Titulo original: Man From U.N.C.L.E. Título en España: El agente de C.I.P.O.L
Categoría: Acción
País: estados Unidos
Año: 1964
Temporadas: 4 Temporadas
Episodios: 105 Episodios
Duración: 60 Minutos
Personajes:
Robert Vaughn (Napoleón Solo)
David McCallum (Illya Kuryakin)
Patrick McNee (Sir John Raleigh)
Tom Mason (Benjamin Kowalski)
Gayle Hunnicut (Andrea Marcovich)
Geoffrey Lewis (Janus)
Anthony Zerbe (Justin Sepheran)
Keenan Wynn (Oficial de Thrush)
George Lazenby (James Bond)
Simon Williams (Nigel Pennington-Smythe)
Sinopsis:
Desarrollada para la televisión por Sam Rolfe, El Agente de CIPOL fue la primer serie en demostrar que el hielo de la guerra fría estaba bastante derretido, incorporando a un agente ruso para acompañar a Napoleon Solo (interpretado por Robert Vaughn). Se trató, por supuesto de Ilya Kuryakin (David McCallum). A diferencia de James Bond, estos héroes no pudieron disfrutar de los exteriores fabulosos del 007, así que se hizo un uso muy astuto de los terrenos de la MGM donde decorados fijos fueron retocados una y otra vez para darle las apariencias de los distintos países que visitaban nuestros agentes.
Barco a la vista plantea la peculiar manera de entender la guerra de un destacamento de marina d los EE.UU., que durante la segunda guerra mundial ve y vive la guerra desde una placida isla tropical del pacifico. El pantalón corto y las camisas floreadas sustituyen a los uniformes y los líos con los nativos y con las nativas están a la orden del día y la disciplina militar brilla por su ausencia en una de las mas completa, y catastrófica incompetencia castrense.
Bonanza es una serie de televisión norteamericana de tipo western/cowboy que fue emitida por la cadena de televisión NBC entre el 12 de septiembre de 1959 y el 16 de enero de 1973. El episodio piloto fue creado por David Dortort, quien también fue el productor de la serie. Dortort también ideó The Restless Gun, El gran Chaparral, The Cowboys y la presecuela de Bonanza, Ponderosa. Bonanza fue la primera serie de televisión de una hora de duración que fue grabada en color. A lo largo de casi toda su duración, el principal patrocinador de Bonanza fue Chevrolet, y los actores a veces aparecían en publicidad de los vehículos Chevrolet. Todos los miembros del elenco habían aparecido previamente en numerosas producciones en teatro, televisión y películas, pero ninguno de ellos era especialmente famoso. Desde 1961 hasta 1972 Bonanza era emitida los domingos a las nueve de la noche en todos los Estados Unidos. Este horario fue fundamental para asegurar el éxito de la serie: desde 1964 hasta 1967, la serie fue primera en las mediciones de audiencia anuales. En cuanto a su longevidad, es el segundo show de la NBC después de Ley y Orden. El nombre "Bonanza"
Bonanza tomó su nombre del filón Comstock, que era un «depósito mineral de plata excepcionalmente grande y rico». Virginia City fue fundada directamente sobre la veta, que fue explotada durante 19 años. Ponderosa era un título alternativo para la serie, a menudo utilizado para las reemisiones de la serie durante los años setenta y ochenta.
Historia y escenarios La serie relataba las aventuras de la familia Cartwright, liderada por un patriarca viudo y sabio llamado Ben Cartwright (Lorne Greene). Ben tenía tres hijos biológicos, cada uno de ellos de una esposa distinta. El mayor era un arquitecto Adam Cartwright (Pernell Roberts) que construyó la casa en el rancho; el segundo era el cálido y amable gigantón Eric, más conocido por su apodo, "Hoss" (Dan Blocker); y el más joven era el impetuoso Joseph Francis o "Little Joe" (Michael Landon). El cocinero de la familia era un inmigrante chino llamado Hop Sing (Victor Sen Yung). En su época, Bonanza era considerada un western atípico, principalmente porque las historias trataban sobre las tres personalidades distintas de los hermanos y cómo cuidaban de su padre, se protegían entre ellos, a sus vecinos y a su tierra.
La familia vivía en un rancho de 1.000 millas cuadradas llamado "La Ponderosa", sobre la costa del Lago Tahoe, en Nevada; el nombre hace alusión al pino Ponderosa, muy común en el Oeste de Norteamérica. El pueblo más cercano a La Ponderosa era Virginia City, lugar donde los Cartwright se encontraban con el Sheriff Roy Coffee (representado por el veterano actor Ray Teal), o su segundo Clem Foster (Bing Russell). Greene, Roberts, Blocker y Landon eran estrellas de igual calibre. Sus nombres iban rotando en los títulos entre cuatro versiones, con cada uno de los cuatro apareciendo primero en una versión (en el orden indicado previamente). Al progresar la serie, los guionistas comenzaron a presentar sólo uno o dos Cartwright en cada episodio. Los otros sólo se mostraban brevemente en el prólogo y el epílogo. Esto no sólo permitía desarrollar los roles de forma más efectiva, sino que también les dejaba más tiempo libre a los cuatro actores.
Al comienzo de la historia, Ben Cartwright, el triple viudo, rememora a cada una de sus esposas en episodios específicos. Un chiste popular era que cada vez que uno de los Cartwright se sentía seriamente atraído por una mujer, ella moría de malaria, era asesinada o lo dejaba por otro hombre. Ben Cartwright era un padre severo, adusto pero protector de sus hijos y sus tierras. Al igual que en todos los programas de éxito, modificar una fórmula exitosa podía ser un gran problema. Por ello el interés amoroso de un Cartwright era efímero.
El elenco El elenco era muy popular entre los televidentes. Lorne Greene, más conocido como "La Voz de Canadá", era un locutor de bastante éxito, actor dramático en su pueblo natal. Ben Cartwright, como Greene lo describió una vez, era "Gamuza de Cuero", un fuerte y suave patriarca. Greene grabó muchos discos en su personaje de Ben Cartwright, ubicándose como nº1 en las listas con su actuación hablada de "Ringo". También grabó una versión del tema de Bonanza, con letras. Como Greene, Pernell Roberts también grabó un álbum de baladas folclóricas llamado Come All Ye Fair and Tender Ladies. Él dejó la serie en 1965, después de una larga disputa con los escritores y el creador de la serie David Dortort. Se realizaron algunos intentos de reemplazarlo, introduciendo al hijastro de Ben, Clay (interpretado brevemente por Barry Coe), y un sobrino, Will (interpretado por la estrella del Zorro Guy Williams), pero ninguno duró.
Un joven llamado Michael Landon empezó a desarrollar sus habilidades en guiones y como director, dirigiendo los episodios de Bonanza; comenzó con el episodio La apuesta. Algunos de los episodios que dirigió son considerados los mejores de toda la serie ("El Deseo"). En 1967, David Canary se incorporó al elenco como "Candy" Canaday, un mocoso del ejército convertido en vaquero, que llegó a ser capataz de los Cartwright. Dortort estaba impresionado con el talento de Canary, pero el personaje desapareció en septiembre de 1970 después de tener una disputa de contrato. El regresa dos temporadas después, según informes, luego de haber sido contactado por Landon. En 1970, el catorceañero Mitch Vogel entró a la serie como Jamie Hunter, el hijo huérfano de un 'rainmaker'. Ben adoptó a Jamie en un episodio de 1971. En 1972, después de la súbita muerte de Dan Blocker en el postoperatorio por un coágulo de sangre, el show fue movido a las noches del jueves, en competencia con un nuevo programa de CBS, Maude. Ambos eventos marcaron el final del programa. Canary volvió a su papel de Candy (para justificar la ausencia de Blocker), y se añadió un nuevo personaje llamado Griff King (interpretado por Tim Matheson). Griff, acusado de matar a su padrastro, fue puesto en custodia de Ben y obtuvo un trabajo en el rancho. Muchos episodios fueron hechos acerca de su personaje; Matheson nunca tuvo la oportunidad de desarrollar a plenitud su personaje antes de que el show súbitamente desapareciera en enero de 1973. Muchos fanes sintieron que el personaje de Hoss era esencial, ya que era amable, su forma de ser conllevaba empatía y un poco de equilibrio a todos los personajes masculinos. A partir de la tercera temporada, los Cartwright y casi todo otro personaje que aparecía regularmente en el show se vestían con la misma ropa en cada episodio. De esta forma se reducía el costo de la filmación al evitar tener que filmar nuevamente las escenas de acción (tales como cabalgatas entre escenas), utilizándose en cambio escenas ya utilizadas en capítulos previos.
Ben Cartwright: camisa color topo, chaleco de cuero café, pantalones grises, sombrero color crema, en forma ocasional un pañuelo verde. Adam Cartwright: camisa negra, pantalones negros, sombrero negro. Ocasionalmente un escudo con un sendero amarillo. Hoss Cartwright: camisa blanca, chaleco de gamuza café, pantalones marrones, un distintivo sombrero de 10 galones. Little Joe Cartwright: camisa gris, una chaqueta verde de pana, pantalones ajustados color bronce, sombrero de color bronce, botas de gamuza color marrón claro. uantes negros de cuero desde la 10ª temporada. Candy Canaday: una camisa roja, pantalones negros, chaleco de cuero negro y sombrero, bufanda verde.
Guion: Renato Castellani, Leonardo Benvenuti, Piero De Bernardi, Gene Luotto.
Música: Roman Vlad.
Fotografía: Giuseppe Ruzzolini.
Reparto:
Ronald Pickup, Carla Fracci, Giampero Albertini, Omero Antonutti, Lino Capolichio, Enzo Cerusico, Eva Christian, Nino Dal Fabbro, Adriana Innocenti, Agla Marsili, Daria Nicolodi, Jan Niklas, Renzo Palmer, Raimondo Penne, Tito Schipa Jr., Nanni Svampa, Giorgio Trestini, Leopoldo Trieste, Milena Vukotic, Burt Lancaster, Carlo Colombo, Geoffrey Copleston, William Berger, Anna Orso, Clara Colosimo, Marne Maitland, Paolo Gozlino, Edmund Purdom, Fernando Cerulli.
Productora: Radiotelevisione Italiana / Antenne 2 / Bavaria Film / British Broadcasting Corporation / Sveriges Television.
Género: Biográfica.
Sinopsis:
La vida, los amores, los trabajos del gran compositor Giuseppe Verdi, con la unificación de Italia en torno al Piamonte como telón de fondo. Verdi estuvo muy involucrado en los acontecimientos políticos de su época, lo cual le hizo muy popular entre sus compatriotas. El patriotismo de sus óperas frecuentemente le creaba problemas con la censura austríaca. Ambiciosa miniserie de tv europea, cuyo rodaje duró siete años. Las voces originales corresponden a prestigiosos cantantes de ópera como Maria Callas o Luciano Pavarotti.
¿Qué hizo y quién era Verdi? Esa es la pregunta que casi todos (yo el primero) se hacen, sin contar con los entendidos del tema, antes de ver la serie. Debo decir que puede parecer lenta para algunos pero a mí se pasó bastante rápido.
Es muy interesante ya que ves el contexto histórico de aquella época con pequeños detalles significativos.
La vida es una vida muy movida con pequeños traspiés por su parte, pero con muchas alegrías también.
La música es muy bonita aunque no sea compuesta para la serie, las composiciones del célebre compositor son preciosas desde cualquier punto de vista.
Invito a verla de todo corazón. (Andrés en Filmaffinity)
Roy Thinnes, Kent Smith, William Woodson, Robert Dulaine, William Windom, Lin McCarthy, Alfred Ryder.
Productora: Quinn Martin.
Género: Serie de TV. Ciencia ficción.
Los Invasores (The Invaders) es una serie de televisión estadounidense de culto y ciencia ficción, emitida entre los años 1967 y 1968 por la Cadena ABC.Tuvo una excelente aceptación de los televidentes y su éxito le brindó una segunda saga en 1968, con igual respuesta del público.
Un aquitecto llamado David Vincent es el único testigo del aterrizaje de un ovni que resulta ser una nave de extraterrestres. Tras contar el acontecimiento, David es considerado loco por la mayor parte de la gente y decide iniciar una persecución como un héroe solitario que intenta desenmascarar a los seres invasores, quienes parecen ser personas normales que conviven con los humanos sin llamar la atención pero cuyo fin es adueñarse del planeta Tierra.
Los extraterrestres son semejantes en apariencia a la especie humana salvo por una frecuente rigidez característica del dedo meñique que les impide doblarlo, la ausencia de latidos cardíacos (no poseen corazón o cualquier otro tipo de órgano humano) y su forma de morir, vaporizándose al instante en medio de una luz rojiza dejando sólo cenizas de celulosa a menos que padezcan cierta enfermedad transmisible por el tacto, en cuyo caso se produce su congelación. Éstos seres deben regenerarse cada cierto tiempo en unas cápsulas especiales para no ser incinerados por el oxígeno en la atmósfera.Los invasores saben que sólo hay un hombre que sabe toda la verdad, David Vincent, y tratarán de eliminarlo a toda costa antes de que los descubra ante un mundo incrédulo.
El fugitivo (título original en inglés The Fugitive) fue una serie de televisión estadounidense, un drama policial, emitido por la cadena televisiva ABC entre 1963 y 1967, con 120 capítulos, en cuatro temporadas, Ideada por Roy Huggins, protagonizado por David Janssen en el papel del Dr. Richard Kimble, Barry Morse como el Teniente Phil Gerard y Bill Raisch como el misterioso "hombre manco" . En su momento fue una de las series más populares en todo el mundo, convirtiéndose su protagonista en una estrella conocida en todo el planeta.
El médico pediatra Richard Kimble (David Janssen) fue acusado del asesinato de su esposa, Helen, quien trabajaba como enfermera, en la ficticia ciudad estadounidense de Stafford, Indiana. Pero él no la había matado. Quien acabó con su vida fue un misterioso "hombre manco" (Bill Raisch). El jurado había declarado culpable a Kimble y lo sentenció a morir. Rumbo al lugar donde sería ejecutado, viajando en tren y viendo a través del cristal del vagón por última vez el mundo, el destino mueve sus hilos y el tren en el que era llevado por el Teniente Phil Gerard (Barry Morse), sufre un accidente y Kimble escapa. Durante su huida cambiaba de identidad, asumía diversos trabajos, sin estar gran tiempo en las ciudades o pueblos en los cuales se refugiaba. Kimble era inocente y sabía que lo único que podía hacer para probar su inocencia era huir, encontrar al verdadero culpable del asesinato de su esposa y escapar del Teniente Gerard, obsesionado por su captura.
Situación: Terminada Personajes: E.G. Marshall - Lawrence Preston
Robert Reed - Kenneth Preston
Sinopsis:
La firma legal Preston y Preston estaba integrada por padre e hijo. Lawrence, el padre, es un profesional con más de veinte años de experiencia legal. Kenneth, el hijo, es un principiante. Su proceso de aprendizaje como socio de su padre es una parte integral de esta serie.
En una época en que la televisión evitaba cualquier atisbo de controversia, "Los Defensores" trataba ocasionalmente complejos temas de la vida real tales como el aborto, la eutanasia, o la restricción que el gobierno de EEUU imponía a sus ciudadanos para viajar a países enemigos. Su episodio "Lista Negra" fue la primera mirada seria de la TV americana a sus propias prácticas de discriminación, llevando al actor Jack Klugman ("Quincy") y al escritor Ernest Kinoy a ganar sendos premios Emmy.
Basada en el libro escrito por Eliot Ness y Oscar Fraley, obra la cual recoge las memorias del primero. La historia recrea a manera de ficción las experiencias de Eliot Ness, quien fuera en la vida real Agente durante la vigencia de la Ley seca en Estados Unidos, de como él luchó contra el crimen en Chicago en los años 30, con la ayuda de un equipo especial de los agentes escogidos por su valor e incorruptibilidad, quienes fueron apodados Los Intocables.
Los Intocables (The Untouchables en inglés) fue una serie de televisión estadounidense, transmitida entre 1959 y 1963 por la cadena American Broadcasting Company.
Basada en el libro escrito por Eliot Ness y Oscar Fraley, recopila las memorias del primero, quien fue agente federal durante la Prohibición o ley Seca en Estados Unidos y de como luchó contra el crimen en Chicago en la década de 1930, con la ayuda de un equipo especial de agentes escogidos por su valor e incorruptibilidad, quienes fueron apodados "Los Intocables". Posteriormente, se realizó una película en 1987 dirigida por Brian De Palma también llamada Los Intocables (The Untouchables), con libreto de David Mamet.
Descripción de la serie:
Las historias giraron alrededor de la lucha de Ness contra el imperio criminal de la mafia de Chicago dirigida por Al Capone. La serie fue protagonizada por Robert Stack como Eliot Ness y Neville Brand como Al Capone y narrada por Walter Winchell. La serie generó una crítica áspera por parte de los Italo-Americanos –incluyendo a Frank Sinatra, quienes alegaron que con esa obra se promovían estereotipos negativos de ellos como gángsters, pandilleros y mafiosos. Inclusive la familia de Capone demandó (sin éxito) la serie por $1.000.000 por el uso sin autorización del personaje de Al Capone para beneficio económico.
La serie tuvo 118 episodios con una duración de 50 minutos aproximadamente cada uno, basado en las crónicas de las experiencias de Ness y de sus colaboradores, temporalmente se ubico entre 1929 y 1935. El tema musical de la serie fue escrito por Nelson Riddle. Los otros intocables fueron interpretados por: París Jerry(Martín Flaherty), (1.ª temporada solamente) Abel Fernández como el agente Guillermo Youngfellow, Nicholas Georgiade como el agente Enrique “Rico” Rossi, Anthony George como el agente Cam Allison, (1.ª temporada solamente) Paul Picerni(Lee Hobson), (2.ª temporada) Steve London como El agente Jack Rossman, Tirada Hicks como El agente LaMarr Kane (1.ª temporada solamente). Otros actores recurrentes fueron: Bruce Gordon como Frank Nitti y Frank Dekova como Jimmy Napoli. El narrador fue (en inglés) Walter Winchell, cuya voz de tonalidad dramática, fue muy distintiva. Mientras que en la serie doblada al español, el narrador fue el escritor colombiano Álvaro Mutis.
Troy Donahue - Sandy Winfield II Van Williams - Ken Madison Lee Patterson - Dave Thorne Margarita Sierra - Cha Cha O'Brien Diane McBain - Daphne Dutton
Sinopsis:
Surfside 6 (a menudo también mencionada como Surfside Six) es una serie de televisión de ABC (1960-1962) que trataba acerca de una agencia de detectives ubicada en un bote-residencia de Miami Beach, con las actuaciones de Troy Donahue como Sandy Winfield II, Van Williams como Kenny Madison (un personaje reciclado de Bourbon Street Beat, una serie similar que aparecía en el mismo horario en la temporada anterior al estreno de Surfside 6), y Lee Patterson como Dave Thorne. Diane McBain tenía el personaje de la socialité Daphne Dutton, cuyo yate estaba estacionado al lado del bote-residencia. Margarita Sierra también tenía un rol de reparto como Cha Cha O'Brien, una bailarina que trabajaba en el Boom Boom Room, una casa de entretenimiento de Miami Beach en el Fontainebleau Hotel, justo al frente de Surfside 6. Surfside 6 era una dirección real en Miami Beach, donde se encontraba un bote-residencia que no tenía relación con la serie.
Troy Donahue, Lee Patterson y Van Williams.
Surfside 6 era una de las cuatro series televisivas de detectives producidas por Warner Brothers en aquel tiempo, siendo las otras 77 Sunset Strip (ambientada en Los Angeles), Intriga en Hawái (ambientada en Hawaii), y Bourbon Street Beat (ambientada en Nueva Orleans). Los personajes, ambientes, guiones, y otras cosas más, se entrecruzaban entre una serie y otra, considerando que estas cuatro series se grababan en los mismos estudios en Los Angeles.
Surfside 6 posee una música de cabecera compuesta por Jerry Livingston y Mack David. La cabecera a menudo ha sido parodiada en la cultura popular norteamericana. El texto de la canción variaba cada semana, manteniéndose intactas las frases "Surfside 6" y "In Miami Beach!". Cuando se introdujo a Margarita Sierra en uno de los roles principales, la melodía era acompañada de cantantes que cantaban la frase "Cha Cha Cha" cuando el anunciador presentaba a Sierra, la cual hacía un guiño a la cámara durante la breve secuencia.
En su primera temporada, Surfside 6 compitió contra las comedias de situaciones de la CBS, Bringing Up Buddy y The Danny Thomas Show; y Tales of Wells Fargo de NBC, un drama ambientado en el Lejano Oeste Norteamericano, con la participación de Dale Robertson. En su segundo año, Surfside 6 compitió contra Danny Thomas y The Andy Griffith Show en CBS; y la serie de NBC 87 Precinct, de corta duración pero aclamada en Estados Unidos, protagonizada por Robert Lansing, una serie acerca de un distrito policial ficticio de Nueva York.
"Este es el Oeste, y cuando la leyenda es más bella que la realidad, imprimimos la leyenda".
"El hombre que mató a Liberty Balance"
En la película El hombre que mató a Liberty Valance (1962), dirigida por John Ford, el editor alcohólico del periódico Shinbone Star esboza en pocas frases la historia del Oeste americano, desde sus principios con el hacha de guerra, el arco y las flechas hasta la época de los pioneros, los granjeros y la ley de las pistolas. Ahora, la ciudad quiere protección para sus granjas, escuelas para sus niños y el progreso con el ferrocarril y las carreteras. Prácticamente todos los westerns, desde los primeros como The Great Train Robbery (1903), de Edwin S. Porter, hasta los más recientes como Sin perdón (1992), dirigida por Clint Eastwood, han tratado esta temática y examinado la historia estadounidense a la luz de las actitudes actuales, ofreciendo una mezcla de hechos reales, mitología y confirmación de valores básicos.
1ª PARTE: 1900/1950 Del cine mudo a la consolidación como género
INTRODUCCIÓN:
El western es casi tan antiguo como el propio cine. Nació en 1903 con el filme de Edwin S. Porter "Asalto al tren del dinero" creando el género por excelencia del cine americano y siendo el único propio, ya que los otros géneros beben del teatro, de la literatura o del espectáculo de variedades.
EUA ha creado su épica a través del western, con motivos como la refundación del territorio, la lucha contra la naturaleza y la violencia. Además de una iconografía propia basada en vaqueros, caballos, indios, diligencias, revólveres y, sobre todo, el lejano Oeste, un territorio virgen lleno de oportunidades para los más fuertes.
"El gran robo del tren"
La palabra western, originariamente un adjetivo derivado de west se sustantivó para hacer referencia a las obras, fundamentalmente cinematográficas, aunque también existen en la literatura (véase novela del Oeste), que estuviesen ambientadas en el antiguo Oeste americano. En castellano, western es un anglicismo aceptado por el Diccionario de la Real Academia Española y aunque el término esté aceptado la Real Academia lo escribe todavía en cursiva, como se hace con todo extranjerismo. No existe ninguna otra voz para hacer referencia al concepto que la palabra western representa, por lo que habitualmente los hispanohablantes también usan expresiones como «película del oeste» o «película de vaqueros».
Cuando en Hollywood se empezaron a rodar estas películas, California era igual que la que vemos en ellas: existían grandes llanuras y ranchos, y los cowboys se ganaban su jornal con la silla de montar y el lazo.
"Billy the Kid."
Era, por tanto, un género más barato de rodar: el escenario lo ponía la Naturaleza (los desiertos de California) y los actores eran vaqueros auténticos. Pronto, el género recurrió a personajes que habían fascinado a los habitantes del Oeste durante el siglo anterior y, así, viejas historias de pistoleros, jefes indios y comisarios, que habían circulado en novelas, más o menos fieles a los hechos, se convirtieron en protagonistas del Séptimo Arte.
"Jim Bridger, personaje pintoresco de la frontera."
Muchos de estos personajes vivían cuando se rodaron los primeros westerns: John Ford conoció al mismísimo Wyatt Earp, y, cuando filmó su versión del duelo de O.K Corral, en “Pasión de los fuertes” (1946), tuvo como asesor a un hombre que había participado en el tiroteo; Búfalo Bill también supervisó, en 1910, una película sobre sus aventuras. Pero el cine es el cine y ha dado, a veces, una imagen idealizada de éstos héroes.
Billy el Niño, por ejemplo, ha sido en cine un personaje trágico y romántico, interpretado por Paul Newman en “El zurdo” (1958) o por Kris Kristofferson en “Pat Garret y Billy el Niño” (1972): pero en realidad era un muchacho violento, siempre dispuesto a matar.
Para lograr entender y asimilar el Western habría que trazar una vía imaginaria por la Historia del Cine a través de la particular cosmovisión de sus autores más representativos; Desde los pioneros como Allan Dwan y Cecil B. De Mille, pasando por el clasicismo de John Ford, Raoul Walsh, Henry Hathaway o Howard Hawks hasta llegar a la complejidad psicológica de Anthony Mann, Delmer Daves y William A. Wellman, la vertiente crepuscular de Sam Peckinpah, la admiración de Bud Boetticher y las últimas alegorías de final de Siglo de Clint Eastwood.
Ya en los albores del cine despuntaron las primeras muestras del género, como la conocida <Asalto y robo de un tren>, en 1903, seguida de una numerosa batería de títulos allá por los violentos años veinte. Pero no fue hasta la llegada de los años cincuenta cuando el Western alcanzó su época de oro. Unas veces, como respuesta de los grandes estudios a la emergente demanda popular de aventura; otras, como un espacio narrativo más donde muchos de los autores podían pergeñar los grandes conflictos de siempre. De ahí la existencia de numerosos filmes que introducían elementos temáticos y estilísticos procedentes de otros géneros sin que por ello se viesen afectados los códigos tradicionales del Western.
Como <Las furias> (The furies, 1950), de Anthony Mann, magnífico film a caballo -y nunca mejor dicho- entre el cine de gángsters y del Oeste que ofrecía como factor innovador un protagonismo absoluto de la figura femenina asumiendo un rol que hasta entonces sólo parecía reservado a los hombres. La dama en cuestión era Barbara Stanwyck. Con igual fortuna repitieron otras ilustres féminas de armas tomar como Marlene Dietrich en <Rancho notorius> (1952), de Fritz Lang; Joan Crawford en <Johnny Guitarr> (1953), de Nicholas Ray; Jane Russell en <Montana Belle> (1954), de Allan Dwan o Veronica Lake en dos extraños westerns: <Ramrod> (La mujer de fuego, 1947), dirigida por André de Toth y <Stronghold> (1952), cuyo rodaje en México dio lugar a dos versiones distintas, una de ellas con Sara Montiel. Recordemos que la actriz española ingresó en la mitología del Western con dos títulos imprescindibles: <Yuma> (Run of the Arrow, 1957), de Samuel Fuller y <Veracruz> (1955), de Robert Aldrich, en este último junto a Gary Cooper y Burt Lancaster.
"Rebelion en Fort Laramie"
Coincidiendo con la caída del 'Star-System' en los años 60, el Western constituyó el último refugio de las estrellas que aún se resistían ante la pavorosa crisis que estaba sacudiendo a Hollywood. Se impulsó la gestación de superproducciones de gran empaque con repartos multiestelares a fin de darle al público el espectáculo que la Televisión no podía ofrecer. Así pasaron a la posteridad títulos como <Los siete magníficos> (1960) y <La batalla de las colinas del whisky> (1965), ambas de John Sturges; <Cimarrón> (1960), de Anthony Mann; <El último atardecer> (1961), de Robert Aldrich; <La conquista del Oeste> (1962), de Hathaway, Marshall y Ford; <El gran combate> (1964), de John Ford; <Ataque al carro blindado> (1967), de Burt Kennedy; <El Dorado> (1967), de Howard Hawks o <El día de los tramposos> (1970), de Joseph L. Mankiewicz.
"El sendero de la muerte"
La mayor preocupación de los westerns es la conquista de los territorios americanos. Las películas como La caravana de Oregón (1923), de James Cruze, y Caravana de paz (1950), de Ford, destacan el espíritu de los pioneros que intentaban encontrar una nueva tierra y una nueva vida. El caballo de hierro (1924), dirigida por Ford, ambientada en una época posterior, examina cómo la aparición del ferrocarril abre nuevos horizontes en un país en desarrollo. Uno de los primeros ejemplos del cine sonoro es Cimarrón (1931), dirigida por Wesley Ruggles, adaptación de la novela de Edna Ferber, primer western que obtuvo un Oscar a la mejor película. A pesar de que este tipo de escenas ya había sido rodado con anterioridad, especialmente en El hijo de la pradera (1925), de W. S. Hart, la secuencia de la carrera de diligencias y caballos a través de los grandes espacios abiertos de Oklahoma para conseguir un terreno donde establecerse, sigue siendo una de las más memorables, desde el punto de vista visual, de la historia del western. La agilidad narrativa, que enlaza generaciones y paisaje (una de las principales características de la novela popular americana de autoexamen), vuelve a hacerse patente en películas como Unión Pacífico (1939), con Barbara Stanwyck y Joel McCrea, en un relato típico de Cecil B. De Mille sobre la construcción del ferrocarril. El aspecto mitológico de la película queda reforzado por la introducción de elementos verídicos, ya que la compañía de ferrocarril Union Pacific proporcionó documentos originales y ayudó en las investigaciones.
"Caravanas de mujeres"
Las posibilidades y la flexibilidad del género western han producido numerosos subgéneros y parodias, pero también ha servido como vehículo para el análisis social y político. Aunque algunas películas mediocres han estado destinadas a audiencias de segunda clase, otras han reflejado los debates internos de Estados Unidos sobre sus valores y su moral.
Algunos temas políticos, como el periodo McCarthy o la guerra de Vietnam, han sido frecuentemente llevados a la pantalla. Carl Foreman, guionista del primer ‘western adulto’ Solo ante el peligro (1952), dirigida por Fred Zinnemann, califica este relato de alegoría política. La revista Variety en un comentario sobre Soldado azul (1970) afirmaba que “era obvio que el director, Ralph Nelson, intentaba relacionar este incidente histórico con eventos de mayor actualidad”. Con frecuencia, dentro del género se aprecia otro tipo de debates. Así, por ejemplo, la película Cazador de forajidos (1957), de Anthony Mann, presenta algunas similitudes con Solo ante el peligro: una comunidad nombra sheriff a un personaje débil e inexperto (Anthony Perkins), esto da lugar a que el matón de la localidad pronto se tome la justicia por su cuenta.
Igual que en Solo ante el peligro, los ciudadanos honestos no desean involucrarse en este asunto. Solamente un extranjero, un antiguo sheriff experimentado (Henry Fonda), reconoce el peligro de esta situación y ayuda al sheriff actual para que aprenda a imponer su autoridad. Cazador de forajidos muestra cómo un western, aparentemente convencional, puede dar lugar a un debate más amplio, ya que el problema del racismo, eje de la película, es el que motiva la mayor parte de su acción.
"Camino de la horca
John Ford
Los westerns elegiacos de Ford a partir de 1939 consiguen dotar a la acción de caracterización y sentimiento. La problemática de Pasión de los fuertes (1946), La legión invencible (1949), Caravana de paz (1950), Centauros del desierto (1956), Dos cabalgan juntos (1962) y El hombre que mató a Liberty Valance (1962) se centra en el nacimiento de Estados Unidos. La acción pasa a un segundo plano, destacando las relaciones humanas, el desarrollo de las ciudades y un sentido de responsabilidad colectiva. Las serenas imágenes de Pasión de los fuertes no se parecen a las de Duelo de titanes; son las de una comunidad que baila en el andamiaje de madera de una iglesia que está siendo erigida o las de un grupo de teatro itinerante que intenta mantener un cierto grado de decoro en una ciudad salvaje en la que sólo un hombre, Doc Holliday (Victor Mature), aprecia sus intentos de interpretar a Shakespeare.
"El gran combate"
En las películas de Ford lo importante son los pioneros que se quedan después de haberse establecido la ley y el orden, una vez que los héroes y los fuera de la ley han desaparecido. Existe una conciencia de la brutalidad ejercida por los granjeros blancos contra la comunidad india, y con frecuencia las películas se centran en la unión de razas y nacionalidades para formar una nueva nación. La principal fuerza es el darwinismo social, ya que no existe espacio para aquellos que no cumplen los nuevos requisitos de la sociedad. Personajes como el individualista Ethan Edwards en Centauros del desierto, con su odio irracional hacia los indios, acaba desapareciendo de la historia de la nación sin descendencia. En La legión invencible (1949), película que obtuvo un Oscar por su fotografía, Nathan Brittles (John Wayne) se retira tristemente preguntándose sobre el sentido de su misión de someter al pueblo indio.
"Centauros del desierto"
Las películas de Ford han sido fuente de inspiración para muchos directores. Howard Hawks se ha centrado especialmente en Río Rojo (1948), Río Bravo (1959) y El dorado (1967) para estudiar la forma en que la lealtad masculina puede dominar un sentimiento de caos. Los héroes de Anthony Mann (interpretados a menudo por James Stewart o Gary Cooper) son con frecuencia seres solitarios obsesionados con una cierta confusión moral. Sus películas Winchester 73 (1950), Colorado Jim (1953), El hombre de Laramie (1955) y El hombre del Oeste (1958) proponen deliberadamente dilemas shakespearianos. Sus héroes no sólo se cuestionan sus peores sentimientos, sino también los mejores, y la resolución de sus conflictos interiores puede acabar con sus propias vidas. Budd Boetticher, cuyas películas como Seven Men From Now (1956), Buchanan Rides Alone (1958), Ride Lonesome (1959) y Estación Comanche (1960), todas con Randolph Scott, analiza el coste de ‘seguir en marcha’, de no aceptar obligaciones sino tener sólo principios, todo ello en un paisaje que a menudo es sólo espacio abierto.
"Pasión de los fuertes"
UN POCO DE HISTORIA:
Viejo oeste, salvaje oeste o lejano oeste, son los términos con que se denomina popularmente a los hechos históricos (con sus personajes protagonistas) que tuvieron lugar en el siglo XIX durante la expansión de la frontera de los Estados Unidos de América hacia la costa del océano Pacífico. Aunque la colonización del territorio comenzó en el siglo XVI con la llegada de los europeos, el objetivo de alcanzar la costa oeste se debió principalmente a la iniciativa gubernamental del presidente Thomas Jefferson, tras la compra de la Luisiana en 1803.
La expansión de la frontera fue considerada como una búsqueda de oportunidades y progreso.
Esta incesante y prolongada migración de gentes hacia el oeste desplazó culturas ancestrales y oprimió a minorías étnicas de amerindios. En contraste, el período suscitó importantes avances en la industria, las comunicaciones y la agricultura, a costa en muchos casos de una intensa explotación de los recursos humanos y naturales.
Estos eventos históricos, origen de un mito nacional en los Estados Unidos, han sido recreados por diversas manifestaciones del arte, agrupadas bajo el género western.
El fuerte Laramie en Wyoming según una pintura de Alfred Jacob Miller.
Este género narra historias de cowboys, pioneros, “nobles” amerindios, gambusinos, empresarios, etc.; historias de gentes de variada condición que emprendieron la aventura del oeste con la esperanza de alcanzar el éxito personal pero que acabaron, no pocas veces, enfrentadas a la justicia o a la fatalidad del destino. Los estudios actuales consideran que detrás de esta mitificación se esconde una realidad más compleja, por lo que se tiende a replantear el papel de todos los actores que participaron en aquella coyuntura social, económica y cultural que fue la frontera estadounidense en el siglo XIX.
La «frontera» es un concepto que, en la historia de los Estados Unidos, hace alusión al avance y la búsqueda de oportunidades dentro de un territorio desconocido. En palabras de un autor moderno:
La frontera es aquel lugar donde la civilización puede avanzar a costa de lo salvaje. Es una delgada línea geográfica donde lo viejo y lo nuevo, lo conocido y lo desconocido se encuentran y se ponen límites.
A principios del siglo XIX, el Oeste era considerado un territorio salvaje e inhóspito, con escasas posibilidades de ser habitado. En esta opinión no influía el hecho de que los pueblos amerindios llevaban varios milenios viviendo en él. El avance del «Este civilizado» sobre el «Oeste salvaje» fue el encuentro y el choque entre dos mundos excluyentes. La apropiación de territorios y el desplazamiento de los nativos se justificó con la doctrina del "destino manifiesto", una ideología que afirmaba que todos estos sucesos eran parte de un plan divino previsto para Norteamérica y el mundo. En 1825, un político de Misuri llamado Thomas Hart Benton defendió la colonización alegando que su propósito era llevar a todos los pueblos «grandes y maravillosos beneficios a través de la ciencia, los principios liberales de gobierno y la verdadera religión».
"Comisión de paz de la ciudad de Dodge City (1883); sentado, segundo desde la izquierda, Wyatt Earp"
En 1893, una vez pasado el período de expansión, Frederick Jackson Turner presentó su tesis «Significado de la frontera en la historia de los Estados Unidos», más conocida como Tesis de la Frontera (Frontier Thesis) o Tesis de Turner (Turner Thesis). En ella destacó la mezcla y fusión de razas,1 el logro de la solidaridad entre las distintas regiones, la acción del gobierno al impulsar las comunicaciones y la creación de una personalidad nacional.
Los amerindios
Se estima que los antecesores de las etnias amerindias empezaron a vivir en Norteamérica hace unos 30.000 años. A lo largo de su historia, estas tribus lograron diferentes grados de organización. Uno de los más complejos fue la Confederación Iroquesa, constituida en el siglo XII por las tribus que habitaban la región de los Grandes Lagos (América del Norte). Según algunos autores, los Estados Unidos se basaron en esta conferencia para promulgar su sistema federal.
"Fotografía del cheyenne Henry Roman Nose y su esposa."
La llegada de los europeos en el siglo XVI rompió el equilibrio natural de estos pueblos. La explotación indiscriminada de recursos y la propagación de enfermedades, —entre otros factores—, minaron drásticamente la población nativa. …parecía que esos europeos odiaban todo en la naturaleza – los bosques, pájaros, animales, las hojas de hierba, el agua, el suelo y el mismo aire.
Desde finales del siglo XVIII, el congreso del nuevo estado comenzó el trato oficial con estos pueblos. Entre 1778 y 1871 se firmaron más de 300 tratados, contando comités de negociación y nombramientos de agentes para asuntos indígenas. Durante el siguiente siglo, comenzó la apropiación de los territorios al oeste de las montañas Apalaches, al tiempo que se redactaban disposiciones legales acerca de los nuevos territorios. En 1815 se prohibió a todas las tribus ceder tierras a otros estados. En 1823 se creó la Oficina de asuntos indígenas. En 1830, se ordenó por ley (Indian Removal Act), el desplazamiento de todos los amerindios sureños hacia el oeste del río Misisipi a una zona que se llamó "Territorio Indio" y que fue el primer precedente del futuro sistema de reservas indias. Según la ley, ninguna persona de piel blanca podía asentarse en esas tierras.16 Sin embargo, los problemas se dieron entre los mismos aborígenes al tener que convivir con los pueblos amerindios venidos del este.
"Chief Dan George"
En 1851 se firmó el primero de los tratados del fuerte Laramie. Este fuerte había surgido para defender las rutas de los pioneros que atravesaban las grandes llanuras camino de Oregón y Utah, invadiendo de paso territorios pertenecientes a los amerindios. Para asegurar el libre paso de las caravanas, comisionados del Gobierno se reunieron a negociar con representantes de las naciones siux, cheyenne, arapaho, crow, arikara, assiniboine y gros ventre. Las tribus se comprometieron a no hostigar el paso de las caravanas. A cambio reconoció a perpetuidad su derecho sobre esas tierras y se comprometió a dar compensaciones. Con el advenimiento de la guerra civil, el gobierno federal intentó adueñarse de los territorios del oeste, para lo cual envió al ejército. Esto provocó la persecución de los nativos y la apropiación desmesurada de sus tierras. Cuando el ejército se retiró, estas zonas fueron ocupadas por las milicias de voluntarios. Estos hechos serían el preludio de las llamadas "Guerras Indias", que acaecieron durante los años 1870 y 1880.
El exterminio del búfalo, alentada por el Gobierno, causó el deterioro de las naciones de las grandes llanuras. Se calcula que entre 1872 y 1874 fueron aniquilados cuatro millones de estos animales. Al final de la década, los animales muertos llegaban a treinta millones, quedando menos de mil ejemplares sobrevivientes.
"Toro Sentado y William Cody"
Los conflictos con los indios se sucedieron durante el siglo XIX e involucraron a la mayoría de etnias. Los más importantes fueron la alianza de tecumseh, la guerra de Black Hawk, el sendero de Lágrimas, las guerras contra los navajos y los apaches en Nuevo México y Arizona y contra los cheyennes y arapaho en Colorado. Hubo otros destacados conflictos como la guerra de Red Cloud en la zona del río Powder, la resistencia de los modocs en California, la guerra del oro de las montañas sagradas de Black Hills, donde acaeció la batalla de Little Big Horn, etc. En 1890, los nativos —ya muy mermados— recibieron a través de una "Danza de los espíritus" una profecía que anunciaba el retorno de las antiguas costumbres. En diciembre de ese mismo año acaeció la masacre de Wounded Knee, que algunos autores establecen como el final de las “Guerras indias”. Con la muerte de los principales jefes como Caballo Loco y Toro Sentado, se consideró a los nativos como una raza en extinción. A los sobrevivientes se les aplicó las políticas de asimilación. Al final de la centuria, el culto al peyote apareció como una nueva religión alternativa.
ALGUNOS DE SUS GRANDES PROTAGONISTAS:
"John Ford"
"Anthony Mann"
"Budd Boetticher"
"Henry Hathaway"
"Delmer Daves"
"John Farrow"
"Ruth Roman"
"Barbara Stanwyck"
"Ward Bond"
"James Stewart"
"Randolph Scott"
"Henry Fonda"
"Alan Ladd"
"Audie Murphy"
"John Wayne"
"Burt Lancaster"
"Lee Marvin"
"Gary Cooper"
"Yvonne De Carlo"
"Julie Adams"
"Virginia Mayo"
"Robert Taylor"
Richard Widmark
Glenn Ford
Willian Holden
Un tributo al western
Video:
Nota: Filmografía que realicé y publiqué hace unos años en Cine-clásico.
