Return of the Bad Men (El regreso del forajido) - (1948) - (Director: Ray Enright)

Título original: Return of the Bad Men

Título en España: El regreso del forajido

Duración: 90 min.

País: Estados Unidos.

Dirección: Ray Enright.

Guion: harles O'Neal, Jack Natteford, Luci Ward (Historia: Jack Natteford, Luci Ward)

Música: Paul Sawtell.

Fotografía: J. Roy Hunt (B&W)

Año: 1948

Reparto:

Randolph Scott, Robert Ryan, Anne Jeffreys, George 'Gabby' Hayes, Jacqueline White, Steve Brodie, Tom Keene, Robert Bray, Lex Barker, Walter Reed, Michael Harvey, Dean White, Robert Armstrong, Tom Tyler, Lew Harvey.

Productora: RKO Radio Pictures

Género: Western.

Sinopsis:

Con motivo de la creación del Estado de Oklahoma, se celebra una gran carrera de libre participación cuyo premio es la porción de tierra que el corredor consiga en las vastas praderas del territorio en juego. El ganadero y antiguo Marshal, Vance Cordell (Randolph Scott), participará en la carrera para lograr un buen terreno en la nueva ciudad de Guthrie, destinado al banco de su futuro suegro, John J. Pettit (George “Gabby” Hayes). Pero esta circunstancia será aprovechada por el forajido Bill Doolin (Robert Armstrong), quien piensa ir vaciando de uno en uno los pequeños bancos de los alrededores, rebosantes de dinero en metálico por el gran traslado. Para ello, Doolin reclutará a algunos de los forajidos más famosos de la historia: Sundance Kid (Robert Ryan), Billy the Kid (Dean White), los hermanos Dalton (Lex Barker, Walter Reed y Michael Harvey)... Secuela de "Badman's Territory" (1946) (FILMAFFINITY)

Comentario:

"Return of the Badmen" está dirigida por Ray Enright y coescrita por Charles O'Neal, Jack Natteford y Luci Ward. Está protagonizada por Randolph Scott, Robert Ryan, Anne Jeffreys, George Hayes y Jacqueline White. La música es de Paul Sawtell y fotografía de J. Roy Hunt.

¨Return of the badmen¨ pertenece a una trilogía formada por el original ¨Badman territorial¨ de Tim Whelan con Randolph Scott, Anne Richards, Steve Brodie y George ¨Gabby Hayes¨ y una tercera parte titulada ¨Best of the Badmen¨ (1951) de William Russell con Robert Ryan, Claire Trevor, Jack Buetel, Robert Preston, Bruce Cabot, Walter Brennan, todos ellos protagonizados por notorios bandidos del salvaje oeste

Braxton, Territorio de Oklahoma, 1889, pronto se convertirá en una ciudad fantasma a medida que la inminente fiebre por la tierra cambie al oeste. Con eso viene algo más que colonos, también trae forajidos, algunos de los más famosos que existen. Bajo el liderazgo de Wild Bill Doolin ha reunido a Sundance Kid, Younger Brothers, los Dalton, Wild Bill Yeager, Billy The Kid, George Mason, Arkansas Kid y la sobrina de Doolin, Cheyenne. ¿Quién se interpone en su camino? Vance Cordell (Randolph Scott), Texas Ranger retirado, pronto se convertiría en sheriff temporal de la recién formada Guthrie Town, y un hombre con una cuenta pendiente con Sundance Kid.

La cuestión es simple, RKO, tras el éxito de "Badman's Territory" el año anterior, decide que más es mejor en esta segunda entrega de la trilogía "Badmen", (Best of the Badmen siguió en 1951). Juntan algunas de las manzanas más podridas del Salvaje Oeste y las confrontan con ese bastión inquebrantable, Randolph Scott. Como una película del oeste básica, funciona, la película siempre es atractiva, tiene una buena cuota de acción, es técnicamente segura, bien dirigida y está impulsada por un enfrentamiento inevitable entre Scott y Ryan. Es el bien contra el mal, donde Cordell (Scott) es el hombre de la luz, el hombre del pueblo, y Sundance (Ryan) es el hombre de la oscuridad, un psicópata de sangre fría. Sí, está el factor de inevitabilidad de todo, sabemos quién va a triunfar aquí, pero la preparación está bien manejada y proporciona un final muy enérgico.

Como tal, "Return of the Badmen" se basa en gran medida en los nombres de las estrellas y aunque Robert Ryan como Sundance hace un buen trabajo, el resto es nuevamente muy común. Para ser justos, pocos son los personajes respetuosos con la ley tan buenos como Randolph Scott, pero verlo aquí como Vance es tan familiar como en otros westerns que Scott hizo y que se siente como si lo hubieras visto antes. Lo mismo ocurre con George 'Gabby' Hayes, que interpreta al viejo y astuto vaquero, pero aquí, como director del banco, no es diferente de lo que hizo en otras películas. Y en cuanto a las mujeres, tanto Anne Jeffreys como Cheyenne y Jacqueline White como Madge son hermosas, pero en realidad no tienen mucho que hacer a pesar de que hay tensión entre ellas, ya que ambas aman a Vance.

Todo esto se reduce a que "Return of the Badmen" es un western muy normal de los años 40 que, aunque presenta algunos nombres reconocibles tanto en lo que respecta al reparto como a los personajes, es bastante común. Sigue siendo entretenido y reconmendable si eres un verdadero fanático de los westerns. 

Trailer:

Calificación: 2 de 6.

Muere el director coreano Kim Ki-duk

 

El cineasta coreano Kim Ki-duk ha fallecido a los 59 años en Letonia, por complicaciones derivadas del covid-19, según han informado medios coreanos. El director de Corea del Sur, autor de obras como 'Hierro 3' (2004) o de 'Primavera, verano, otoño, invierno... y primavera' (2003), se encontraba en Letonia desde el pasado 20 de noviembre, donde falleció la pasada madrugada.

La agencia surcoreana 'Yonhap', citando a la agencia rusa 'Tass', informó de que Kim, de 59 años, falleció en Letonia, donde había llegado el 20 de noviembre pasado. Según Yonhap, se había perdido contacto con el director surcoreano el 5 de diciembre. De acuerdo con 'Tass', que a su vez cita al portal de noticias letón 'Delfi', Kim murió en un hospital de ese país báltico. 

 

Kim ganó en 2012 el León de Oro en 2012 por su película 'Pieta', lo que representó el primer máximo galardón del Festival de Venecia para un director surcoreano. Entonces era la cuarta vez que Kim competía en ese certamen, en el que había logrado el León de Plata por 'Hierro 3' en 2004.

La imagen de Kim quedó en entredicho cuando se conoció hace tres años que una actriz lo había demandado por una agresión supuestamente cometida en 2013 durante el rodaje del film 'Moebius'.

Según las informaciones que se publicaron entonces, Kim presuntamente abofeteó a la actriz, cuyo nombre no fue facilitado, y además la insultó y la forzó a rodar una escena desnuda durante el rodaje de esa película, en la que fue finalmente sustituida.

La actriz Lee Eun-woo terminó siendo la protagonista femenina de esa película, de bajo presupuesto y rodada en vídeo digital, pero se desconoce a quién reemplazó en la cinta y por qué la denunciante tardó cuatro años en presentar la demanda. (El confidencial)

South of St. Louis (Al sur de San Luis) - (1949) - (Director: Ray Enright)

Título original: South of St. Louis

Título en España: Al sur de San Luis

Año: 1949

Duración: 88 min.

País: Estados Unidos.

Dirección: Ray Enright.

Guion: Zachary Gold, James R. Webb.

Música: Max Steiner.

Fotografía: Karl Freund.

Reparto:

Joel McCrea, Alexis Smith, Zachary Scott, Dorothy Malone, Douglas Kennedy, Alan Hale, Victor Jory, Bob Steele, Art Smith, Monte Blue, Nacho Galindo, Tony Romero.

Productora: United States Pictures.

Género: Western.

Sinopsis:

Con la llegada de la Guerra Civil Americana, tres socios de un rancho ven cómo este se destruye. Necesitados de dinero, se incorporarán a las tropas confederadas, cada uno por sus particulares motivaciones.(FILMAFFINITY)

Comentario:

Charlie Burns (Zachary Scott): ¡Pero ni siquiera tiene una camiseta a su nombre!

Rouge de Lisle (Alexis Smith): No es la ropa lo que hace al hombre, es cómo la usa.

 

 

Ray Enright dirige de manera profesional y buen pulso narrativo, "South of St. Louis", un western "B" con excelente reparto y una bonita fotografía en exuberante tecnicolor. Con guión de Zachary Gold (Top Man, Humoresque) y James R. Webb (Horizontes de grandeza, El cabo del terror, Veracruz, El gran combate) y una adecuada partitura musical de Max Steiner. Se rodó entre mayo y julio de 1948 en Warner Ranch, Calabasas, California; Estudios Warner Brothers Burbank, California; y Lasky Mesa, Calabasas, California. El título original era "Distant Drums".

 

 

"South of St. Louis" tiene lugar durante la Guerra Civil Americana en Texas cerca de la frontera con México.

 

 

Tres ganaderos, Kip Davis (Joel McCrea), Charlie Burns (Zachary Scott) y Lee Price (Douglas Kennedy) se asocian en un rancho llamado "Tres campanas". Cada hombre lleva una pequeña campana pegada a sus espuelas para indicar su asociación. Mientras están fuera , el rancho es atacado y quemado por una banda de asaltantes liderados por Luke Cottrell (Victor Jory). Los ganaderos juran vengarse de Cottrell. Kip deja a su chica Deborah Miller (Dorothy Malone) atrás para perseguir a los forajidos. El personaje de Luke Cottrell se basa en el de William Quantrill de la vida real, de hecho era los lider de una banda de guerrilleros confederados llamados Bushwackers.

 

 

Los westerns "B", eran bastante económicos de rodar en aquella época, pero su excelente elenco, el guión robusto de Zachary Gold y James R Webb, y la fotografía en tecnicolor extremadamente fina de Karl Freund son sus principales activos, elevando el nivel de la película.

 

Está muy bien coprotagonizada por tres excelentes actores, el habitual del Oeste Joel McCrea, que interpreta en su estilo habitual como un pacífico ranchero que se convierte en un traficante de armas renegado durante la Guerra Civil. Zachary Scott como Charlie, que está más interesado en el dinero y el tráfico de armas que en la ganadería. Douglas Kennedy como Lee, quien elige permanecer en el ejército confederado y continuar la lucha. Además, la deslumbrante Alexis Smith como una cantante de salón, así como la hermosa Dorothy Lamour que se enamora de Joel McCrea y Douglas Kennedy. Curiosamente, Dorothy Malone, elegida como la heroína "buena", parece ser más mundana y astuta que la tentadora Alexis Smith.

 

 

El elenco de apoyo es bastante bueno, como: Alan Hale en uno de sus últimos personajes interpreta al barman local, Art Smith, Monte Blue, Tex Cooper, Tex Driscoll y, finalmente, Victor Jory y Bob Steele, ambos con un par de roles extremadamente malvados.

 

 

"South of St. Louis" se presenta inicialmente como un western estándar, pero evoluciona inteligentemente dando como resultado una película sorprendentemente satisfactoria. Cine de ritmo rápido, buenas escenas de acción, tiroteos, peleas y buenos diálogos. Muy recomendable. 

 

 

Película VO:

 Calificción: 3 de 6.

Trail Street (Trail Street) - (1947) - (Director: Ray Enright)

Título original: Trail Street

Director: Ray Enright.

Guion: Norman Houston, Gene Lewis (Novela: William Corcoran)

Año: 1947

Duración: 84 min.

Música: Paul Sawtell

Fotografía: J. Roy Hunt.

País: Estados Unidos.

Género: Western.

INTÉRPRETES:

Randolph Scott, Robert Ryan, Anne Jeffreys, George 'Gabby' Hayes, Billy House, Madge Meredith, Steve Brodie, Virginia Sale, Harry Woods, Harry Harvey, Jason Robards Sr., Phil Warren

SINOPSIS:

La ciudad de Kansas está sin sheriff y la sequía del verano está haciendo la vida imposible a los granjeros. Bat Masterson llegará al pueblo y ocupará el cargo al tiempo que impondrá la ley y el orden. Además encuentra una buena cepa de trigo que resiste las duras condiciones. Lo malo es que los habitantes están abandonando el pueblo y ya es difícil retenerlos. (filmaffinity)

 

 

Comentario:

"Trail Street" está dirigida por Ray Enright, con guión de Norman Houston y Gene Lewis basado en la novela del mismo nombre escrita por William Corcoran. Está protagonizada por Randolph Scott, Robert Ryan, Anne Jeffreys, George Hayes, Madge Meredith y Steve Brodie. La música es de Paul Sawtell y la fotografía de J. Roy Hunt. Según una noticia en el Hollywood Reporter, Barbara Hale y Lawrence Tierney fueron elegidos originalmente para los papeles principales.

 

 

A diferencia de la mayoría de western B, el título de esta película se relaciona directamente con la historia que cuenta. Trail Street es la calle principal de Liberal, Kansas, el final del camino para los pastores que llevan el ganado a los corrales para enviarlo a Chicago.

 

 

Randolph Scott interpreta al legendario agente de la ley Bat Masterton, quien después de limpiar Dodge City (con la ayuda de Wyatt Earp), Masterson va a Liberal, Kansas, se a instancias de un agente de tierras (Robert Ryan) para ayudarlo a resolver a la guerra entre ganaderos y agricultores.

 

 

Siempre encuentro aspectos interesantes en los westerns con Randolph Scott, siempre eran más serios que la mayoría, comenzando por él mismo, siempre hablando solo lo necesario. Esta cualidad recurrente es lo que los hace tan visibles y entretenidos hoy en día. Si bien algunos de ellos son increíblemente clichés (como muchos de los westerns de esta época), su fácil entrega y estilo realmente elevan las películas a un estado clásico. Randolph Scott siempre interpretó a hombres a los que puedes admirar por su sentido del honor, el coraje, la sensatez y la voluntad de hacer lo correcto. Hace cincuenta años, los padres podían enviar a sus hijos a ver una película de Scott con la confianza de que aprenderían valores positivos.

 

 

Todos los personajes estándar están aquí, el sheriff que llega a imponer la paz, un magnífico Randolph Scot, la heroína interpretada por la encantadora Madge Meredith, el héroe emprendedor que es injustamente acusado de asesinato, un joven Robert Ryan (Ryan tiene un rostro maravillosamente fresco e ilumina sus escenas con distinción), la cálida chica de salón, la bella Anne Jeffreys, el villano interpretado por un convincente Billy House y, por último, el humor con el omnipresente Gabby Hayes, aquí disfruta más que en muchos de sus papeles secundarios en títulos más reconocidos. El actor Harry Harvey, como alcalde, es un buen contraste para Gabby.

 

 

Hay secuencia notable, cuando Ryan rescata a los viejos granjeros que habían sido atados por los malos. Esta secuencia termina con un plano arquitectónicamente impactante.

 

 

Enright dirige una de sus mejores películas, tiene un buen sentido del desarrollo de los personajes, y cuando la trama comienza a ceder, la vuelve a encarrilar con una secuencia de acción ingeniosa. (Hay un buen tiroteo al final que recuerda la saga posterior de John Wayne, Rio Bravo). La película es rápida, sólida, con numerosos tiroteos y una bonita fotografía en blanco y negro.

 

 

Calificación: 3 de 6.

Flaming Feather (El camino de la venganza) - (1952) - (Director: Ray Enright)

 

Título original: Flaming Feather

Título en España: Pluma de fuego (El camino de la venganza)

Año: 1952

Duración: 77 min.

País: Estados Unidos.

Dirección: Ray Enright.

Guion: Gerald Drayson Adams, Frank Gruber.

Música: Paul Sawtell.

Fotografía: Ray Rennahan.

Reparto:

Sterling Hayden, Forrest Tucker, Arleen Whelan, Barbara Rush, Victor Jory, Richard Arlen, Edgar Buchanan, Carol Thurston, Ian MacDonald, George Cleveland.

Productora: Paramount Pictures.

Género: Western.

Sinopsis:

Un misterioso forajido llamado "Sidewinder", es el líder fantasma de una tribu de indios Utah renegados, que tiene aterrorizado a todo el territorio de Arizona en 1870. (FILMAFFINITY)

Comentario:

Ray Enright estaba llegando al final de una larga carrera cuando se hizo cargo de "Flaming Feather". Solo realizaría una película más, "Dramma nella Kasbah" (1953), después de una serie de películas sólidas y agradables con actores de la talla de Randolph Scott, Joel McCrea o Audie Murphy.

 

 

Ray Enright nunca va a figurar en la lista de grandes directores, pero era un profesional de estudio competente y, con el guión, el reparto y el equipo adecuado, era más que capaz de producir una obra de buena calidad. Esta película la rodó con un guión escrito por Gerald Drayson Adams, aprovechando las preciosas ubicaciones de Arizona y disfrutando de la contribución del destacado director de fotografía Ray Rennahan. El tono es consistente, drama directo con una pizca de humor, y buenas escenas de acción en la parte final.

 

 

La película comienza con un ranchero (Sterling Hayden) atacado en su granja por un bandido indio llamado 'The Sidewinder'. En el ataque, Hayden pierde todo menos su vida y naturalmente está decidido a perseguir y atrapar este bandido. En el camino, se encuentra con la Caballería, y Hayden no es particularmente amable con ellos. Después de todo, deberían haber detenido al Sidewinder, ya que él y su pandilla lo han estado haciendo durante años y todavía nadie tiene idea de quién es. Él y el comandante (Forrest Tucker) hacen una apuesta sobre quién se atrapará antes a el Sidewinder. Por tanto, el punto principal de la historia es la búsqueda de la identidad de The Sidewinder.

 

 

La mayor fortaleza de la película es que la trama es inusual y el potente reparto. Hay algunos actores que, cuando sus nombres aparecen en los créditos, brindan a los espectadores una sensación reconfortante, un conocimiento de que, sea lo que sea lo que falte, se puede confiar en ellos para lograr una actuación sólida. Y es que nunca está de más tener a Sterling Hayden protagonizando una película. Sterling Hayden tiene un aire de autoridad, no deja mucho margen de maniobra o sutileza, pero sin duda evoca al héroe de principios rectos que favorece el acercamiento directo. Y este es exactamente el tipo de rendimiento que ofrece Hayden; aquí no hay sombras ni matices, solo un retrato de un hombre agraviado en busca de justicia.

 

 

El resto del reparto incluye a Ian MacDonald como Tombstone, un sombrío pistolero, Forrest Tucker como el teniente Blaine, y su compañero Edgar Buchanan, como el sargento O'Rourke. Otro es el actor de carácter fácilmente identificable, George Cleveland, que interpreta al anciano Dr. Fallon: médico de caballos y personas, dentista, abogado, juez de paz y, sin duda, algunas otras habilidades extrañas ... y Victor Jory, otro actor competente en este tipo de papeles.

 

 

De las dos protagonistas femeninas, Arleen Whelan obtiene el papel más vistoso como la chica del salón y Barbara Rush recibe un personaje más simple, pero cosas más grandes y mejores estaban a la vuelta de la esquina para ella. También aparece, Carol Thurston, quien interpretó a muchos tipos exóticos en su carrera y es la amante india de The Sidewinder.

 

 

No esperemps más de "Flaming Feather" (1952) es exactamente eso; rápida, impulsada por la trama y dirigida por el perenne jornalero Ray Enright, la película cuenta una historia agradable y poco exigente en una hora y cuarto, aprovecha al máximo sus lugares atractivos y permite que su reparto consumado ocupe sin problemas los tipos de roles que eran idealmente adecuados.

 

 

Película:

 

 

Calificación: 2 de 6.

Timberjack (Titanes de la montaña) - (1955) - (Director: Joseph Kane)

Título original: Timberjack

Título en España: Titanes de la montaña

Año: 1955

Duración: 91 min.

País: Estados Unidos.

Dirección: Joseph Kane.

Guion: Allen Rivkin (Novela: Dan Cushman)

Música: Victor Young.

Fotografía: Jack A. Marta.

Reparto:

Sterling Hayden, Vera Ralston, David Brian, Adolphe Menjou, Hoagy Carmichael, Chill Wills, Howard Petrie, Ian MacDonald, Elisha Cook Jr., Karl Davis, Wally Cassell, Tex Terry, Jim Davis, George Marshall.

Productora: Republic Pictures.

Género: Musical. Western.

Sinopsis:

Llamado por un telegrama, un ingeniero regresa al coto maderero de su padre y encuentra que éste ha muerto, probablemente asesinado. Se queda en el lugar para averiguar la verdad y seguir explotando el negocio del padre. El hombre que posee la mitad del negocio y que quiere eliminarlo, le propone comprarle su parte. (FILMAFFINITY)

 

 

Comentario:

De nuevo, os presento una película de la denostada serie "B" y en las que casi siempre encuentro algún motivo interesante." Timberjack", es un modesto y rutinario film "B", una mezcla de western/noir/aventuras, dirigido por Joseph Kane ("Dakota", "Fair Wind to Java", "Hoodlum Empire" o "The Maverick Queen"), basada en la novela de Dan Cushman, escrita por Alan Rivkin y fotografiada por Jack A. Marta en Trucolor.

 

 

"Trucolor fue un proceso de cine en color utilizado y propiedad de la división Consolidated Film Industries de Republic Pictures. Fue introducido como un reemplazo para el propio proceso Magnacolor de Consolidated.

República utilizó Trucolor principalmente para sus westerns,a través de la década de 1940 y principios de 1950. El estreno de Trucolor fue Out California Way (1946) y la última película fotografiada en el proceso fue Spoilers of the Forest (1957). [2] Con el advenimiento de las películas en color Eastmancolor y Ansco, que dieron mejores resultados a un precio más barato, Trucolor fue abandonado, casualmente al mismo tiempo que la desaparición de Republic." (Wikipedia)

 

 

Cuando se entera de la muerte de su padre, Tim Chipman regresa al territorio de tala de madera familiar y a la empresa para ayudar en su administración. Sin embargo, regresa a una batalla perdida en la que el maderero rival Croft Brunner compró la línea del ferrocarril y se negó a que Chipman padre, transportara sus troncos, lo que obligó a moverlos de la manera más larga y costosa; Brunner luego siguió esto con una oferta para comprar Chipman. Cuando Chipman no acepta la oferta, termina muerto en circunstancias sospechosas. Con Tim asumiendo el control, Brunner espera que su oferta sea aceptada, pero Chipman Junior no tiene la intención de ceder la empresa a un hombre que sospecha que tuvo algo que ver con la muerte de su padre.

 

 

La película se mueve rápidamente hacia el patrón estándar para este tipo de cine al ejecutar una serie de canciones, peleas a puñetazos, romance y melodrama en un ciclo que construye un final que más o menos los mezcla todos juntos. La trama tiene una tensión agradable entre Chipman y Brunner y también produce algunas escenas de lucha poco espectaculares pero divertidas; el aspecto romántico es más bien pobre.

Esta mezcla es suficiente para entretener en un nivel básico. Las partes más interesantes son las que muestran a los madereros en acción, ya sea en la copa de un árbol enorme o troncos flotando río abajo.

 

 

El elenco es parte parte positiva película. Hayden es una buena presencia en la pantalla incluso en las películas más comunes y por eso está aquí bien, simplemente sacando el pecho y la mandíbula. Brian es un contrapeso razonable. Carmichael proporciona un poco de alivio cómico. Los fanáticos de Noir probablemente se sorprenderán tanto como yo al encontrar a Elisha Cook Jr. en un pequeño papel.

 

 

En general, esta es una película que no sobresale en nada, pero hace la mezcla habitual de acción, melodrama y música para producir una película agradable. No es nada especial, pero tiene suficiente para que sean 90 minutos visibles si no eres demasiado exigente.

 

 

Un apartado para la protagonista femenina, Vera Ralston es un poco sosa pero bien en los números musicales, a pesar de que la voz de Ralston está doblada para sus canciones.

John Wayne y Vera Ralston en "Dakota"

Vera Ralston

Věra Helena Hrubá (Vera Ralston) nación en 1923 en Praga en una familia católica. Como patinadora artística, representó a Checoslovaquia bajo su nombre de nacimiento Věra Hrubá. Compitió en el Campeonato Europeo de Patinaje Artístico de 1936 y quedó en el puesto 15. Más tarde esa temporada, compitió en los Juegos Olímpicos de Invierno de 1936 , donde ocupó el puesto 17. Durante los juegos, conoció personalmente a Adolf Hitler. Hitler le preguntó si le gustaría "patinar por la esvástica". Como ella se jactó más tarde, "lo miré directamente a los ojos y le dije que prefería patinar sobre la esvástica. El Führer estaba furioso".

Después de alcanzar una modesta fama como patinadora sobre hielo en su Checoslovaquia natal, Vera Hruba fue traída a los Estados Unidos por el director de Republic Pictures, Herbert J. Yates. Después de presentarla en varias películas agregó "Ralston" a su nombre y trató de hacerla pasar por una protagonista. El inglés de Hruba era tan limitado que se vio obligada a aprender sus líneas fonéticamente. Su inglés mejoró y los directores dijeron que se esforzó por aprender su oficio, pero sus discretas interpretaciones y un fuerte acento dificultaron que el público la aceptara. En total, intervino en 27 películas entre 1941 y 1958.

Sobre el director Joseph Kane, dijo: "Me dirigió 11 veces. Era uno de mis directores favoritos, un buen hombre, con una familia encantadora. Su esposa e hijos. Su hija Louise [Louise Kane], que tenía ocho años en ese momento, me interpretó cuando era niña en Wyoming (1947). Joe Kane era un hombre muy encantador. Amaba a los caballos más que a las personas. Disfruté trabajando con él. Prestó más atención a las escenas de acción que a las escenas de los actores."

Sobre los inicios de su carrera, declaró: "Cuando íbamos a venir a Hollywood, me preguntaron si había una estrella de cine que me gustaría conocer y dije: "¡Por supuesto, John Wayne!" Nunca soñé que realmente lo conocería y protagonizaría con él dos películas. Republic me hizo una prueba de pantalla para ver si podía actuar. Pensaron que yo podría tener talento y la prueba salió muy bien, porque firmé un contrato. Hice varias "películas de hielo". Estuve en Lake Placid Serenade (1944) y Murder in the Music Hall (1946), pero considero mi primera película real "La mujer y el monstruo" (1944) con Richard Arlen, seguida de "Tormenta sobre Lisboa" (1944) con Robert Livingston. (Información obtenida en imdb)

 

 

 

 

Trailer:

 

 

Calificación: 2 de 6.

 

Muere el actor Sean Connery

 

Muere el actor Sean Connery a los 90 años

El actor escocés Sean Connery ha fallecido a los 90 años “durante la noche rodeado por su familia en su casa en Nassau (Bahamas) tras haber estado enfermo un tiempo”, según dijo a la BBC su hijo Jason. El intérprete, dotado de una gran personalidad, fue el primero en encarnar al mítico James Bond en el cine y lo hizo en un total de siete películas entre 1962 y 1983 que le sirvieron en bandeja una gran fama y dinero. Connery llevaba desde 2003 apartado de la gran pantalla tras finalizar su último trabajo en el filme de superhéroes La liga de los hombres extraordinarios. Su prolífica carrera como actor abarcó un total de 72 películas en cerca de seis décadas y sus numerosos premios incluyeron un Oscar como actor de reparto por su magnífico veterano policía de Los intocables de Eliott Ness, de Brian de Palma, dos premios Bafta y tres Globos de Oro.

El carismático actor falleció mientras dormía rodeado de su familia y llevaba un tiempo enfermo

Para muchos fue sin duda el mejor agente 007 con licencia para matar. El suyo fue un espía tremendamente carismático, seductor y machista. Se metió por primera vez en el papel ideado por Ian Fleming en Agente 007 contra el Dr. No (1962), que dio inicio a una larga serie de películas sobre el famoso agente. Durante todos estos años, varios han sido los rostros que ha adoptado el espía británico en la gran pantalla. El último, el británico Daniel Craig, que aparecerá por última vez en Sin tiempo para morir, si algún día llega a estrenarse en los cines tras varios aplazamientos por el coronavirus.

El actor había cumplido los 90 el pasado mes de agosto. Residía desde 2003 en Las Bahamas junto a su mujer, la francesa Michele Roquebrune, y una de sus últimas apariciones fue a través de una fotografía que su nuera, la cantante irlandesa Fiona Ufton, pareja actual de Jason Connery, publicó hace un año en Instagram para felicitarle por su 89 cumpleaños. En la imagen lucía con aspecto bromista y mucho más delgado de lo habitual.

Su publicista Nancy Seltzer aseguró que se organizará una ceremonia privada para despedirle y un homenaje en su memoria “cuando el coronavirus haya terminado”.

Nacido como Thomas Sean Connery en 1930 en el seno de una familia obrera y católica, creció en Fountainbridge, en Edimburgo, donde forjó su duro carácter y destacó como futbolista. La escuela no se le daba muy bien y dejó los estudios a los 14 años para trabajar como repartidor de leche. En 1948, se unió a la Royal Navy, pero luego fue dado de baja por motivos médicos. Se interesó por el culturismo a los 18 años y consiguió trabajo como modelo artístico, llegando a participar en el concurso Mr. Universe en 1953, aunque no ganó. Para ganarse la vida, encadenó diversos trabajos como conductor de camiones o socorrista.

La interpretación era un mundo que siempre le había interesado y un día se presentó para una audición para una versión teatral de South Pacific y logró un papel. Su atractivo rostro y su 1,89 metros de altura le abrieron las puertas en shows de televisión.

Su debut en la gran pantalla fue en un papel sin acreditar en Lilacs in the spring (1954) y tres años más tarde encarnó a Spike, un gángster con problemas de habla en el thriller No road back. Luego apareció como secundario en Hell drivers, protagonizado por Stanley Baker, y Action of the Tiger, dirigida por Terence Young, con quien Connery se reuniría más tarde en Dr No. En 1957 también actuó junto a Lana Turner en el melodrama Another Time, Another Place y en 1959 obtuvo el rol principal en la cinta familiar de Walt Disney Darby O’Gill y el Rey de los duendes.

Pero fue su casting, a la edad de 30 años, para hacerse con el papel protagonista de la primera película adaptada de la serie de novelas de James Bond de Ian Fleming lo que consolidó su estatus. Se dice que Connery logró ser Bond ante la insistencia de Dana, la esposa del productor Albert “Cubby” Broccoli, debido a su “atractivo sexual”. A pesar de las dudas iniciales, Agente 007 contra el Dr. No resultó un gran éxito. Volvería a meterse en la piel del espía al servicio de su majestad en Desde Rusia con amor(1963), James Bond contra Goldfinger (1964), Operación Trueno (1965), 007: Sólo se vive dos veces (1967) y Diamantes para la eternidad (1971).

En este último filme, Connery volvió a ser James Bond tras una película en que George Lazenby le tomó el relevo, y con ella batió un récord Guinness: ser el actor mejor pagado por un solo filme. El escocés se embolsó lo que serían ahora unos 40 millones de dólares o unos 35,2 millones de euros, una suma que donó enteramente a su fundación, Scottish International Educational Trust, que apoya la educación de niños con pocos recursos. En 1983, más de una década después, aceptó interpretar de nuevo al agente del MI6 en Nunca digas nunca jamás.

Alfred Hitchcock supo ver su talento más allá de Bond y contó con él en Marnie la ladrona, con Tippi Hedren de compañera de reparto, y con John Huston de director y con su amigo Michael Caine de coprotagonista rodó la inolvidable El hombre que pudo reinar (1975), sobre dos aventureros que viajan a la India en 1880 y sobreviven gracias al contrabando de armas y otras mercancías.

El talento de Connery en todo tipo de géneros que iban del drama a la acción quedó visible en tantas otras películas como Asesinato en el Orient Express (1974), con estrellas como Ingrid Bergman y Lauren Bacall; Robin y Marian (1976), como el legendario Robin Hood y Audrey Hepburn como su adorada Marian en una cinta de Richard Lester; El nombre de la rosa (1986) como el fraile que investiga la misteriosa muerte de un monje en una abadía benedictina; Los inmortales, cinta fantástica al lado de Christopher Lambert; Los intocables de Eliot Ness, con Kevin Costner, que le valió el Oscar al mejor actor de reparto como veterano agente que intenta dar caza al gángster Al Capone; Indiana Jones y la última cruzada (1989), tercera entrega de la saga del arqueólogo más famoso del cine en la piel del padre gruñón de Indie, o La caza del octubre rojo (1990), de John McTiernan, una cinta de acción trepidante donde era un general de la Unión Soviética al mando de un submarino nuclear que se dirige rumbo a los Estados Unidos.

Connery dio vida a personajes variopintos como reyes, espías, doctores, académicos, e incluso a Ricardo Corazón de León en Robin Hood. Pero confesó que el personaje con el que más disfrutó fue Indiana Jones y la última Cruzada como padre de un joven Indiana Jones, al que daba vida River Phoenix, curiosamente fallecido el mismo día que Connery pero 27 años antes. “Estaba trabajando con Steven Spielberg y George Lucas. El equipo era especial, era una gran aventura y Harrison Ford y Denholm Elliot eran actores estupendos. Lo pasé muy bien”, dijo. De los films de los que no quedó tan satisfecho resaltó Meteoro, una cinta de ciencia ficción de los años 70 en el que actuaba con Natalie Wood. “Es probablemente la peor de mi lista de películas. Tenía un gran director, buenos actores incluyendo a Karl Malden, pero los efectos especiales estaban un poco limitados”.

A la edad de 59 años, la revista People Magazine le nombró el “hombre vivo más sexy”, lo que el actor se tomó con humor: “Bueno, no hay muchos hombres muertos sexis, no?”.

Connery se manifestó siempre a favor del Partido Nacionalista Escocés (SNP), defensor de la independencia de Escocia. De hecho, hizo campaña a favor del referéndum que se celebró en el 2007. El mismo partido nacionalista escocés ha mostrado su pésame ante la muerte del actor y lo ha recordado como un “embajador y defensor” de la independencia del país.

En el 2000, cuando fue nombrado caballero por la reina Isabel II acudió ataviado con la tradicional falda escocesa. “Como escocés y como alguien que durante toda su vida ha amado lo mismo en Escocia que al arte, creo que la independencia es una oportunidad demasiado bonita para dejarla escapar”, escribió en un artículo publicado en el The New Statemen. “Para decirlo claro, no hay un acto más creativo que el de crear una nación”, aseguró. (La Vanguardia)