Este año felicito las Navidades con un fotograma de la gran y entrañable película "Que bello es vivir".
La historia es sencilla, pero me gusta porque refleja varios de los valores humanos que más admiro en aquellas personas que los encarnan: la actitud de servicio, el espíritu de lucha, la capacidad de sacrificio, el sentido de hacer lo correcto, el compromiso, la honestidad, la integridad, el valor de la familia… y sobretodo ser consecuentes con nuestros actos, ya que vivir implica influir sobre las demás personas, y dicha influencia puede ser negativa o positiva. Eso depende únicamente de uno mismo.
¡Qué bello es vivir!. El título de la película dice que vivir es maravilloso, pero el argumento aclara que vivir no es fácil. Cada día surgen distintos avatares y vicisitudes que nos envuelven y nos complican hasta hacernos perder, en ocasiones, el sentido y el valor de nuestra existencia. En muchas ocasiones tenemos que recomponernos física y mentalmente para afrontar un nuevo día con ilusiones renovadas y con nuevas energías.
Pero así es la vida y eso es lo que la hace interesante. Nadie sabemos qué nos deparará el futuro, el próximo año, el día siguiente, el minuto posterior al que está transcurriendo… Sin embargo, somos conscientes de que nunca debemos de dejar de pensar en nuevos proyectos, generar nuevas ideas, afrontar nuevos retos, soñar, disfrutar, trabajar, viajar, llorar, luchar, reír, sentir… Hay que vivir con intensidad todo lo que nos pasa porque cada momento que vivimos es único e irrepetible.
Nuestra energía es la que transmite ilusión a las personas de nuestro alrededor y hace más fácil la vida a los demás.
Nada sería igual sin las personas que conocemos, sin las personas que queremos… Nada sería igual sin ti.
Vivir la vida es el mejor regalo, por eso os deseo unas
Música: Charles Henderson, Morris Stoloff, Sidney Cutner.
Fotografía: John Stumar.
Reparto:
Tony Martin, Rita Hayworth, Edith Fellows, Andre Kostelanetz, Alan Mowbray, Eric Blore, George Tobias, Joseph Crehan, George Humbert, Joey Ray, Don Brodie, Julietta Novis, Eddie Kane.
Productora: Columbia Pictures Corporation.
Género: Comedia Musical.
Premios: 1940: Nominada al Oscar: Mejor canción original.
Comentario:
Robert (Tony Martin) va a ser deportado, por lo que se apresura a ir al puerto para abordar un barco. Compartiendo su taxi está Patricia (Rita Hayworth) una mujer que se apresura a casarse con un hombre rico (Alan Mowbray). Sin embargo, cuando hay un accidente y el taxi se retrasa, ambos pierden el barco y este suceso cambia el resto de sus vidas.
Creo que todos pueden adivinar el resto. Eso es lo que era en Hollywood en aquel entonces, tramas tontas, pero tan encantadoramente presentadas.
Music In My Heart fue otro paso en la carrera de Rita Hayworth cuando se convirtió en la diosa del sexo número uno del cine estadounidense. Para este, Harry Cohn tomó prestado a Tony Martin de Darryl Zanuck en Fox para su protagonista. El equipo de composición de canciones de Robert Wright y Chet Forrest escribieron algunas canciones agradables para Martin, una de las cuales, It's a Blue World, fue nominada a un Oscar en 1940.
"Music in My Heart" es uno de los cinco lanzamientos en los que participó en 1940. Su ascenso a la estratosfera fue obvio. Desafortunadamente, esta película, aunque agradable, no mostró su mejor momento. Junto con Tony Martin, la película dio sus buenos frutos porque las dos estrellas principales forman una buena pareja.
Tony Martin tuvo una de las voces más melodiosas de su generación. Tiene una excelente oportunidad ya que canta algunas canciones. Su interpretación de "Pulcinello" y "Es un mundo gris", son ejemplos maravillosos de lo que podía hacer con su voz.
El elenco de reparto fue bastante bueno para una película de B. (corta duración y poco presupuesto). Alan Mowbray y Eric Blore como el millonario y su mayordomo tienen algunos momentos muy divertidos. También lo hace George Tobias como un falso aristócrata ruso.
"Music in My Heart" sea probablemente un paso por encima de una B, considerando el reparto. Desde que Cohn estaba preparando a Rita para el estrellato, la rodeó con buen talento. No es que ella necesitara a nadie más a su alrededor, ella siempre brillaba como el oro.
En sus memorias conjuntas con su esposa Cyd Charisse, Martin describe un incidente hilarante mientras rodaba esta película. Martin canta una canción de Punchinello a un mono. El mono tenía su propia idea y comenzó a subir al techo y no bajó. Martin dice que Harry Cohn se puso furioso por esto y no tuvo ninguna compasión con sus empleados que disfrutaban viendo las travesuras del animal, a Cohn, esto le costaba miles de dólares, mientras que el elenco y los trabajadores se sentaban a mirar pues cobraban por hora.
En resumen, discreto y entretenido musical, dirigida con oficio por Joseph Santley (Los cuatro cocos), con buenas canciones, una bellísima Rita Hayworth y un buen reparto de secundarios.
Gary Cooper, Diane Varsi, Suzy Parker, Geraldine Fitzgerald, Tom Tully, Ray Stricklyn, Philip Ober, John Emery, Stuart Whitman, Linda Watkins, Barbara Nichols.
Productora: 20th Century Fox.
Género: Drama.
Sinopsis:
La ambiciosa mujer de Joe Chapin, un rico hombre de negocios, lo anima a involucrarse en el mundo de la política y a entregar una fuerte suma de dinero a un político corrupto para obtener el apoyo de su partido. Pero a Joe ni la política ni la vida familiar lo hacen feliz, y acaba enamorándose de una joven a cuyo lado encuentra una tranquilidad y un cariño desconocidos hasta entonces.
Philip Dunne
(Director y guionista)
1902 / 1992
“¿Cómo se puntúa usted como director? Bueno, la verdad es que no lo sé. Creo que soy muy bueno con los actores. Creo que consigo las mejores interpretaciones posibles de los actores dándoles libertad, sin decirles como interpretar la escena. Pero la verdad es que no lo se, porque nunca conseguí la combinación necesaria para hacer una película de primera clase. "10, calle Frederick" fue la que estuvo más cerca, pero el estudio la chapuceó tanto que parecía una película de serie B”. Así se expresaba Philip Dunne en la entrevista que Tina Daniell le formulaba para el primer de los cuatro volúmenes de la imprescindible Backstory coordinada por Pat McGuilligan.
Philip Ives Dunne fue un guionista, director de cine y productor de Hollywood, que trabajó prolíficamente desde 1932 hasta 1965. Pasó la mayor parte de su carrera en 20th Century Fox creando conmovedores dramas románticos e históricos, generalmente adaptados de otro medio.
En 1947, cofundó el Comité para la Primera Enmienda para protestar por la investigación de la influencia comunista en Hollywood del Comité de Actividades No Americanas (HUAC) de la Cámara de Representantes . Apareció ante HUAC con otras figuras de Hollywood en una reunión muy publicitada en octubre de 1947.
Dunne recibió dos nominaciones a los Premios de la Academia por los guiones: "How Green Was My Valley" (1941) y "David and Bathsheba" (1951). También recibió una nominación al Globo de Oro por su adaptación cinematográfica de la novela de Irving Stone , "The Agony and Ecstasy", en 1965, así como varios premios de sus colegas del Writers Guild of America (WGA), incluido el Laurel Award for Screenwriting Achievement.
Muchos directores notables trabajaron con los guiones de Dunne, incluidos Carol Reed , John Ford , Jacques Tourneur , Elia Kazan , Otto Preminger , Joseph L. Mankiewicz y Michael Curtiz , entre otros.
Apenas dirigió diez películas. En 1961, dirigió "Wild in the Country", protagonizada por Elvis Presley , a partir de un guión de Clifford Odets. En 1962, dirigió "The Inspector", basada en la novela de Jan de Hartog con Stephen Boyd y Dolores Hart , que fue nominada a un Globo de Oro a la Mejor Película y finalizó su carrera como director con "Blindfold" en 1966 con Rock Hudson y Claudia Cardinale.
Comentario:
Philip Dunne, dirige con sobriedad y excelente pulso narrativo, este melodrama inusual y conmovedor. El título es la dirección de la casa donde vive la familia Chapin, basada en una novela de John O'Hara. Dos años más tarde, se hizo una excelente película basada en otra de sus novelas, DESDE LA TERRAZA (1960). Probablemente la adaptación cinematográfica más famosa de una de sus novelas fue BUTTERFIELD 8 (1960), protagonizada por Elizabeth Taylor.
Esta película se desarrolla en la ciudad ficticia de Gibbsville, en el estado de Pensilvania, que fue el escenario de la mayoría de las sagas de O'Hara. O'Hara fue un autor muy vendido en este período, de inmensa popularidad en Estados Unidos. Su ficción habla de los muchos conflictos ocultos de la vida y la sociedad estadounidenses en la década de 1950, con hijos que luchan contra los padres, embarazos sin pareja, madres y esposas tiránicas, amor prohibido y, sobre todo, las rígidas estratificaciones sociales causadas por el dinero.
Gary Cooper interpreta a Joe Chapin, y la película que comienza con su funeral, pero se dasarrola casi en su totalidad en un largo flashback. Cooper es un hombre que acaba de cumplir cincuenta años, se enamora de la mejor amiga de su hija, Kate, una chica de veinte años. Ella le corresponde en su amor y desean casarse. Kate es interpretada por la excelente actriz Suzy Parker, quien tenía 25 años en el momento en que se hizo la película y ya tenía una carrera detrás de ella como la modelo de más exito y mejor pagada de los Estados Unidos.
Gary Cooper y Geraldine Fitzgerald están magníficos como el hombre de mediana edad y la mujer ambiciosa. Con el final de su carrera acercándose, Cooper ya enfermo, cansado y pálido, y un poco mayor para el papel, tiene una sobresaliente interpretación como un hombre demasiado decente para la sociedad en la que vive. Igualmente impresionante Geraldine Fitzgerald, su esposa Edith.
Un estupendo reparto con: Diane Varsi como la hija, un joven Stuart Whitman, Tom Tully, Ray Stricklyn...
Sólido y hermoso drama, que poco a poco, te va envolviendo y que tiene un precioso final. Cooper realmente brilló en todo, pero me gusta especialmente en sus últimas interpretaciones. Una presencia maravillosa y, como muchas estrellas de esa época, lo perdimos demasiado pronto. Es triste darse cuenta de que todos se han ido, incluida Varsi, quien murió a los 54 años.
Una maravillosa película, con algunos baches y que deja algunos cabos sueltos (posiblemeente sean el motivo de queja con el estudio por parte de Dunne), pero que detalla muy bien los valores morales y su decadencia en una sociedad donde son más necesarios. Película muy recomendable.
Hedy Lamarr, Robert Walker, June Allyson, Carl Esmond, Agnes Moorehead, Rags Ragland, Ludwig Stössel, George Cleveland, Warner Anderson, Konstantin Shayne, Tom Trout, Ben Lessy, Patty Moore, Edward Gargan.
Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Género: Comedia romántica.
Sinopsis:
En un país europeo sin determinar, una princesa conoce a un apuesto periodista americano del que se enamora. La princesa viaja a Nueva York, donde a su vez despierta el interés de un botones que la confunde con una camarera.
Comentario:
Hedy Lamarr interpreta a una princesa extranjera que viaja con su séquito a la ciudad de Nueva York con la esperanza de encontrarse nuevamente con un atiguo amor que escribe una columna en un periódico diario (¡y detesta la realeza!); mientras se hospeda en un hotel lujoso, la princesa se hace amiga de un botones encantador y juvenil que se siente atraído por ella.
La extraña comedia romántica parece imponer un poco las excentricidades del personaje ... pero una vez que los mecanismos de la trama se afianzan, los personajes parecen más cómodos en este escenario, lo que es alegre y amigable más que divertido.
Rodada en 1945, la historia sucede en 1938 para que la gente no se distrajera con la idea de que había una guerra en Europa. Con guión de Richard Connell y Gladys Lehman y dirigida por el director Richard Thorpe que maneja la ilusión de hacer que estos personajes y su mundo parezcan sencillos y familiares.
La película comienza como un libro de cuentos con palabras y narraciones, la primera escena es un castillo de cuento de hadas bellamente irreal que nos permite vislumbrar brevemente a una inmensamente bella Hedy Lamarr. Luego, la historia se traslada a Nueva York donde muestra la descripción general de los rascacielos. Esta película no es técnicamente un musical, aunque hay varias escenas donde la gente canta. Es parte de la delicada combinación de géneros.
Por supuesto, Hedy está absolutamente hermosa y en su mejor momento. Ese acento vienés genuino nos convence perfectamente de su pedigrí centroeuropeo. Le asiste una duquesa interpretada por Agnes Moorhead con un acento pasable y cuya función en la película es ser Agnes Moorhead. June Allyson tiene el papel más extraño, el de una niña inválida que puede caminar pero opta por no hacerlo (?), pero sonríe como Judy Garland y su sonrisa es un alivio. A pesar de que está en tercer lugar, Allyson casi domina la película. Rags Ragland y sus inmensas orejas, tiene una actuación muy efectiva. Este actor, tuvo un final trágico, solo intervino en películas unos pocos años y murió de alcoholismo en 1946.
Robert Walker está brillante, simpático y divertido en el papel del botones. Walker es una de las historias más trágicas de Hollywood: un actor de mucho talento cuyos problemas personales llevaron a una prematura muerte. Walker pasó un tiempo en la Clínica Menninger en 1949, donde fue tratado por un trastorno psiquiátrico de tipo ansioso/depresivo. Después de un paréntesis en su carrera, fue lanzado por el director Alfred Hitchcock en "Strangers on a Train" (1951). La película fue un éxito notable y muy popular. En su última película, Walker trabajó con el director Leo McCarey en "My Son John". En la noche del 28 de agosto de 1951, el ama de llaves de Walker encontró al actor en un estado emocional lamentable. Llamó al psiquiatra de Walker que llegó y le administró amobarbital para la sedación. Al parecer, Walker había estado bebiendo antes del descontrol emocional, y se cree que la combinación de amobarbital y alcohol le produjo la muerte.
La película no engaña a nadie, es ciertamente ligera, algunos espectadores pueden ver esta película simplemente como otra película pasada de moda. Para mí, esta es una película muy limpia, fresca, divertida y entretenida. No hay trucos ni efectos especiales, pero ejemplifica los mejores rasgos de los seres humanos; optimismo, buen humor y amor romántico.
