine más clásico. Una pequeña gran joya.

(Parte de los textos propios y datos, fechas, información sacados de IMDb) 

Trailer:

Calificación: 4 de 6.

The Invisible Woman (La mujer invisible) - (1940) - (Director: A. Edward Sutherland)

Título original: The Invisible Woman

Título en España: La mujer invisible.

Año: 1940

Duración: 72 min.

País: Estados Unidos.

Dirección: A. Edward Sutherland.

Guion: Robert Lees, Frederic I. Rinaldo, Gertrude Purcell . Historia: Curt Siodmak, Joe May

Música: Frank Skinner.

Fotografía: Elwood Bredell (B&W)

Reparto:

Virginia Bruce, John Barrymore, John Howard, Charles Ruggles, Oskar Homolka, Edward Brophy, Donald MacBride, Margaret Hamilton, Shemp Howard, Anne Nagel, Kathryn Adams, Maria Montez, Charles Lane, Mary Gordon, Thurston Hall.

Productora: Universal Pictures.

Género: Comedia. Terror. Fantástico. Ciencia ficción. Romance.

Sinopsis:

El profesor Gibbs inventa una máquina que puede hacer invisible a la gente, y la usa con Kitty Carroll, una atractiva y aventurera modelo. Pero unos gansters roban la máquina para su jefe, así que tendrán que enfrentarse a la mujer invisible. (FILMAFFINITY)

Premios:

1941: Nominada al Oscar: Mejores efectos especiales.

Comentario:

La película de Universal anunciada como parte de su serie "The Invisible Man", tiene poco, excepto el título, que ver con esa película y "The Invisible Man Returns". Esta es una comedia en la que Virginia Bruce interpreta a una mujer que se ofrece voluntariamente para ser invisible para el científico John Barrymore para que pueda permitir que su hombre de dinero John Howard patente el producto y vuelva a ser rico después de años de mujeriego y eventual bancarrota.

Pasaron siete años entre "The Invisible Man" y "The Invisible Man Returns" (y nueve años en la historia), pero Universal no perdió el tiempo reuniendo otra película de Invisible después de que Returns fue bien recibida. Returns se estrenó en enero de 1940, y "The Invisible Woman" estaba en los cines a finales de diciembre de 1940.

El director de "The Invisible Man Returns", Joe May y el escritor Curt Siodmak proporcionaron la idea de la historia, pero no llegaron hasta el final con la dirección o el guión. "The Invisible Woman" fue dirigida por A. Edward Sutherland, el guión escrito por Robert Lees, Fred Rinaldo, y Gertrude Purcell. Si bien "Returns" no había sido tan oscura como la primera película, Woman cambia las cosas por completo, abandonando el terror a favor de ser una comedia.

Una modelo aventurera (Virginia Bruce) se ofrece voluntariamente para ser el conejillo de indias de un profesor chiflado (John Barrymore) que ha creado una máquina para hacer que las personas sean invisibles. El experimento es un éxito, pero cuando los gánsteres roban la máquina, la Mujer Invisible debe recuperarla.

Aparte de alguien que se vuelve invisible, esta comedia no tiene conexión con sus homónimos. La invisibilidad no proviene de un suero ni causa locura. En cambio, proviene de una máquina que encajaría en el laboratorio de cualquier científico loco. El dispositivo de invisibilidad hace que el sujeto anhele el alcohol, lo que precipita muchas bromas y escenas divertidas.

Como el sujeto es una mujer, hay mucho enfoque en su desnudez (ella es invisible, no su ropa). ¿De qué otra manera ibas a conseguir una chica desnuda en una película en 1940?

Las actuaciones en esta película son divertidas en todos los ámbitos, con Barrymore siendo el más destacado para mí. La hermosa Virginia Bruce ofrece aquí posiblemente la mejor actuación de su carrera. Es muy divertida y se defiende bien frente a un elenco de actores cómicos veteranos. John Howard demuestra aquí que también tiene talento para la comedia. El resto del reparto es muy bueno, incluye a Charlie Ruggles y Margaret Hamilton como sirvientes muy divertidos. Edward Brophy, un joven Oskar Homolka, Shemp Howard y Donald MacBride son muy divertidos como gánsteres tontos. María Montez aparece en un pequeño papel.

"The Invisible Woman" no es una película de terror, pero es entretenida y de ritmo rápido, incluso cuando estira la credibilidad con una subtrama tonta de gángsters. Una vez más, los efectos son geniales para su época (fue nominada para un Premio de la Academia por los excelentes efectos), gracias al presupuesto extremadamente generoso de películas B. Es solo una película breve, simple y divertida que es una buena manera de pasar 72 minutos y no pondrá a prueba la inteligencia de nadie. (Parte de los textos propios y datos, fechas, información sacados de IMDb) 

Trailer:

Calificación: 2 de 6.

Bara en mor (Solo una madre) - (1949) - (Director: Alf Sjöberg)

Título original: Bara en mor

Año: 1949

Duración: 92 min.

País: Suecia.

Dirección: Alf Sjöberg.

Guion: Alf Sjöberg (Novela: Ivar Lo-Johansson)

Música: Dag Wirén.

Fotografía: Martin Bodin (B&W)

Reparto:

Eva Dahlbeck, Ragnar Falck, Ulf Palme, Hugo Björne, Ake Fridell, Mona Geijer-Falkner, Max von Sydow, Margaretha Krook, Mimi Pollak, Elsa Widborg, Olof Widgren, Ulla Smidje, Sif Ruud, Signe Rydberg-Eklöf, Ernst Brunman, Nils Hultgren.

Productora: Svensk Filmindustri (SF).

Género: Drama.

Sinopsis:

El film describe la penosa vida de una obrera agrícola -magníficamente interpretada por Eva Dahlbeck- en un estilo naturalista. Sjöberg pinta un retrato sensible de las mujeres y critica las deplorables condiciones en las que tenían que trabajar los trabajadores agrícolas suecos.

 

 

Comentario:

¡CUÁNTA DISTANCIA HAY ENTRE LAS PERSONAS!

Con esta frase comienza "Bara en mor" y recoge la mayor parte de lo que Sjöberg quiere contar.

Adaptación cinematográfica de la novela de Ivar Lo-Johansson, que también fue la primera película como actor de Max von Sydow.

 

 

En 1945, el sistema estatal en Suecia desapareció, después de haber existido principalmente en el sur de Suecia desde el siglo XVIII. El sistema significaba que los trabajadores agrícolas eran empleados anualmente y los terratenientes pagaban en especie, lo que significaba que se convertían casi en siervos. Cuando, a fines de la década de 1940, la gente comenzó a alejarse un poco del sistema, las condiciones vulnerables de los estados se convirtieron en objetos de ficción cada vez más comunes, algo que el autor Ivar Lo-Johansson sentó en gran medida como fundamento. Había escrito "Bara en mor" en 1939 e inició una colaboración en la adaptación cinematográfica de la novela con Alf Sjöberg. La exigencia de Johansson de que se hiciera la película era que las vidas de los "startare" debían retratarse de manera realista. Antes de la grabación, viajó con Sjöberg para encontrar los entornos de grabación adecuados.

 

 

La historia gira en torno a un colectivo estatal (startare) en una gran finca en Södermanland desde la década de 1910 hasta la de los 30. En el centro está la esposa estatal Rya-Rya. Al comienzo de la película, se baña desnuda en un lago. Viola sus costumbres y convenciones. Debido al baño, es rechazada por su prometido Nils, quien en un baile después del incidente del baño la abandona. Con amargura, Rya-Rya se rinde ante Henrik, otro "startare." Ella se queda embarazada y se casan.

 

 

Seguimos su vida desde una hermosa joven con felices sueños de amor, hasta la pobre madre exhausta, que vive solo para sus hijos. Seducida por un joven que se casa sin amor (Ragnar Falk), tiene varios hijos, tiene una historia de amor (Ulf Palme) y sigue una vida miserable e infeliz hasta su muerte. Extensa "novela" populista, pero amarga y distante, espléndidamente interpretada por una bellísima Eva Dahlbeck. Sjòberg narra mil pequeñas acciones sucesivas, mientras el tiempo pasa insensiblemente y la vida fluye, muchas veces representada simbólicamente, en su tristeza, con un evidente saber psicoanalítico."

 

 

Mientras Rya-Rya encuentra su significado en la maternidad, los hombres que la rodean son como amenazas constantes. Ella está expuesta a su poder y deseo, Nils que la abandona, su esposo que la obliga (un marido agobiado por los chismes de los vecinos), el inspector que quiere intercambiar trabajo por servicios sexuales y el viajero del que se enamora. Sjöberg describió en un artículo cómo pensaba sobre la mujer y la madre: En "Bara en mor" , quise retratar la lucha que tiene que pelear un ser humano en un mundo, dentro de un colectivo que le es hostil ... De esa manera, "Solo una Madre" se convierte en homenaje a la figura materna anónima ". Por lo tanto, la película también trata sobre la soledad en general, también un tema común en las películas de Sjöberg. Rya-Rya está alienada del mundo exterior, como individuo, como mujer, como madre. El colectivo que uno podría pensar que debería apoyar a los suyos, solo hace que la soledad sea más fuerte.

 

 

Rya-Rya se convierte en un fuerte símbolo del conflicto del individuo con el colectivo. Intenta seguir sus sentimientos y busca la libertad, pero cuanto más lo hace, más difícil juzga el entorno y más claro se vuelve lo unida que está por la tradición, la clase y el género.

La película fue recibida con vacilación por la prensa. Los críticos pensaron que, a diferencia del modelo, la historia del colectivo tenía que retroceder demasiado para el destino del individuo. Además, se pensó que Sjöberg había embellecido la vida estatal. Pero Eva Dahlbeck fue aclamada. Y ella realmente lleva la película. (Lova Hagerfors -2015-)

 

 

Magnífica película de Alf Sjöberg, que yo no conocía, dura, directa, sin contemplaciones y en muchos momentos estremecedora, sobrecogedora la escena de la ordeñadora mayor quejándose del ordeño y que no puede evitar el continuo movimiento del brazo. Excelente la interpretación de Eva Dahlbeck y Ragnar Falck. En un pequeño papel el gran Max von Sydow que se esrenaba en la gran pantalla. Adecuada y bonita música de Dag Wirén y excelente fotografía en B/N de Martin Bodin. Imprescindible ver y disfrutar de buen cine. (Parte de los textos propios y datos, fechas, información sacados de IMDb) 

 

 

Calificación: 5 de 6.