Any Number Can Play (¡Hagan juego!) - (1949) - (Director: Mervyn LeRoy)

Título original: Any Number Can Play

Título español: ¡Hagan juego!

Año: 1949

Duración: 98 min.

País: Estados Unidos.

Director: Mervyn LeRoy.

Guion: Richard Brooks (Novela: Edward Harris Heth)

Música: Lennie Hayton.

Fotografía: Harold Rosson (B&W)

Reparto:

Clark Gable, Alexis Smith, Wendell Corey, Audrey Totter, Frank Morgan, Mary Astor, Lewis Stone, Barry Sullivan, Marjorie Rambeau, Edgar Buchanan, Leon Ames, Mickey Knox, Richard Rober, William Conrad, Darryl Hickman, Caleb Peterson, Dorothy Comingore, Art Baker.

Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

Género: Drama.

Sinopsis:

Melodrama sobre la adicción al juego en el cual, el propietario de un casino con problemas de conciencia intenta arreglar las cosas con su mujer e hijo. Cuando éste último comienza a tener malas compañías y entra en prisión, su padre le hace recapacitar para que no pierda la vida como él en negocios sucios y deudas de juego. 

Comentarios:

A fines de la década de 1940 comenzaron a aparecer grietas en los sistemas de los estudios. Con el auge de la televisión y el cambio de los gustos populares, los estudios comenzaron a deshacerse de muchas de sus estrellas de mayor precio. A pesar de los problemas, los estudios produjeron productos buenos.

Entre estos se encuentra "Any Number Can Play", una rara producción no musical del veterano productor de MGM Arthur Freed, quien en una larga carrera produjo solo un puñado de tales películas.

Al igual que la mayoría de las películas de post-guerra de Gable, "Any Number Can Play" es un poco más sombría y reflexiva que sus anteriores películas.

La novela de Edward Harris Heth fue transformada en un recio guión por Richard Brooks, quien debutaría en la dirección un año después con Crisis. La cinta cuenta con una atractiva pareja protagonista: Clark Gable –en otro de sus personajes ambiguos pero de buen corazón– y Alexis Smith, que representan un matrimonio, aun con la notable diferencia de edad que existía entre ambos: mientras ella era una moza de 28 años, la estrella del bigote ya rozaba la cincuentena y estaba en el declive físico de su carrera.

Dirigida con eficacia por Mervyn LeRoy, algunos han encontrado la película lenta y melodramática, a mi me parece un sobrio y buen melodrama.

Trailer:

Calificación: 3 de 6.

Estrellas del cine: Pepe Isbert y Manolo Moran.

Pepe Isbert y Manolo Moran en "Bienvenido Mr. Marshall"

A Ticket to Tomahawk (Billete a Tomahawk) - (1950) - (Director: Richard Sale)

Título original: A Ticket to Tomahawk

Título español: Billete a Tomahawk

Año: 1950

Duración: 86 min.

País: Estados Unidos.

Director: Richard Sale.

Guion: Mary Loos, Richard Sale.

Música: Cyril J. Mockridge.

Fotografía: Harry Jackson.

Reparto:

Dan Dailey, Anne Baxter, Rory Calhoun, Walter Brennan, Charles Kemper, Connie Gilchrist, Arthur Hunnicutt, Marilyn Monroe, Will Wright, Chief Yowlachie, Jack Elam.

Productora: Twentieth Century Fox Film Corporation.

Género: Western.

Sinopsis:

Durante el año 1876 en el lejano Oeste, una compañía de ferrocarriles se ve amenazada por una nueva empresa de la competencia y teme perder el monopolio. Por eso, el dueño de la empresa, Dawson, contrata a un pistolero que debe impedir que el tren inaugural llegue hasta el pueblo de Tomahawk a la hora prevista. Al mismo tiempo, Kit, la nieta del sheriff Dodge, tiene la responsabilidad de hacer que la máquina llegue con éxito a su destino llevando a bordo a un único pasajero, Johnny.

Premios: 1950 - Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión Western.

Comentario:

Original western que introduce muchos toques de humor. "Billete a Tomahawk" es uno de los pocos títulos que tuvo el valor (no siempre reconocido y a menudo criticado) de hibridar el wéstern con la comedia, en pleno apogeo de este género durante los años 50.

Dirige la cinta Richard Sale, quien también firma el guión junto a su inseparable Mary Loos. Ambos trabajaron juntos en numerosos guiones como "La línea francesa" o "Los caballeros se casan con las morenas". El film cuenta como extra con una jovencísima Marilyn Monroe, que ni siquiera salía en los títulos de crédito, y que interpreta a una corista. El número musical "Oh, What a Forward Young Man You Are", que interpreta Marilyn junto al tren con otras tres muchachas, es una de las secuencias más sobresaliente de la cinta.

"Billete a Tomahawk" es una comedia amable y agradable con un buen reparto, Dan Dailey, Anne Baxter, Rory Calhoun, Walter Brennan...

Trailer:

Marilyn Monroe:

Calificación: 2 de 6.

Palmarés del Festival de San Sebastián 2017

«The Disaster Artist», de James Franco, Concha de Oro del Festival de San Sebastián

La comedia que dirige y protagoniza James Franco, y que parodia a la peor película de la historia, ha ganado el máximo galardón del Festival de Cine de San Sebastián

Costaba imaginar a un jurado de un festival internacional del prestigio de San Sebastián decantándose por «The Disaster Artist» como mejor película. Una comedia desternillante, sobre un fenómeno friki, firmada por un actor de Hollywood de renombre mundial. Todo quizás excesivamente «mainstream». Pero lo cierto es que James Franco no se ha olvidado de llenar las risas de contenido y su filme se disfruta tanto como invita a reflexionar sobre el éxito, el fracaso, los sueños, los azares de la vida... «Es una película sencilla sobre un hombre alocado. Pero todos estamos locos, todos tenemos grandes sueños. Y en estos tiempos de locura espero poder aportar un poco de luz e inspiración a los demás», aseguró James Franco al recibir ayer de manos de John Malkovich, presidente del jurado, la Concha de Oro.

Un galardón sorprendente pero no inmerecido que compensa a su realizador de la mala noche anterior: «Ha sido todo una aventura, he pasado en el hospital toda la noche porque mi novia tuvo un problema en la garganta. Y ahora esto. Siempre recordaré San Sebastián. Recibir este premio me llega al corazón». «The Disaster Artist» recrea el rodaje de «The Room», cinta hoy de culto por ser considerada la «peor película de la historia» y hace un retrato de su creador, Tommy Wiseau, al que da vida en una espectacular lección de actuación/imitación el propio James Franco. Fuera de la cinta ganadora de la Concha de Oro, si hay una película que puede irse también de San Sebastián con clara sensación de ganadora es «Alanis», el retrato de una prostituta creado por Anahí Berneri. La argentina, además, hace historia en el Festival: es la primera mujer que logra la Concha de Plata a Mejor Director en las 65 ediciones. Para redondear la fiesta, la actriz Sofía Gala Castiglione se llevó la Concha de Plata a Mejor Actriz por la misma cinta. Por su parte, el actor rumano Bogdan Dumitrache se hizo con la Concha de Plata al Mejor Actor por la interpretación de la degradación de un padre tras la desaparición de su hija en «Pororoca», cinta rumana que para muchos era la más clara aspirante a la Concha de Oro junto, según la opinión de otros, la española «La vida y nada más».

No fue una edición especialmente buena para el cine español, de hecho, representado con varias películas a concurso. Pero la meticulosa producción «Handia», de Jon Garaño y Aitor Arregi, se llevó el Premio Especial del Jurado por, según explicó la integrante del mismo Emma Suárez, «la originalidad de su propuesta que a través de un personaje logra comunicarnos la esencia de un país y sus diferencias». Para los realizadores, el Festival de San Sebastián es «nuestra casa, aquí hemos aprendido a ver cine». «Loreak», su debut en el largometraje, ya puso en boca de todos a esta pareja artística que promete deparar grandes películas al cine vasco. El mejor guión fue para Diego Lerman y María Meira por «Una especie de familia», película que narra la desmedida ansia de adoptar de una mujer interpretada por Bárbara Lennie. Por su parte, el premio a la Mejor Fotografía fue para «The captain», rodada en blanco y negro. El Premio del Público recayó en «Tres anuncios a las afueras de Ebbing, Misuri», y en la sección de Horizontes Latinos, «Los perros», de Marcela Said, fue la gran vencedora.

Palmarés:

Concha de Oro a la Mejor Película: "The Disaster Artist", de James Franco

Premio Especial del Jurado: "Handia", de Aitor Arregi y Jon Garaño

Concha de Plata al Mejor Director: Anahí Berneri por "Alanis"

Concha de Plata al Mejor Actor: Bogdan Dumitrache por "Pororoca"

Concha de Plata a la Mejor Actriz: Sofía Gala por "Alanis"

Premio a la Mejor Fotografía: Florian Ballhaus por "The captain".

Premio al Mejor Guión: Diego Lerman y María Meira por "Una especie de familia"

Premio Nuevos Directores: "Le semeur" de Marine Francen

Premio del Público: "Tres anuncios en las afueras de Ebbing, Misuri", de Martin McDonagh

Premio Horizontes Latinos: "Los perros" de Marcela Said.

Premio de la Juventud: "Matar a Jesús" de Laura Mora

Premio Cine en Construcción: "Ferrugem", de Aly Muritiba

Premio Zabaltegi Tabakalera: "Braguino" de Clément Cogitore

Premio "Otra mirada", de TVE: "Custodia compartida" de Xavier Legrand.

Premio Irízar del Cine Vasco: "Handia" de Aitor Arregi y Jon Garaño.

Premio del Público a la Mejor Película Europea: "Custodia compartida" de Xavier Legrand.

Premio FIPRESCI: "La vida y nada más", de Antonio Méndez Esparza

Premio Feroz Zinemaldia: "The Disaster Artist" de James Franco

Premio Cooperación Española: "Alanis" de Anahí Berneri

Premio Sebastiane: "120 pulsaciones por minuto" de Robin Campillo.

Klondike Annie (La hermana Annie) - (1936) - (Director: Raoul Walsh)

Klondike Annie

1936

Raoul Walsh





Título original: Klondike Annie

Título en español: La hermana Annie

Año: 1936

Duración: 73 min.

País: Estados Unidos.

Director: Raoul Walsh.

Guion: Marion Morgan, George B. Dowell, Mae West, Frank Mitchell Dazey.

Música: John Leipold, Tom Satterfield, Victor Young.

Fotografía: George T. Clemens (B&W)


Reparto:

Mae West, Victor McLaglen, Harry Beresford, Soo Yong, Philip Reed, Helen Jerome Eddy, Lucille Webster Gleason, Harold Huber.

Productora: Paramount Pictures.

Género: Comedia.

Sinopsis:

Una hermosa mujer abandona la prostitución gracias a la ayuda de su amante chino. Sin embargo, los constantes celos de éste hacen que planee abandonarlo, aunque él tratará de impedírselo.

Comentario:

"Creo en la censura; he hecho una fortuna gracias a ella". (Mae West)

Mary Jane West, más conocida como Mae West (Bushwick, Brooklyn, Nueva York, 17 de agosto de 1893 - Hollywood, Los Ángeles, 22 de noviembre de 1980) fue una actriz, cantante, comediante, guionista y dramaturga estadounidense.

Dotada de gran ironía y curvas sinuosas que exhibía en poses lánguidas y provocativas, su estilo escandalizó a los puritanos de los años 1920-40, una época gris en Estados Unidos por la Ley seca y la Gran Depresión posterior al Crack del 29. Maestra del doble sentido, fue conocida por sus frases picantes.

En 1927 fue detenida y condenada a diez días de cárcel por «corromper a la juventud» con la exitosa obra "Sex", sobre una prostituta, que ella había protagonizado, producido, escrito y dirigido. La actriz descartó pagar una multa para eludir la prisión, pero no por falta de dinero sino para explotar la noticia con fines publicitarios: se presentó en la puerta de la cárcel a bordo de una limusina llena de rosas, causando sensación entre los periodistas, y durante su internamiento alardeó de vestir pantys de seda en lugar de la austera ropa de presidiaria. Por buen comportamiento salió de la cárcel dos días antes de lo previsto, y concedió una entrevista exclusiva por la que cobró mil dólares de la época. Este tipo de peripecias consagraron a West como una «chica mala», con un desparpajo y salidas de tono prohibidas para las figuras del star system de Hollywood, las cuales estaban obligadas por contrato a mantener una intachable imagen pública. (Wikipedia)

En "Klondike Annie", se produce el encuentro de tres fuerzas irresistibles, Mae West, Victor McLaglen y el director Raoul Walsh. A menudo citada como la película definitiva de Mae West, "Klondike Annie" es sin embargo un vehículo inusual para la rubia, claramente suavizada por los mandatos del Código de Producción Hays.

No soy un fan de Mae West - pero la encuentro impresionante aquí y creo que ésta es una de sus mejores películas- . El guión no es totalmente creíble pero el mensaje general de la película -de crecimiento personal y asumir la responsabilidad de la verdad- tiene un atractivo poderoso.

La Colección MPAA / PCA en la Biblioteca AMPAS revela que Will H. Hays, presidente del MPPDA, se mostró firme en que el personaje de Annie nunca apareciese como una "trabajadora religiosa" real. En 1935, el primer guión, "Klondike Lou" , fue rechazado por esta razón. Una carta de septiembre de 1935 de la oficina de Hays con respecto al segundo guión presentado observó que la ropa de Annie "no debe tener sobre ella ninguna sugerencia definida de su trabajo religioso." Además, las líneas, "Hay almas para ser salvado en todas partes", y "Tenemos una misión en Nome", se recomendó que se cambie a "Hay almas que hay que rescatar" y "Tenemos un asentamiento en Nome". La preocupación de Hays por el posible contenido religioso de la película continuó en febrero de 1936, cuando declaró en una carta interoficial a Joseph I. Breen, director de la PCA, "Mi peor preocupación no es la presunta salaciedad, sino que es el fracaso del productor evitar la impresión de que se trata de un cuadro de la casa de la misión y que "La Muñeca" se disfrazaba de misionera. El intento de evitar esto me resulta poco convincente". Sin embargo, con las alteraciones de la película fue aprobada.

Los censores locales eliminaron casi por unanimidad la escena en la que Chan Lo fue apuñalado por Doll, además de las escenas en las que Ah Toy fue torturado, y varias escenas de intimidad entre Doll y sus amantes también fueron eliminadas. La oficina de Hays fue atacada por varias organizaciones por aprobar la liberación de "Klondike Annie", y los periódicos propiedad de Paul Block y William Randolph Hearst lanzaron una vigorosa campaña contra la promoción de la película. En una carta enviada a Paramount por el presidente del San Francisco Motion Picture Council en mayo de 1936, el presidente condenó la película porque "presenta a su heroína como amante de un oriental, luego como una asesina, luego como una imitadora barata de una misionera, la religión jazzística no está en armonía con otras fuerzas educativas de nuestra organización social, y estos elementos son particularmente desagradables cuando están entremezclados con grietas sucias y sabias". 

El Atlanta Better Films Committee también condenó la película debido a su tema. Los periódicos de Paul Block publicaron un editorial que sugirió que la Oficina de Hays "serviría al público estadounidense, así como a toda la industria cinematográfica, a un mejor propósito si fuera a proscribir imágenes indecentes e inmorales como la película Klondike Annie, elogia la vida de mala reputación y glorifica el vicio. Los censores puede recortar algunas de las peores escenas en algunos estados, pero no pueden limpiarla, ya que toda la historia está en el nivel más bajo posible, es humillante que una película de este tipo pueda ser presentada al público bajo el disfraz de entretenimiento". Los periódicos de Hearst prohibieron todos los anuncios para Klondike Anni. La Legión Nacional de Decencia publicó una proclama contra la película en varias publicaciones. Un artículo en el Herald afirmó que la película era "una afrenta a la decencia del público". Según artículos contemporáneos, la Gaceta Nacional de la Policía presentó una demanda por difamación contra Paramount por usar un facsímil de la revista en la película durante una escena en "una casa de ladrones". La película fue prohibida en Australia. A pesar de la prensa negativa, Motion Picture Herald informó que "Klondike Annie" recaudó "$ 2500 a $ 8500 por promedio por taquilla".

 

Mae West:

Calificación: 3 de 6.