martes, 16 de abril de 2019

Riff-Raff (Riff-Raff) - (1947) - (Director: Ted Tetzlaff)



Título original: Riff-Raff

Año: 1947

Duración: 77 min.

País: Estados Unidos.

Dirección: Ted Tetzlaff.

Guion: Martin Rackin.

Música: Roy Webb.

Fotografía: George E. Diskant (B&W)


Reparto:

Pat O'Brien, Anne Jeffreys, Walter Slezak, Percy Kilbride, Jerome Cowan, George Givot, Jason Robards Sr., Marc Krah.

Productora: RKO Radio Pictures.

Género: Thriller. Intriga

Sinopsis:

Una noche de tormenta un pequeño avión ha de volar de Perú a Panamá. Uno de los pasajeros saltará del avión en pleno vuelo. Más tarde descubrimos que el presunto suicida llevaba un valioso mapa que varios personajes quieren conseguir, uno de los cuáles viajaba en el avión. Algunos de ellos contratarán al detective Dan Hammer, que se verá envuelto en más de un problema...






Comentario:



"Riff-Raff" un film noir de 1947 de RKO, está dirigida por Ted Tetzlaff y escrito por Martin Rackin. Está protagonizada por Pat O'Brien, Anne Jeffreys, Walter Slezak y Percy Kilbride. La música es de Roy Webb y la fotografía de George Diskant.

En retrospectivas del cine negro, Riffraff generalmente se pasa por alto. Si bien su género es la intriga internacional, su aspecto, lo llevan a los límites del ciclo negro.




La trama de "Riff-Raff" es bastante simple. Dos hombres suben a un avión rumbo a Panamá. Uno de los hombres tiene un mapa de algunas ubicaciones petroleras en Perú. Cuando el avión aterriza, uno de los hombres falta junto con el mapa. Todo tipo de personajes de mala muerte quieren el mapa. Así que todos buscan la ayuda de Dan Hammer, (¿podría haber un nombre más perfecto para un antihéroe noir?).





Los muy cinéfilos conocen esta película por su secuencia de apertura con 6 minutos sin diálogo, unos primeros minutos deslumbrantes. Las tormentas torrenciales oscurecen un campo de aviación en Perú, donde en la noche, un avión de carga con dos pasajeros sale hacia Panamá; solo llega uno de ellos. La apertura anticipa el enfoque de cine puro de Tetzlaff; deja que la historia se desarrolle a través de imágenes con gran destreza que sigue siendo sorprendente más de medio siglo después.




Con un director de fotografía del calibre de George E Diskant, no es de extrañar que la fotografía sea una de las características más destacadas de esta entretenida película. Las sombras y las tomas de cámara de ángulo alto se utilizan con buenos resultados para contribuir a la atmósfera, y hay una serie de primeros planos sorprendentes que aumentan la tensión en ciertos puntos. La forma en que se presentan en pantalla un par de personajes (un pasajero en un aeropuerto y un hombre en un club nocturno) tiene un impacto real, intrigante y visualmente impresionante.





Muy importante tiene las actuaciones del reparto y un diálogo que no se ven en las películas de hoy. Pat O'Brien está excelente en el papel principal. Realmente no se parece al tipo clásico duro, pero su desempeño es definitivamente un punto culminante. Pat O'Brien (en ese momento se acercaba a los 50 años, y su aspecto de la edad media probablemente no era lo que buscaban las audiencias de posguerra, sin embargo, Bogart tenía exactamente la misma edad). A Anne Jeffreys le va muy bien su papel y está maravillosamente bella. Walter Slezak es como siempre un villano encantador, pero peligroso. Jerome Cowan se desempeña bien como el ejecutivo petrolero irresponsable y sin suerte, y el mejor desempeño en el reparto es el de Percy Kilbride como taxista lacónico.





La fotografía de George Diskant es magnífica, y la película está dirigida con precisión y buen ritmo por Ted Tetzlaff.

Riffraff definitivamente no es uno de los más grandes de su época, pero es una gran pequeña joya de cine B., que nos ofrece una secuencia de apertura memorable y demuestra los peligros de llevar una corbata si eres un investigador privado. Vale la pena ver.




Trailer:

 



Calificación: 3 de 6.

jueves, 11 de abril de 2019

Hostile Witness (Testigo hostil) - (1968) - (Director: Ray Milland)



Título original: Hostile Witness

Titulo en España: Testigo hostil

Año: 1968

Duración: 102 min.

País: Reino Unido.

Dirección: Ray Milland.

Guion: Jack Roffey (Obra: Jack Roffey)

Música: Wilfred Josephs.

Fotografía: Gerald Gibbs.

Reparto:


Ray Milland, Sylvia Syms, Felix Aylmer, Raymond Huntley, Geoffrey Lumsden, Norman Barrs, Percy Marmont, Dulcie Bowman, Ewan Roberts, Richard Hurndall, Ronald Leigh-Hunt, Sandra Tallent, Edward Waddy, Maggie Rennie, Ballard Berkeley.


Productora: Caralan Productions Ltd.

Género: Drama. Intriga | Policíaco

Sinopsis:


Cuando la hija del abogado Simon Crawford muere atropellada por un conductor que se dio a la fuga, el hombre jura vengarse, pero cuando aparece muerto un vecino, se convierte en el primer sospechoso, al descubrir que la víctima estaba implicada en la muerte de la chica.






Comentario:


Quinto y último largometraje (también hizo algo de dirección para la televisión) dirigido por el actor Ray Milland. Basada en la obra teatral de Jack Roffey, que había interpretado con éxito en Broadway, con Roffey escribiendo su propio guión. Fue filmado en los estudios Shepperton, Surrey, Inglaterra. Fue un gran fracaso en taquilla, hecha en 1968 pero no estrenada hasta 1970. 



Ray Milland interpreta a un abogado con excepcional talento. Su hija es trágicamente asesinada por un conductor que huye y queda naturalmente devastado. Su dolor se ve agravado por el hecho de que no tienen pistas sobre quién lo hizo y, finalmente, su mente se rompe, lo que obliga a varios meses de hospitalización. Poco después de ser liberado, se le acusa de matar a un vecino porque supuestamente el vecino era el conductor que mató a su hija. El problema es que Milland parece poco probable que lo haya hecho, ya que esa noche había sido asaltado y le habían robado las llaves de su casa casi al mismo tiempo que mataban al vecino. Sin embargo, no es concluyente que no haya cometido el crimen y las evidencias que aparecen en su hogar lo hacen parecer culpable. Milland está brillante como Crawford, una persona arrogante que solo muestra su lado humano a su hija. 




Encontré este drama de juicios bastante agradable, el guión está bien hecho y tiene algunos giros excelentes y otros discutibles. La película tiene parecido con "Testigo de Cargo" de Billy Wilder, pero claro, Milland no tiene la maestría de Wilder. Además, mientras que al final hay un poco de un "momento de Perry Mason" en el que se revela la verdad, la forma en que todo esto sucede parece posible y bien construido. La mayoría de la película nos muestra el funcionamiento de los tribunales británicos y nos descubre la figura del "testigo hostil".




Hay excelentes actuaciones del reparto, pero especialmente los dos actores principales, Ray Milland y Sylvia Syms. También en el reparto están Geoffrey Lumsden como el viejo militar Mayor Hugh Beresford Maitland, Norman Barrs como Charles Milburn, Percy Marmont como el juez Matthew Gregory, Dulcie Bowman como Lady Phyllis Gregory, Ewan Roberts como Hamish Gillespie.




En resumen, es un entretenimiento a la antigua, sólido y con los típicos trucos que aparecen en todas las películas de juicios. Agradable, dirigido correctamente por Milland, ofrece los elementos básicos de misterio que les gustan a los fanáticos de este tipo de cine: falso culpable, personajes sospechosos, giros sorprendetes, suplantación de personalidad... cuenta con un buen elenco de veteranos expertos en interpretación para darle sabor. Como se puede esperar de una película de este tipo, hay un giro inesperado al final.





El comienzo:




Calificación: 3 de 6.



jueves, 4 de abril de 2019

Red Canyon (Huracán) - (1949) - (Director: George Sherman)





Título original: Red Canyon


Título en España: Huracán

Año: 1949

Duración: 79 min.

País: Estados Unidos.

Dirección: George Sherman.

Guion: Maurice Geraghty (Novela: Zane Grey)

Música: Walter Scharf.

Fotografía: Irving Glassberg.

Reparto:

Ann Blyth, Howard Duff, George Brent, Edgar Buchanan, John McIntire, Chill Wills, Lloyd Bridges.

Productora: Universal International Pictures (UI)

Género: Western.

Sinopsis:

El joven Lin Sloane (Howard Duff) se interna en el agreste territorio de Colorado para capturar a "Rayo negro" (Huracán), el guía de una manada de caballos salvajes. Allí conoce a Lucy Bostel (Ann Blyth), la hija del hacendado más poderoso de la región y enemigo acérrimo de la familia de Lin.

Comentario:

La película está basada en una novela de Zane Grey sobre un vaquero que intenta atrapar a un hermoso semental negro y líder de una manada de caballos salvajes. El caballo podría ser un buen caballo de carreras, según Howard Duff. Incluso podría impresionar a Ann Blyth, la hija del dueño del rancho más importante del territorio, George Brent.





Mientras que su padre y su tía quieren que Lucy Bostel (Ann Blyth) se convierta en una joven dama, lo único que quiere hacer es montar a caballo, con uno en particular, Black Velvet, un caballo salvaje que todos temen y conocen. Lucy no es la única interesada en Black Velvet, ya que Lin Sloane (Howard Dugg) ha aparecido en la zona y planea atrapar al famoso caballo.





La película es una historia alrededor de la cría, captura y de robos de caballos. Nada demasiado profundo pero bastante entretenido.
A todo esto se reduce a que "Red Canyon", es un western bastante agradable si eres un fanático de los westerns.




Este no es el mejor western que se haya hecho, pero tiene un nivel de entretenimiento, diría por encima del promedio. Extraño, esta película es tan desconocida y mucho mejor que muchos otros westerns más conocidos. Lo recomendaría por puro entretenimiento. El romance nunca se apodera de la película y es demasiado blando, pero agrega un poco de sabor.





Otra punto fuerte de la película es el reparto, el discreto Howard Duff cumple bien en su papel de protagonista y Ann Bluth, se ve hermosa escena tras escena. Sobresaliente, un elenco de secundarios de lujo, George Brent, Edgar Buchanan, John McIntire, Chill Wills y Lloyd Bridges.





Lo que hace que "Red Canyon" sea interesante y, para un western de 1949, el color es asombroso y es uno de los westerns con los colores más marcados de esa época que recuerdo haber visto. Y para darle crédito el director George Sherman y el director de fotografía Irving Glassberg, aprovechan al máximo el tecnicolor para crear unas imágenes visualmente impecables.



 

Calificación: 2 de 6.