miércoles, 24 de marzo de 2021

Tomahawk Trail (La senda del Tomahawk) - (1957) - (Director: Lesley Selander)



Título original: Tomahawk Trail.

Título en español: La senda del Tomahawk.

Año: 1957.

Duración: 60 min.

País: Estados Unidos.

Dirección: Lesley Selander.

Guión: Gerald Drayson Adams, David Chandler.

Música: Les Baxter.

Fotografía: William Margulies (B&W).


Reparto:

Chuck Connors, John Smith, Susan Cummings, Lisa Montell, George N. Neise, Robert Knapp, Eddie Littlesky, Frederick Ford, Harry Dean Stanton.


Productora: Schenck-Koch Productions, Bel-Air Productions (Distribuidora: United Artists)

Género: Western.





Sinopsis:

En pleno territorio apache, un regimiento de caballería del ejército de los Estados Unidos, guiado por el incompetente Teniente Davenport, tiene una escaramuza con los indios. Logran rescatar a dos mujeres, una de ellas la hija del comandante Carter, pero pierden varios caballos y Davenport resulta herido. El sargento Wade McCoy tiene que hacerse cargo del regimiento y conducirlo al fuerte más cercano en busca de protección. Allí se encuentran con un escenario desolador. (FILMAFFINITY)





Comentario:

Un nuevo western del prolífico cineasta Lesley Selander. Un western rutinario de caballería. Está adecuadamente dirigido en B/N por Lesley Selander. La historia es de Gerald Drayson Adams y el guión está escrito por David Chandler. Recibe un impulso en la actuación temprana y de protagonista principal de Chuck Connors como el sargento Wade McCoy.




Aunque no hay mucha profundidad en "Tomahawk Trail", es un western bastante agradable que ofrece una buena hora de puro escapismo cinematográfico. Con más de un guiño a la Trilogía de Caballería de John Ford, la trama sigue a una tropa del Ejército de los Estados Unidos atrapada en un país hostil Apache. El problema es que el teniente Jonathan Davenport (George N. Niese), un arrogante graduado de West Point, se ha vuelto loco por una lesión en la cabeza y la exposición al sol del desierto. Esto obliga al sargento Wade McCoy (Chuck Connors) a tomar el mando a pesar de que Davenport le dice que será objeto de un consejo de guerra.




La situación va de mal en peor cuando los disparos distantes sugieren que Fort Bowie, todavía a una larga caminata de distancia, está siendo atacado. La patrulla se mete en una escaramuza menor que resulta con la captura de dos mujeres: Ellen Carter (Susan Cummings), la única sobreviviente de una redada en Fort Defiance (y la hija de su comandante), hecha prisionera por los Apaches; y Tula (Lisa Montell), la hija del jefe de Apache Victorio. Davenport cree que su apariencia es un truco indio y quiere a las mujeres atadas y amordazadas, pero McCoy se niega. Ellen insiste en que Tula le salvó la vida y confía en ella implícitamente.




A lo largo del viaje hay un grupo heterogéneo de soldados, entre ellos el soldado Reynolds (John Smith) y el soldado Miller, un joven Harry Dean Stanton (anunciado como "Dean Stanton") tiene su primer papel cinematográfico acreditado. Es un papel inesperadamente grande para el actor en esta etapa de su carrera.




Si bien los westerns han seguido este camino miles de veces, el desenlace es una leve sorpresa, y las actuaciones de Connors y Neise son francamente buenas. Neise se destacó interpretando tipos arrogantes y parece estar disfrutando de este papel de perfil más alto de lo habitual, mientras que Connors, todavía a un año de "The Lady Takes a Flyer" o "The Big Country", es claramente una estrella en ciernes.




En muchos sentidos, no hay mucho de malo en Tomahawk Trail. Tampoco es nada excepcional. Solo otro western de los años 50 que no es ni particularmente convincente ni particularmente desagradable. Si te gusta Chuck Connors y aún no la has visto, vale la pena echarle un vistazo. 




Película:




Calificación: 2 de 6.


viernes, 5 de marzo de 2021

La crime (El crimen) - (1983) - (Director: Philippe Labro)


Título original: La crime.

Año: 1983

Duración: 98 min.

País: Francia.

Dirección: Philippe Labro.

Guión: Philippe Labro, Jacques Labib, Jean-Patrick Manchette.

Música: Reinhardt Wagner.

Fotografía: Pierre-William Glenn.


Reparto:

Claude Brasseur, Jean-Claude Brialy, Gabrielle Lazure, Jean-Louis Trintignant, Dayle Haddon, Robert Hirsch, Jacques Dacqmine, Daniel Jégou, Luc-Antoine Diquéro, Yves Beneyton, Jacques Bondoux, Dominique Bony, Robert Cantarella.


Productora: Films A2, Films A2.

Género: Thriller.

 


 


Sinopsis:

El tiroteo que ha acabado con la vida del abogado Alins hace pensar al comisario Martin Griffon, quien está al cargo de la investigación del suceso, que tras ese brutal acto se halla encubierto un crimen político. Para evitar que se exceda con sus métodos, habitualmente expeditivos, sus superiores le asignan a un compañero más veterano, el agente Jean-François Rambert. El problema es que desde intendencia no saben que esos dos hombre arrastran en común cierta rivalidad que surgió cuando, años atrás, Rambert le robó la mujer a Griffon y también se quedó con su ascenso. Tensiones al margen, las investigaciones terminan por sacar resultados. Alins estaba implicado en asuntos turbios que inmiscuyen a un hombre de negocios armenio. Más adelante hará otro descubrimiento: que está ante un rival sumamente poderoso, capaz de eliminar a testigos clave y provocar el suicidio de altos cargos públicos sin aparente esfuerzo. (FILMAFFINITY).


Comentario:

"La crime" (1983), es un "polar" fracés, dirigido por Philippe Labro , con un reparto espectacular, Claude Brasseur, Jean-Claude Brialy, Gabrielle Lazure, Jean-Louis Trintignant, Dayle Haddon ... y parece ser que nunca estrenado en España.

 


 

"Philippe Labro (nacido el 27 de agosto de 1936) es un autor, periodista y director de cine francés. Ha trabajado para RTL, Paris Match, TF1 y Antenne 2. Es laureado con el Prix Interallié, distinción literaria francesa fundada en 1930, que fue otorgada por «L'Étudiant étranger» en 1986.

 


 

A la edad de dieciocho años, dejó Francia para estudiar en la Universidad Washington and Lee en Virginia. Luego viajó por los Estados Unidos. A su regreso a Europa, se convirtió en reportero. De 1960 a 1962, durante la guerra de Argelia, Labro fue miembro del ejército. Luego volvió a sus actividades periodísticas. Mientras cubría el asesinato de JFK para el periódico francés France-Soir, conoció a Jack Ruby en Dallas días antes de que disparara y matara a Lee Harvey Oswald; por lo tanto, posteriormente fue audicionado oficialmente por la Comisión Warren. Ha escrito y dirigido muchas películas y fue un amigo cercano de Jean-Pierre Melville, como recuerda en el documental de 2008 Code Name Melville. De 1985 a 2000, fue director de programas en RTL y se convirtió en vicepresidente de la emisora en 1992. En abril de 2010, se convirtió en comandante de la Legión de Honor. (Wikipedia)"

 


 

La realidad, es que solo ha dirigido siete largometrajes y una docenas de guiones. "Sans mobile apparent" (1971) con Jean-Louis Trintignant, Dominique Sanda y "L'héritier" (1973) con Jean-Paul Belmondo y Carla Gravina, son sus películas más conocidas, siempre dentro del género de "cine polar" francés.

 


 

Cuando dos asesinos disfrazados de policías ingresan en un tribunal de justicia parisino, tienen una cosa en mente: deshacerse del abogado D'Alins, un hombre que probablemente sabe demasiado sobre actividades ilegales. El inspector Martin Griffon interviene para comenzar la investigación, lo acompaña Rambert, un policia con un importante cargo en el departamento, que ahora está casado con su ex esposa.

 


 

"La crime", es una película bastante desconocida y poco valorada, del también poco conocido y menos valorado director, Philippe Labro. Labro dirigió esta película con estilo años 40 de cine negro muy clásico y con ligeros elementos de comedia. Martin Griffon es un héroe de la cine negro, pero muy galo, hasta el punto de la caricatura y resulta muy divertido. La película en sí es compleja, llena de engaños y corrupción. De hecho, encuentro la historia original y los personajes son intrigantes e interpretados por excelentes actores. El personaje de Gabrielle Lazure agrega un toque de comedia romántica y Dayle Haddon como enferma de amor es excelente. Así que la película funciona en muchos niveles: está llena de suspense, romántica, divertida, elegante (particularmente el diálogo) y bien interpretada. Está Brasseur, nacido para interpretar a Griffon, la hermosa Gabrielle Lazure, las leyendas Jean Claude Braily y Jean Louis Tritingnat y la desafortunadamente subestimada Dayle Haddon, que solía ser una actriz de Disney hasta que decidió desnudarse para Playboy en los años 70.

 


 

Lamentablemente, el director Labro nunca tuvo el impacto en la industria cinematográfica que debería haber tenido.

 


 

Un buen polar, un poco lastrado por una dirección que en algunos momentos peca de academicista, unos buenos diálogos y unos magníficos actores.

 

Trailer:

 


Calificación: 3 de 6.

jueves, 4 de marzo de 2021

Crosswinds (Garras de codicia) - (1951) - (Director: Lewis R. Foster)

 


Título original: Crosswinds

Título en español: Garras de codicia.

Año: 1951

Duración: 93 min.

País: Estados Unidos.

Dirección: Lewis R. Foster.

Guión: Lewis R. Foster, Thomson Burtis.

Música: Lucien Cailliet.

Fotografía: Loyal Griggs.


Reparto:

John Payne, Rhonda Fleming, Forrest Tucker, Alan Mowbray, John Abbott, Robert Lowery.


Productora: Pine-Thomas Productions.

Género: Aventuras.


Sinopsis:

El capitán de un velero, Pete Singleton (John Payne), pierde su barco a manos de un par de intrigantes ladrones de oro (Forrest Tucker, Robert Lowery). A bordo del barco, como pasajera se encuentra Katherine Shelley (Rhonda Fleming). Con la ayuda de sus amigos de mala reputación, Sir Cecil (Alan Mowbray) y Sykes (John Abbott), Singleton hace todo lo posible para recuperar su barco y liberar a Katherine.

 


Comentario:

"Crosswinds" (Vientos cruzados) (1951), es una película serie "B" de aventuras, modesta, con un buen reparto y dirigida por un especialista de este género, Lewis R. Foster. Fue la sexta película de Payne para Pine-Thomas Productions y la segunda de tres de Fleming, después de "The Last Outpost" (1951) y antes de "Hong Kong" (1952).




El actor principal John Payne firmó con Pine-Thomas como estrella. Las películas de esta productora fueron estrenadas regularmente en los cines por Paramount y, por lo tanto, llegaron a una gran audiencia. John Payne otorgó especial importancia al hecho de que sus películas se produjeron en color, y esta película es un ejemplo de cuánto podría marcar la diferencia, especialmente cuando se trata de historias de aventuras de regiones exóticas del mundo. Aunque la maravillosa naturaleza de los mares del sur se escenificó en Florida.




Steve Singleton (John Payne) navega por las aguas de Nueva Guinea en su velero. A la hora de buscar nuevas aventuras en los mares del sur, siempre hay alguien a su lado: el fiel Bumidai (Frank Kumagai). Un día, Singleton se encuentra con "Jumbo" Johnson (Forrest Tucker), quien lo convence para que se embarque en una expedición en busca de perlas. Esta aventura le cuesta a Singleton su barco, pero mientras sigue buscando al responsable, "Jumbo", conoce a los estafadores/aventureros (Alan Mowbray, John Abbott) y zarpa con su barco en busca de oro. El rastro del oro conduce a Katherine (Rhonda Fleming), a los nativos asesinos, y donde hay algo que conseguir, "Jumbo" Johnson tampoco está lejos.




¡Entretenida y agradable película de aventuras como nos gustaba cuando éramos jóvenes! Encontramos todos los estereotipos del género, delincuentes, trucos sucios, villanos, salvajes, hidroaviones, submarinismo, paisajes exóticos, animales como las cacatúas, la pantera negra, la serpiente amenazante, en fin, muchos ingredientes para una película bastante corriente pero que se puede ver, en parte gracias a la bella Rhonda Fleming.




Solo siete actores nombrados aparecen en "Crosswinds"y no hay muchos más roles con diálogo. Básicamente, el movimiento de los personajes de la película se limita a que Singleton suba el río dos veces y vuelva a bajar, pero hay mucho, mucho más. La historia combina una serie de motivos que aclaran los anhelos de aventura. Todos los personajes son desertores, lejos de la civilización, incluso la mujer, con un pasado trágico.




Todos estos personajes están desesperados y se encuentran en circunstancias cada vez más peligrosas mientras se cruzan entre sí para luchar por la supervivencia. Los seguidores de John Payne, si aún queda alguno, estarán felices de verlo luciendo su mejor carne, pasando la mitad de la película en bañador mientras se zambulle en busca de oro, lucha contra caníbales y se involucra con la encantadora y deslumbrante Rhonda Fleming (bellísima y sensual). Y también hay mucha acción luchando contra sus competidores al hacer un trato con el diablo con el estafador (Forest Tucker) que robó su velero.




Las películas de Foster muestran, reducidas a lo esencial, por qué Hollywood era una fábrica de sueños, y "Crosswinds" es probablemente un ejemplo de sus producciones de aventuras, ya que la película parece reducirse al mínimo en varios aspectos y aún así cuenta su historia hasta el final de una manera elegante.




Disfruté de la película. Nada como ver una vieja película, tirado en el sofá, con un tazón de palomitas y recordando los tiempos de tres sesiones en el cine de mi barrio.


Trailer:



Calificación: 2 de 6.