miércoles, 28 de abril de 2021

Bara en mor (Solo una madre) - (1949) - (Director: Alf Sjöberg)


Título original: Bara en mor

Año: 1949

Duración: 92 min.

País: Suecia.

Dirección: Alf Sjöberg.

Guion: Alf Sjöberg (Novela: Ivar Lo-Johansson)

Música: Dag Wirén.

Fotografía: Martin Bodin (B&W)


Reparto:

Eva Dahlbeck, Ragnar Falck, Ulf Palme, Hugo Björne, Ake Fridell, Mona Geijer-Falkner, Max von Sydow, Margaretha Krook, Mimi Pollak, Elsa Widborg, Olof Widgren, Ulla Smidje, Sif Ruud, Signe Rydberg-Eklöf, Ernst Brunman, Nils Hultgren.


Productora: Svensk Filmindustri (SF).

Género: Drama.


Sinopsis:

El film describe la penosa vida de una obrera agrícola -magníficamente interpretada por Eva Dahlbeck- en un estilo naturalista. Sjöberg pinta un retrato sensible de las mujeres y critica las deplorables condiciones en las que tenían que trabajar los trabajadores agrícolas suecos.

 


 

Comentario:


¡CUÁNTA DISTANCIA HAY ENTRE LAS PERSONAS!


Con esta frase comienza "Bara en mor" y recoge la mayor parte de lo que Sjöberg quiere contar.

Adaptación cinematográfica de la novela de Ivar Lo-Johansson, que también fue la primera película como actor de Max von Sydow.

 


 

En 1945, el sistema estatal en Suecia desapareció, después de haber existido principalmente en el sur de Suecia desde el siglo XVIII. El sistema significaba que los trabajadores agrícolas eran empleados anualmente y los terratenientes pagaban en especie, lo que significaba que se convertían casi en siervos. Cuando, a fines de la década de 1940, la gente comenzó a alejarse un poco del sistema, las condiciones vulnerables de los estados se convirtieron en objetos de ficción cada vez más comunes, algo que el autor Ivar Lo-Johansson sentó en gran medida como fundamento. Había escrito "Bara en mor" en 1939 e inició una colaboración en la adaptación cinematográfica de la novela con Alf Sjöberg. La exigencia de Johansson de que se hiciera la película era que las vidas de los "startare" debían retratarse de manera realista. Antes de la grabación, viajó con Sjöberg para encontrar los entornos de grabación adecuados.

 


 

La historia gira en torno a un colectivo estatal (startare) en una gran finca en Södermanland desde la década de 1910 hasta la de los 30. En el centro está la esposa estatal Rya-Rya. Al comienzo de la película, se baña desnuda en un lago. Viola sus costumbres y convenciones. Debido al baño, es rechazada por su prometido Nils, quien en un baile después del incidente del baño la abandona. Con amargura, Rya-Rya se rinde ante Henrik, otro "startare." Ella se queda embarazada y se casan.

 


 

Seguimos su vida desde una hermosa joven con felices sueños de amor, hasta la pobre madre exhausta, que vive solo para sus hijos. Seducida por un joven que se casa sin amor (Ragnar Falk), tiene varios hijos, tiene una historia de amor (Ulf Palme) y sigue una vida miserable e infeliz hasta su muerte. Extensa "novela" populista, pero amarga y distante, espléndidamente interpretada por una bellísima Eva Dahlbeck. Sjòberg narra mil pequeñas acciones sucesivas, mientras el tiempo pasa insensiblemente y la vida fluye, muchas veces representada simbólicamente, en su tristeza, con un evidente saber psicoanalítico."

 


 

Mientras Rya-Rya encuentra su significado en la maternidad, los hombres que la rodean son como amenazas constantes. Ella está expuesta a su poder y deseo, Nils que la abandona, su esposo que la obliga (un marido agobiado por los chismes de los vecinos), el inspector que quiere intercambiar trabajo por servicios sexuales y el viajero del que se enamora. Sjöberg describió en un artículo cómo pensaba sobre la mujer y la madre: En "Bara en mor" , quise retratar la lucha que tiene que pelear un ser humano en un mundo, dentro de un colectivo que le es hostil ... De esa manera, "Solo una Madre" se convierte en homenaje a la figura materna anónima ". Por lo tanto, la película también trata sobre la soledad en general, también un tema común en las películas de Sjöberg. Rya-Rya está alienada del mundo exterior, como individuo, como mujer, como madre. El colectivo que uno podría pensar que debería apoyar a los suyos, solo hace que la soledad sea más fuerte.

 


 

Rya-Rya se convierte en un fuerte símbolo del conflicto del individuo con el colectivo. Intenta seguir sus sentimientos y busca la libertad, pero cuanto más lo hace, más difícil juzga el entorno y más claro se vuelve lo unida que está por la tradición, la clase y el género.

La película fue recibida con vacilación por la prensa. Los críticos pensaron que, a diferencia del modelo, la historia del colectivo tenía que retroceder demasiado para el destino del individuo. Además, se pensó que Sjöberg había embellecido la vida estatal. Pero Eva Dahlbeck fue aclamada. Y ella realmente lleva la película. (Lova Hagerfors -2015-)

 


 

Magnífica película de Alf Sjöberg, que yo no conocía, dura, directa, sin contemplaciones y en muchos momentos estremecedora, sobrecogedora la escena de la ordeñadora mayor quejándose del ordeño y que no puede evitar el continuo movimiento del brazo. Excelente la interpretación de Eva Dahlbeck y Ragnar Falck. En un pequeño papel el gran Max von Sydow que se esrenaba en la gran pantalla. Adecuada y bonita música de Dag Wirén y excelente fotografía en B/N de Martin Bodin. Imprescindible ver y disfrutar de buen cine. (Parte de los textos propios y datos, fechas, información sacados de IMDb) 

 


 

Calificación: 5 de 6.


jueves, 15 de abril de 2021

A Feather in Her Hat (La sublime mentira) - (1935) - (Director: Alfred Santell)



Título original: A Feather in Her Hat

Título en España: La sublime mentira.

Año: 1935

Duración: 72 min.

País: Estados Unidos.

Dirección: Alfred Santell.

Guion: Lawrence Hazard (Novela: I.A.R. Wylie)

Música: Phil Boutelje.

Fotografía: Joseph Walker (B&W)


Reparto:

Pauline Lord, Basil Rathbone, Louis Hayward, Billie Burke, Wendy Barrie, Nydia Westman, Victor Varconi, Thurston Hall, Nana Bryant, J.M. Kerrigan, Lawrence Grant, Doris Lloyd, David Niven, John Rogers, Dennis O'Keefe.


Productora: Columbia Pictures.

Género: Drama.





Sinopsis:

Clarissa (Pauline Lord) conoce a un exsoldado borracho y sin hogar llamado Randolph Courtney que duerme en un banco del parque (Basil Rathbone en un raro papel que no es un villano). Randolph habla con erudición y, aunque él es un vagabundo, ella lo lleva a su casa para educar a su pequeño hijo, Richard.


Comentario:

"A Feather in Her Hat" (Una pluma en su sombrero) (Columbia, 1935), dirigida por Alfred Santell, es una discreto pero agradable melodrama, muy desconocido, sobre una mujer abnegada, un tema que se encuentra con bastante frecuencia en los dramas de los años 1930. Pauline Lord (1890-1950), una veterana actriz de teatro, interpreta una caracterización silenciosamente convincente que podría haber establecido el estándar para futuros papeles cinematográficos si no hubiera hecho de esta su segunda y última actuación en la pantalla. Pauline Lord fue una estrella importante del escenario estadounidense y británico, muy respetada por protagonizar las producciones originales de Anna Christie, "Strange Interlude" y muchas otras. Solo apareció en dos películas, "Mrs. Wiggs of the Cabbage Patch" en 1934, y esta. Decidió que las películas no eran para ella y nunca hizo otra, y finalmente murió en un accidente automovilístico a los 60 años en 1950. Parece ser, que la película se estrenó en España en mayo de 1936 con el título de "La sublime mentira".




Si bien esta película no es tan lacrimógena como otras de su tipo, y se agradace, es muy agradable y entretenida de ver. Pauline Lord ofrece una gran actuación por su naturaleza cansada y sacrificada.




En Hyde Park, Londres, en 1925, un hombre se queja ante una multitud de que nadie tiene dinero en la Depresión. Convencen al capitán Randolph Courtney de que se dirija a ellos también, habla hasta que la bebida lo deja inconsciente. Es rescatado por Clarissa Phelps, que se lo lleva después de que la multitud se dispersa, principalmente por su discurso sobre cómo cualquier niño puede ascender en el mundo solo a través de los poderes de la dedicación y la educación. Efectivamente, después de diez años de su ayuda, su hijo Richard hace precisamente eso. A diferencia del Richard de 11 años, esta versión habla bien y viste bien. Incluso es un dramaturgo. Cuando cumple 21 años, él y nosotros quedamos sorprendidos por una serie de sorpresas que surgen completamente de la nada.




Con Pauline Lord como personaje principal, magnífica interpretación, gran parte de "A Feather in Her Hat" pertenece a Louis Hayward, aunque la actuación más destacada pero no principal es para Basil Rathbone. Con 1935 siendo el año más activo y productivo de Rathbone en pantalla, con papeles tan notables en "David Copperfield", "Ana Karenina", "The Last Days of Pompeii", "Kind Lady", "A Tale of Two Cities" y "Captain Blood". Esta producción, la menos conocida de todas, le brinda la oportunidad de interpretar un caballero amable, bebedor, pero digno, en contraste con los papeles de villanos que habitualmente interpretaba, y una oportunidad de envejecer un poco a medida que avanza la historia.




La actuación de Rathbone pasa a un segundo plano frente a Lord y Hayward. En el reparto, también: Wendy Barrie, Thurston Hall, Nana Bryant y Victor Varconi. David Niven, en una de sus primeras interpretaciones, tiene un pequeño papel y le dan unas pocas frases. Como siempre en su carrera, está elegante y encantador.




Uno de las principales fallos de "A Feather in Her Hat", es lo poco desarrollada que están algunos personajes, la película dura solo unos 72 minutos, por lo que parece haberse ajustado a través del proceso de edición, dejando de lado quizás detalles importantes que habrían sido beneficiosos para la trama. No tiene tiempo para desarrollar el personaje del Capitán Courtney por completo, un personaje que resulta muy atractivo.




En resumen, ameno drama de argumento folletinesco, y poco creíble (¿cuantas grandes películas no han partido de guiones poco creíbles?), pero que se beneficia del buen hacer de un impecable plantel de actores. Mi mayor queja es que me hubiera gustado que la película fuera un poco más larga. Los personajes son interesantes, lástima que su duración no se hubiera ampliado en veinte minutos. Aún así, recomiendo la película a cualquiera que disfrute del cine clásico de Hollywood. (Parte de los textos propios y datos, fechas, información sacados de IMDb) 




Película completa VO:





Calificación: 3 de 6.


lunes, 5 de abril de 2021

Crown v. Stevens (La Corona contra Stevens) - (1936) - (Director: Michael Powell)



Título original: Crown v. Stevens.

Año: 1936

Duración: 66 min.

País: Reino Unido.

Dirección: Michael Powell.

Guión: Brock Williams (Novela: Laurence Meynell)

Música:

Fotografía: Basil Emmott (B&W).


Reparto:

Beatrix Thomson, Patric Knowles, Glennis Lorimer, Reginald Purdell, Allan Jeayes, Frederick Piper, Googie Withers, Mabel Poulton, Davina Craig, Morris Harvey, Bernard Miles.


Productora: Warner Brothers-First National Productions.

Género: Thriller | Crimen .


Sinopsis:

Una ex-bailarina se casa con un hombre por su dinero. Adaptación de la novela de Laurence Meynell. (FILMAFFINITY).





Comentario:


Doris Stevens: (mirando primero a su víctima) Bueno, hasta luego. Los veré a todos en el juicio.


[volviéndose hacia el detective]


Doris Stevens: ¿O tendré dos?


"Crown v. Stevens" fue una de una serie de cinco películas que Powell hizo para el productor estadounidense Irving Asher en los estudios Teddington de Warner Brothers, y es un melodrama criminal que, si se hubiera hecho unos años más tarde, probablemente se habría etiquetado como película noir. Fue utilizada por el productor Irving Asher para los estudios Teddington, propiedad de Warner Brothers en Londres, pudiera cumplir con una de sus obligaciones exigidas por la ley; es decir, un estudio estadounidense debía realizar una cierta cantidad de largometrajes con un elenco y un equipo británicos cada año para poder trabajar en Inglaterra. Estas películas solo podían mostrarse en Gran Bretaña, por lo que esta película nunca se vio en Estados Unidos y otros paises hasta que TCM la emitió por TV. Antes de graduarse en películas A y convertirse en un director legendario y asociarse con Emeric Pressburger, Michael Powell hizo este modesto film ¿noir?, que está bastante bien y además, económico. Esta película de rodaje rápido se basó en la novela "Third Time Unlucky" de Laurence Meynell y fue escrita por Brock Williams.




Un chico básicamente bueno y honesto (Patrick Knowles como Chris Jensen) compra un anillo de compromiso para una chica (Mabel Poulton) pidiéndolo prestado a un prestamista sin escrúpulos (Morris Harvey). La chica resulta ser una estafadora y se escapa al día siguiente, llevándose el anillo con ella. El jefe de Chris es un tacaño y no le da un aumento ni un adelanto de salario, y el prestamista amenaza con llamar a la policía si no se lo reembolsa. Chris va al prestamista esa noche para tratar de llegar a un acuerdo y lo encuentra muerto a tiros.




El título puede hacernos suponer que se trata de un drama judicial, pero no, es un pequeño melodrama/noir muy entretenido sobre un tipo ingenuo y poco mundano que se ve envuelto en una situación delicada que lo deja atrapado tratando de encontrar la salida correcta de algo que se ha escapado de su control.




No hay giros ni vueltas en la historia, pero hay varios caminos que se bifurcan abiertos a la interpretación moral. Tomada en este nivel, hay capas sobre capas de ambigüedad moral, una de las cuales es la identificación con los crímenes de Crimen y Castigo, excepto que en esta película no hay absolutamente ninguna culpa arrastrándose en la conciencia de la "femme fatale", el elemento sociópata, ese era el sello distintivo del noir. Pero eso es dejarse llevar demasiado y darle demasiada importancia a esta pequeña y entretenida película.




Tiene algunas afinidades con el cine negro de la posguerra. Sin embargo, la mayor afinidad que tiene esta película, es que tenían guiones sencillos, y un sentido de la economía destacable: a nadie realmente le importaba cuál era el producto final mientras fuera hecho por un precio y, por lo tanto, sin interferencia de productores y ejecutivos (que no existían en ese momento). Las películas terminadas eran simplemente historias efectivas contadas sin tonterías. En comparación con las películas de hoy con sus interminables listas de coproductores, productores ejecutivos y simplemente productores, todos los cuales tienen problemas de ego, lo que hace que todos tengan que aparecer para demostrar que jugaron un papel importante en la producción de la película.




No hay estrellas aquí, con la excepción de Patric Knowles, quien pronto llegaría a tener una destacada carrera en Hollywood, a veces interpretando junto a su amigo Errol Flynn, y por supuesto Googie Withers (en un papel pequeño), además de Glennis Lorimer, con una corta carrera como actriz, (probablemente más conocida por el público como la chica del logo de apertura de 'Gainsborough') y que murió demasiado pronto.




"Crown v. Stevens" es bastante entretenida, con una buena actuación de Frederick Piper como el avaro jefe y una interpretación especial de Beatrix Thomson como la mujer fatal, la mujer con la que no debería haberse casado. Este fue el único papel protagonista de Thomson en una filmografía sorprendentemente estéril: solo cuatro largometrajes en pantalla grande, un corto y tres apariciones en televisión. (Supongo que su carrera teatral fue mucho más distinguida y prolífica). Para cuando Thomson hizo "Crown v. Stevens", no hacía mucho que se había divorciado después de una década de matrimonio con Claude Rains. (Parte de los textos propios y datos, fechas, información sacados de IMDb)





Calificación: 3 de 6.