Something to Sing About (Los peligros de la gloria) - (1937) - (Director: Victor Schertzinger)

Título original: Something to Sing About

Título en España: Los peligros de la gloria

Año: 1937

Duración: 87 min.

País: Estados Unidos.

Dirección: Victor Schertzinger.

Guion: Victor Schertzinger, Austin Parker.

Música: Myrl Alderman.

Fotografía: John Stumar (B&W)

Reparto:

James Cagney, Evelyn Daw, William Frawley, Mona Barrie, Gene Lockhart, Philip Ahn.

Productora: Zion Meyers Productions. Distribuida por Grand National Pictures.

Género: Comedia. Musical.

Sinopsis:

Terry Rooney (Cagney), líder de una banda de música de Nueva York, se marcha a Hollywood, donde le han ofrecido un contrato para hacer una película. Allí descubre los entresijos de cómo se moldea a los actores, de cómo se les maneja. Sin embargo, Terry no puede soportarlo y huye con su mujer, Riota. El productor de la película no presta importancia al hecho hasta que la película es estrenada y tiene un éxito absoluto. En poco tiempo, Terry se convierte en una estrella, pero eso también le traerá problemas, sobre todo en el plano personal. (FILMAFFINITY)

Comentario:

Cansado de criticar a Warner Brothers por el mal manejo de su carrera, James Cagney se muda al pequeño estudio Grand National Studios, que produce para la estrella este alegre musical. Cagney lleva consigo todo su vigor y entusiasmo, y el estudio poco conocido proporciona un presupuesto sustancial para esta historia de un líder de una banda musical, Terry Rooney (Cagney), y su novia (Evelyn Daw), que viaja a Hollywood cuando se le ofrece a Rooney un contrato de cine.

"Something to Sing About" (Algo para cantar) (1937), dirigida por Victor Schertzinger, protagonizada por James Cagney en su segunda interpretación musical. Aunque no está en la tradición de Busby Berkeley como "Footlight Parade" (1933) donde Cagney cantó y bailó por primera vez, ni como su legendaria actuación de "Yankee Doodle Dandy" (1942), le ofrece a Cagney una ligero cambio de su estilo habitual. Aunque todavía es útil con sus puños cuando los necesita, hay un lado amable en su naturaleza, especialmente su lealtad a la chica que ama. Como líder de la banda, Cagney puede hacer unos bailes elegantes, sin embargo, gran parte de los números musicales está a cargo de la debutante Evelyn Daw. La carrera cinematográfica de Daw fue tan efímera como la propia Grand National Studios. Intervino solo en dos películas: "Something to Sing About" (1937) y "Bad Man" (1938). Se casó con el Dr. Steward H. Smith, se retiró de la actuación y vivió en San Diego hasta 1970.

Hollywood estaba volviendo las cámaras sobre sí mismo cuando hizo esta película de 1937. Esta es una muy buena explicación de por qué tantos matrimonios de Hollywood se desmoronaron, principalmente por el sistema de estudios. Muchas estrellas del pasado culparon a Hollywood de que sus matrimonios se desmoronaran.

Cagney muestra su clase habitual en todas sus escenas con los números de producción musical particularmente efectivos, siendo su habilidad de baile un elemento destacado. La soprano Evelyn Daw se desempeña maravillosamente en todo momento, y es también una protagonista femenina atractiva, mientras que William Frawley como agente de prensa, Mona Barrie como la diva del estudio y Philip Ahn como Ito, el sirviente y amigo de Terry que muestra de manera realista las dos formas en que los japoneses hablan, brindan giros agradables. El director Victor Schertzinger utiliza su propia partitura nominada al Premio de la Academia y el producto se convierte en una comedia musical melodiosa y bastante infravalorada.

Otros miembros del reparto que vale la pena mencionar incluyen a Kathleen Lockhart como Emmy Robbins, columnista de chismes; James Newill, Candy Candido y Harry Barris como miembros de la banda; William B. Davidson como Mr. Richards, el gerente del club nocturno.

Para concluir, sin la presencia y el carisma de James Cagney, "Something to Sing About" podría haber quedado en algún archivo oscuro, junto con otros lanzamientos de Grand National (1936-1939). Es posible que esta película no sea una gran obra, pero en realidad es para tener en cuenta, ya que es una oportunidad de ver a Cagney en forma, protagonizando un musical y una producción independiente fuera de su base de Warners. Un buen reparto de actores veteranos (Frawley y Lockhart) ayuda.

De todos modos, si quieres pasar un rato agradable, esta película a veces frenética, te resultará divertida. Solo mirar a Cagney, ya sea bailando, peleando o pavoneándose como un pavo real, siempre es una delicia.

Trailer:

Calificación: 3 de 6.

So This Is Love (Cumbres Doradas) - (1953) - (Director: Gordon Douglas)

Título original: So This Is Love

Título en español: Cumbres doradas (La historia de Grace Moore)

Año: 1953

Duración: 97 min.

País: Estados Unidos.

Dirección: Gordon Douglas.

Guion: John Monks Jr.

Música: Max Steiner.

Fotografía: Robert Burks.

Reparto:

Kathryn Grayson, Merv Griffin, Joan Weldon, Walter Abel, Rosemary DeCamp, Jeff Donnell, Douglas Dick, Ann Doran, Margaret Field, Mabel Albertson, Fortunio Bonanova, Marie Windsor, Noreen Corcoran.

Productora: Warner Bros. Pictures.

Género: Drama. Musical. Biográfico.

Sinopsis:

La cantante estadounidense Grace Moore, a punto de debutar en el Metropolitan Opera House de Nueva York, recuerda sentada en su camerino el largo camino que ha tenido que recorrer hasta esta primera noche de éxito absoluto. Por su memoria van pasando los primeros años de su infancia, cuando su tía Laura logró convencer a su padre, el severo coronel Moore, para que la mandara a Washington a estudiar canto. Biopic de la gran soprano Grace Moore, cuya magnífica carrera operística se vio truncada prematuramente por su muerte en un accidente aéreo. (FILMAFFINITY)

Grace Moore

Mary Willie Grace Moore nació en 1898 en el condado rural de Cocke, este de Tennessee, "The Tennessee Nightingale" fue una soprano y actriz de ópera. Después de un breve período de estudio en Ward-Belmont en Nashville, se fue a Washington, DC y luego a la ciudad de Nueva York, obteniendo su primer trabajo remunerado como cantante en el Black Cat Cafe en Greenwich Village. Después del éxito de Broadway en espectáculos de luminarias como Jerome Kern e Irving Berlin, pasó a disfrutar dieciséis temporadas sucesivas de la Metropolitan Opera. También se convirtió en una de las mejores estrellas de Hollywood de su tiempo, y sus películas, como "One Night of Love" en 1934, por la que fue nominada para el Premio de la Academia a la Mejor Actriz, ayudaron a popularizar la ópera al llevarla a un público más amplio.
El cronista de la diva, Lanfranco Rasponi la caracterizó de esta manera: "natural, reflexiva, seductora ... un ser humano maravillosamente cálido que podría tranquilizar a cualquiera en cuestión de segundos". Pero ella sabía lo que valía, cuando la alta tarifa (dos veces la de sus colegas) que el Royal Opera Covent Garden le había ofrecido para cantar "La Bohème", llamó la atención de algunos mecenas de la música londinense adinerados y causó una gran controversia en los medios, dijo, "Es absolutamente absurdo: valgo lo que están dispuestos a pagarme"; Tennessee Nightingale era una atractiva mujer sureña y artista del pueblo. Murió prematuramente a la edad de 48 años en un accidente aéreo cerca de Copenhague (el príncipe heredero de Suecia falleció en la misma tragedia) y está enterrada en Chattanooga en el cementerio Forest Lawn.

Comentario:

1953 fue un año en el que dos cantantes estadounidenses protagonizaron homenajes filmados a estrellas de épocas anteriores: Patrice Munsel desempeñó el papel principal en la producción británica de Melba, y Kathryn Grayson hizo un Grace Moore convincente y entretenido para Warners.

Kathryn Grayson interpreta a la cantante Grace Moore en "So This is Love", una biografía musical de 1953. Esta es una pequeña parte de la historia de Moore, en relación con sus primeros años de su vida y sus esfuerzos por convertirse en estrella de la ópera. La película también muestra su éxito en Broadway y deja completamente de lado su carrera cinematográfica, que fue de 1930 a 1939, (fue nominada para el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por "One Night of Love" en 1934). La película parece bastante fiel a su historia, ciertamente, la secuencia en la que se trata el trauma vocal de Grace Moore parece seguir los eventos y el tratamiento descritos en "You're Only Human Once", la autobiografía de Moore.

Moore era una soprano lírica y fuertemente ligada al repertorio francés, específicamente a Manon y Louise. En películas, cantó arias de Madama Butterfly y "Casta Diva" de Norma. Todo lo cual quiere decir que ella y la coloratura Kathryn Grayson no compartieron mucho repertorio. La música interpretada en la película, por lo tanto, se adapta mejor a la voz de Grayson.
Kathryn Grayson hace un trabajo encantador como Moore. Es muy bonita y su voz está en buena forma como la ambiciosa cantante Moore, y es efectiva tanto en los números de comedia musical como en los de ópera. No sé si su canto de "Me llaman Mimi" le habría ganado una gran ovación por parte de un público de Metropolitan Opera, pero el aria se puso en la película ya que fue el debut de Moore en el Metropolitan.

Moore murió en un accidente aéreo en 1947, y no puedo imaginar una película biográfica hoy que lo deje fuera. Esta película se concentra en la música y la ambición de una joven decidida a llegar al escenario de la ópera.

Le acompañan, Merv Griffin, un cantante popular, le va bien en su breve debut en el cine como el primero de los pretendientes de Grace Moore, Walter Abel como su padre, Rosemary DeCamp, como su tía, Douglas Dick, como su segundo novio, Jeff Donnell, Joan Weldon, Ann Doran y The Szonys, que contribuyen a la especialidad de danza elegante y vertiginosa.

Así que, "So This Is Love" es una película que muchas personas pueden disfrutar, y un intento digno tanto de la estrella como del estudio de presentar sus sinceros respetos a Grace Moore. Gordon Douglas, en un género que no es el suyo, dirige con eficacia y sobriedad, excelente fotografía y música de Max Steiner y una magnífica escena final con el aria de Mimi, "Mi Chiamano Mimi", realmente emocionante.

Video:

Calificación: 3 de 6.

Palabras de amor - (1968) - (Director: Antoni Ribas)

Título original: Palabras de amor

Año: 1968

Duración: 80 min.

País: España.

Director: Antoni Ribas.

Guion: Antoni Ribas, Terenci Moix, Miguel Cussó (Novela: Jaime Picas)

Música: Antonio Parera Fons.

Fotografía: Juan Amorós.

Reparto:

Joan Manuel Serrat, Serena Vergano, Cristina Galbó, Emilio Gutiérrez Caba, Manuel Galiana, María José Goyanes.

Productora: Balcázar Producciones Cinematográficas.

Género: Drama romántico.Musical.

Sinopsis:

Juan, es un joven que un día decide abandonar su hogar en Lérida para ir a la gran ciudad en busca de mejor fortuna. Atrás ha dejado casa, novia y pasado. En Barcelona conoce a Mónica, lo que incrementará las dudas de Juan, que se debatirá entre Mónica y su antigua novia. (FILMAFFINITY)

Comentario:

En 1968, solo tres años después de la publicación de su primer EP (formado por cuatro canciones: Una guitarra, Ella em deixa, La mort de l´avi, El mocador), Joan Manuel Serrat debuta en el cine con un papel protagonista. El título de la película es "Palabras de amor". Este mismo año Serrat es designado por TVE para representar a España en el Festival de Eurovisión y graba una versión en castellano de la famosa canción compuesta por el Dúo Dinámico "La, la, la". Sin embargo, unos días más tarde Serrat renuncia a participar en el festival si no es cantando en catalán. Tras esto TVE y RNE llevan a cabo una brutal campaña de vetos y censuras hacia el cantante y su obra. En cierta manera ésta primera película y la siguiente pretenden servirle de apoyo.

"Palabras de amor", llamada en un principio "Tren de matinada", está dirigida por Antoni Ribas. El guión está basado en una novela de Jaume Picas y está redactado entre otros por un joven Terenci Moix. El equipo pertenece al mundillo bohemio barcelonés de aquella época. Sin embargo, estamos ante una película ingenua que no cosechó éxito alguno. Hay que decir también que la película sufrió muchos cambios e interferencias a causa de los productores, los hermanos Balcázar. Antoni Ribas renunció incluso a la autoría de la misma y en el estreno Alfonso Balcázar se puso como director del producto. Los productores intentaban hacer otra película de cantante al estilo de las de Raphael, Durcal o Sara Montiel y el resultado fue una mala película a medio camino entre este tipo de cintas y algo con pretensiones de profundidad y desarrollo de personajes. Serrat no da mal de actor pero tampoco bien, eso sí cuando canta el argumento no importa. (por Miguel García en Nuevos Vagos)

El paso de Joan Manuel Serrat por la pantalla grande no se puede decir que haya estado marcado precisamente por el éxito. Ninguna de sus películas como protagonista encontrará en las taquillas el eco esperado. Ni en la taquilla ni en la crítica. Las dos primeras nacerán como apoyo logístico ante el vacío que se le hace al cantante por determinados medios de comunicación, Televisión Española, después de su desafío eurovisivo. La tercera, “Mi profesora particular”, tampoco conocerá el éxito popular ni el artístico.

Su debut cinematográfico se produce con “Palabras de amor”, un film que nació con el título de “Tren de madrugada” y que después de pasar por una serie de vicisitudes acabaría estrenándose con notables cambios en el guión original. Los “culpables” de las modificaciones serían los hermanos Balcazar, co-productores de la película que intentaron realizar un film de “cantante” a semejanza de la películas que en aquellos años protagonizaron Raphael. Pero “Palabras de amor” acabaría por convertirse en un híbrido de musical, Escuela de Barcelona y melodrama que el mismo director, Antoni Ribas, repudiaría como autor.

Es el crítico Mister Beldevere en la revista Fotogramas el que marca las diferencias entre los films de cantante, como los que protagonizaba Raphael o Sara Montiel y la película de Serrat. El crítico barcelonés señala que mientras en las películas de Raphael o la Montiel cuando estos cantan “Digan lo que digan” o “El Relicario”, la canción sirve como apoyo argumental, en la película de Serrat esta cualidad cinematográfica fundamental en toda película musical no se cumplía. De todas formas tampoco la época señalaba el mejor momento para este tipo de producciones. Y tanto Raphael como Sara Montiel, Marisol o Rocío Durcal, estrellas en otros tiempos de las pantallas, comenzaron a conocer un lento declive como estrellas cinematográficas. (Del libro "Serrat, un camino compartido" de Carles Gàmez)

La película no es nada del otro mundo. Como aspectos positivos, destaco:

- La voluntariosa interpretación de Serrat (repito, voluntariosa. Y ya está. No le demos más vueltas).

- La presencia e interpretación de la madre de Ricardito Bofill, Serena Vergano. Sin duda, la mejor interpretación de la película.

- La belleza silenciosa de Cristina Galbó, en un papel agradecido.

- Los temas musicales elegidos: La propia Paraules d'amor, De mica en mica (la mejor canción para quien suscribe), Ara que tinc vint anys o Tu nombre me sabe a hierba.

- Los exteriores en La Costa Brava, especialmente los parajes de Calella de Palafrugell (en donde posteriormente se inspiraría para su gran éxito "Mediterráneo"), Sagaró y Platja d'Aro (donde podemos ver la evolución sufrida en el pueblo en este tiempo, en su paseo principal, hoy paraíso de tiendas y restaurantes. Por ejemplo, todavía está presente en la cinta el inolvidable bar Ramiro, donde hoy se alza el Ayuntamiento. O la mítica discoteca Maddox, en Cavall Bernat).

- El mérito de introducir canciones en catalán en una película de 1968. (Francesc en Filmaffinity)

En mi opinión, no se trata de una mala película, diría más bien que debido a la manipulación de los hermanos Balcázar, se trata de una película fallida, confusa, pero con elementos muy atractivos, la presencia de un jovencito Serrat con algunas de sus primeras y preciosas canciones en catalán (sí, en catalán, 1968), una atmósfera triste y melancólica, poder ver la Barcelona de finales del 1968, los exteriores en La Costa Brava, Tete Montoliu, un excelente cuadro de actores: Cristina Galbó, Emilio Gutiérrez Caba, Manuel Galiana, María José Goyanes y como no, la bellisima Serena Vergano musa de la Escuela de Cine de Barcelona.

 

Video: "Palabras de amor"

Calificación: 2 de 6.

Kiss Me Kate (Bésame, Kate) - (1953) - (Director: George Sidney)

Título original: Kiss Me Kate

Título en España: Bésame, Kate

Año: 1953

Duración: 105 min.

País: Estados Unidos.

Director: George Sidney.

Guion: Dorothy Kingsley (Obra: Samuel Spewack, Bella Spewack)

Música: Cole Porter.

Fotografía: Charles Rosher.

Reparto:

Kathryn Grayson, Howard Keel, Ann Miller, Keenan Wynn, Bobby Van, Tommy Rall, James Whitmore, Kurt Kasznar, Bob Fosse, Ron Randell, Willard Parker.

Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

Género: Musical | Comedia romántica.

Sinopsis:

Los esfuerzos de una pequeña compañía de musicales para poner en escena una versión de 'La fierecilla domada' de Shakespeare quedan en suspense hasta el día del estreno, en el que las vidas de los actores se entrecruzarán con las de los personajes de ficción. (FILMAFFINITY)

Ann Miller

Premios:

1953: Nominada al Oscar: Mejor banda sonora (Musical)

1953: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión musical.

Comentario:

"Kiss Me Kate", es la adaptación en 1953 del musical Cole Porter de 1948, basada en la obra "The Taming of The Shrew" (La fierecilla domada) de W. Shakespeare, adaptada para el cine. Esta reelaboración del musical sigue a un egocéntrico actor/director teatral, llamado Fred Graham (Howard Keel) que consigue convencer a su ex esposa y protagonista, Lilli Vanessi (Kathryn Grayson) para que trabaje con él en una versión musical de "The Taming of The Shrew" y las complicaciones que se derivan del montaje de la producción, así como los paralelos entre las vidas de Fred y Lilli como Petruchio y Kate.

Delicia total de principio a fin, esta ingeniosa versión musical de "The Taming of the Shrew". Este espectáculo dentro de un espectáculo es brillante y llamativo y cuenta con excelentes actuaciones, canciones, bailes y vestuario. Howard Keel y Kathryn Grayson, están magníficos como protagonistas. Kathryn Grayson, en un papel totalmente opuesto a los trabajos anteriores, de chica dulce y discreta a ser aquí, una mujer de armas tomar.

La coreografía es impresionante, en gran parte realizada por los propios bailarines (Bob Fosse, Bobby Van, Tommy Rall) debido a sus habilidades específicas. Son exuberantes, atléticos y artísticos. Combínalos con la extraordinaria Ann Miller y tendrás uno de los mejores equipo de baile que jamás haya nacido. Los productores vieron lo que tenían e idearon números especiales solo para resaltar el talento de este increíble grupo de bailarines.

Ann Miller roba totalmente el espectáculo como Lois Lane, la corista que Fred ha dado una papel menor en la obra. Miller es fantástica mientras canta y baila a través de grandes números. Su número de apertura, "Too Darn Hot" es asombroso. El atuendo rojo es probablemente el atuendo más sexy que Miller usó y se ve genial. Siempre le negaron los papeles protagonistas en los musicales de MGM, lo cual es una pena. MGM prefirió los tipos más recatados como Grayson o Judy Garland, Jane Powell, Debbie Reynolds para los papeles protagonistas y Miller siempre se quedó atrapada interpretando a la llamativa amiga u otra mujer. Ann Miller, era la que más años llevaba en el mundillo del cine. Actuando desde niña, siendo una adolescente había participado en la magnífica comedia de Capra, “Vive como quieras”, donde ya daba muestras de sus excelentes dotes como bailarina.

Las partes más divertidas involucran a un par de gángsters, Keenan Wynn y James Whitmore, quienes en un momento se ven obligados a ponerse disfraces para evitar que Lilli huya del escenario en medio de un espectáculo. Por qué están allí es un poco demasiado complicado de explicar. Es muy divertido ver bailar a los dos matones. Ambos están fantásticos.

Como muchos otros filmes musicales de la época, no fue estrenada en nuestro país, sería TVE la que en 1976 por fin nos la ofreciera.

En resumen, esta adaptación es realmente una excelente y divertida adaptación de la obra musical. George Sidney, que dominaba el tema, dirige con ritmo ágil y furioso. La musica excelente. El conjunto y el elenco, genial.

Trailer:

Ann Miller:

Calificación: 4 de 6.

The Toast of New Orleans (Las redes del amor) - (1950) - (Director: Norman Taurog)

Título original: The Toast of New Orleans

Título en España: Las redes del amor

Año: 1950

Duración: 93 min.

País: Estados Unidos.

Dirección: Norman Taurog.

Guion: Sy Gomberg, George Wells.

Música: George Stoll.

Fotografía: William E. Snyder.

Reparto:

Kathryn Grayson, Mario Lanza, David Niven, J. Carrol Naish, James Mitchell, Richard Hageman, Clinton Sundberg, Siegfried Arno, Rita Moreno, Romo Vincent.

Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

Género: Musical.

Sinopsis:

Suzette Micheline, una famosa cantante de ópera, llega a un pueblo de los pantanos de Louisiana, y allí conoce a Pepe Abellard Duvalle, un pescador que resulta tener una gran voz. Ella se enfada con él por su comportamiento algo rudo, pero el director Jacques Riboudeaux, ex amante de Suzette, ve en Pepe un gran talento y le invita a viajar a Nueva Orleans para que cante en su ópera. (FILMAFFINITY)

Premios: 1950: Nominada al Oscar: Mejor canción.

Comentario:

Con el éxito que tuvieron Mario Lanza y Kathryn Grayson en "That Midnight Kiss", MGM supo que tenía un equipo de taquilla atractivo. Al año siguiente, los dos se mudaron del contemporáneo Filadelfia a la anterior a la Primera Guerra Mundial, Nueva Orleans.

La gente pagaba para escuchar a Mario cantar y realmente no le importaban las tramas de sus películas. Lanza fue elegido como conductor de un camión en "That Midnight Kiss", como un cantante de ópera reclutado en el ejército en "Because You're Mine", y el mejor cantante de ópera de todos en "The Great Caruso".

 

En "The Toast of New Orleans", Lanza interpreta a un pescador que trabaja en el barco con su tío J. Carrol Naish. Cuando la cantante de ópera Kathryn Grayson llega a la ciudad, Lanza se une a ella de forma impulsiva en un dueto, cantando "Be My Love" (bellisima canción). David Niven, su manager y líder de la ópera de Nueva Orleans, está tan impresionado como todos los demás.

 

"Toast of New Orleans" es un interesante musical de época, un vehículo admirable para Mario Lanza y sus canciones de ópera. Lanza está en buena forma como un hombre rudo, ruidoso y sin educación que, para adaptarse a la sociedad de Nueva Orleans y al mundo de la ópera, tiene que aprender modales, así como a bailar y vestirse bien. Como actor, hace que su transformación completa sea creíble. Canta bellamente el aria de José de "Carmen", y esta película presenta su éxito, "Be My Love" al público, que canta con Grayson. "Be My Love", se convirtió en la canción característica de Mario Lanza, su disco más vendido en el sello RCA. No se podía ir a cualquier lugar en los años 50 sin escuchar a "Be My Love" sonando en alguna radio. "Be My Love" fue nominada a mejor canción en 1950, pero perdió ante "Mona Lisa". Tambien interpretan algunas arias de "Madame Butterfly", "Carmen" y "La Traviata" de forma sublime, potentes e inolvidables.

 

El reinado de Lanza en MGM fue decepcionantemente corto, y la dieta y el consumo de alcohol le quitarían la vida nueve años después de esta película. Pero en esos pocos años, regaló al mundo su sonido fresco, apasionado e italiano y emocionó a millones de personas en todo el mundo.

 

Lanza y Grayson tienen buena voz y uno nunca sospecharía que ella pronto se cansó de sus payasadas groseras en el set y luego se negaría a coprotagonizar con él cuando MGM quisiera que hiciera una película más con Lanza.

Grayson está encantadora en una variedad de magníficos vestidos y sombreros. David Niven, es tan elegante y encantador como siempre lo fue. Niven llevó más películas con la fuerza de su encanto que cualquier otra estrella. J. Carrol Naish interpreta un estereotipo embarazoso y molesto tío Nicky, James Mitchellt como amigo de Pepe y una muy joven y bella Rita Moreno, que está enamorada de Pepe, hacen un buen trabajo.

 

Norman Taurog dirigió a Mario en esta película, anteriormente había ganado un Oscar por Skippy y había dirigido a Spencer Tracy a su segundo Premio de la Academia en Boy's Town. Taurog fue una elección interesante para un director para pilotar una imagen con una personalidad como Lanza. Más tarde, Taurog terminaría su carrera dirigiendo nueve de los largometrajes de Elvis Presley, otra instancia de él dirigiendo con éxito una personalidad mega-pop.

 

Mario Lanza fue simplemente único, estoy de acuerdo en que no educó su voz lo suficiente, pero su voz natural fue maravillosa. Toscanini dijo que era "La Voz del siglo ". Esta película es fresca, ligera y romántica, la interpretación de Mario de "Be my love" como dúo también es preciosa, y "Madame Butterfly" es de lo mejor que he escuchado.

"The Toast of New Orleans", es una gozada para los admiradores de Mario Lanza. ¡La magnífica voz de Lanza sigue viva! 

"Be My Love" (Kathryn Grayson, Mario Lanza)

Calificación: 3 de 6.

Ziegfeld Girl (Las chicas de Ziegfeld) - (1941) - (Director: Robert Z. Leonard)

Título original: Ziegfeld Girl

Título en español: Las chicas de Ziegfeld

Año: 1941

Duración: 132 min.

País: Estados Unidos.

Director: Robert Z. Leonard.

Guion: Marguerite Roberts, Sonya Levien (Historia: William Anthony McGuire)

Música: Herbert Stothart.

Fotografía: Ray June (B&W)

Reparto:

James Stewart, Judy Garland, Hedy Lamarr, Lana Turner, Tony Martin, Jackie Cooper, Ian Hunter, Charles Winninger, Edward Everett Horton, Philip Dorn, Paul Kelly, Eve Arden, Dan Dailey, Al Shean, Fay Holden, Felix Bressart, Rose Hobart, Bernard Nedell, Ed McNamara.

Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

Género: Musical.

Sinopsis:

Tres mujeres sueñan con actuar en los musicales de Broadway de Florence Ziegfeld. Susan teme que su éxito apene a su padre, actor de vodevil en declive. Sheila se debate entre el amor a su novio y las atenciones de un millonario. Sandra está casada con un virtuoso del violín que no soporta que su mujer consiga el éxito en el mundo de las lentejuelas.

COMENTARIO:

Los nombres de Florenz Ziegfeld y Busby Berkeley, representaban en las primeras décadas del siglo XX, la más calificada producción de revistas musicales y las más majestuosas coreografías que pudieran verse en el mundo entero. Broadway se engalanaba con una serie de obras que despertaban admiración, alegría pura y una gran fascinación, y con la llegada del cine sonoro, buena parte de ellas se irían trasladando al cine para que, al menos en forma fragmentaria, pudieran ser disfrutadas por el público de otras latitudes.

Para las chicas que soñaban con ser cantantes o bailarinas, el gran sueño era por supuesto, ¡Las Follies de Ziegfeld! Y las que lograban acceder al cine, mantenían la inamisible esperanza de hacer parte de una coreografía de Busby Berkeley. Con eso hacían historia y entraban en las antologías de lo más celebrado que tuvo siempre el musical norteamericano.

Hay que verlo para convencerse de que nunca hubo chicas más bellas, nada se le compara a sus escenografías, y sus vestuarios eran tan majestuosos que nos dejaban con la boca abierta. Ziegfeld sabía como nadie, reconocer y exaltar la belleza física. Y Berkeley lo sabía todo sobre escenografía, el ritmo y los caleidoscopios. Además, contaban con una gran solvencia, pues, para 1930, cada montaje superaba los 300 mil dólares de presupuesto. Era inobjetable: ¡Lo suyo era arte con lo mejor de lo mejor!

“LAS CHICAS DE ZIEGFELD”, retoma el éxito que el mismo director, Robert Z. Leonard, alcanzara en 1936 con “El gran Ziegfeld”, con la cual se llevó el premio Oscar a la mejor película. La base central, son de nuevo las celebérrimas revistas musicales que se montaban en la Calle 42 de New York, New York, y el efecto que sobre tres chicas produce el acceder a las famosas Follies de Ziegfeld, un espectáculo al que acuden los amantes del arte con mayúsculas, pero que también es visitado por voraces lobo$ que buscan hacer cacería de alguna bella muchacha.

Sheila, es una ascensorista a la que se le da la ocasión de presentarse a una prueba y no tardará en deslumbrar con su belleza al productor… y al primer lobo que la contempla. Susan, quien tiene ya un largo historial de trabajo junto a su anciano padre en otros espectáculos, tendrá que probar que su voz es inigualable y quizás tenga que sacrificar algo muy valioso para ella. Y Sandra -que tan solo buscaba que su pareja violinista hiciera parte de aquel gran espectáculo-, termina adentro sin el menor esfuerzo, cuando los asistentes de Ziegfeld quedan perplejos al ver su rostro.

¿Cómo manejará el éxito cada una de ellas? Las altas y las bajas, la sensatez y la ligereza, la fidelidad y el desengaño, la felicidad y la desgracia… se harán un buen lugar entre estas chicas, que son un magnífico ejemplo de que, no son los espectáculos (o empleos) sino el carácter de cada chica, lo que va determinando su destino.

La revista es de primera línea; los vestuarios y escenografías nos dejan de nuevo con la boca abierta; la historia consigue sensibilizarnos; Lana Turner y Hedy Lamarr resultan fascinantes; y Judy Garland eleva su voz hasta el Olimpo cuando la oímos cantar “I’m always chasing rainbow”. El espectáculo está garantizado. Solo el gran James Stewart, tiene aquí un personaje ¡que da ganas de llorar!... ¡Pobre Sheila! (Luis Guillermo Cardona en Filmaffinity)

Trailler:

Calificación: 3 de 6.