Days of Wine and Roses (Días de vino y rosas) - (1962) - (Director: Blake Edwards)

Título original: Days of Wine and Roses

Título en español: Días de vino y rosas

Año: 1962

País: EE.UU.

Dirección: Blake Edwards

Intérpretes: Jack Lemmon, Lee Remick, Charles Bickford, Jack Klugman, Alan Hewitt, Tom Palmer, Debbie Megowan, Maxine Stuart, Jack Albertson.

Guión: J.P. Miller.

Música: Henry Mancini.

Fotografía: Philip H. Lathrop.

Sinopsis: 

Joe Clay (Jack Lemmon), el hijo de una cantante y un intérprete, que trabaja como relaciones públicas, y Kristen Arnesen (Lee Remick), la hija de unos suecos propietarios de un vivero, secretaria en una gran empresa, parecen una pareja feliz. A Joe le gusta mucho el Whisky, y esa afición se va convirtiendo en adicción. A ella le gustan mucho los dulces, pero él le arrastra a la bebida porque dice que es muy aburrida. A lo largo de un lento y meticuloso proceso de degradación se llega a una magistral sucesión de escenas terribles. En una de ellas Joe dice: "Nos hemos convertido en unos borrachos. Esa es la única razón de que me hayan echado de cinco empleos en un año".

Comentario:

La mayoría de nosotros consideramos a Blake Edwards un director de comedias. Al fin y al cabo, su serie "La Pantera Rosa" nos brindó algunas de las películas más divertidas de la historia. Pero Edwards también era capaz de producir producciones más serias. La mejor de estas películas fue un éxito en 1962, pero ha caído en el olvido.

"Días de Vino y Rosas" comienza de forma bastante inocente, cuando el joven director de relaciones públicas Joe Clay tiene una primera cita con Kirsten Arnesen. Mientras Kirsten es joven e inocente, Joe se gana la vida en el mundo empresarial estadounidense de la posguerra. Joe introduce a Kirsten en el mundo de la bebida social, se divierten mucho, se casan y tienen una hija.

A medida que la bebida ocasional de Clay se convierte en una vida de absoluta desesperación alcohólica, tanto Jack Lemmon (como Joe) como Lee Remick (como Kirsten) ofrecen las mejores actuaciones de sus carreras. Joe finalmente pierde su excelente puesto de ventas, luego va de un trabajo a otro, antes de entrar a trabajar a regañadientes en el negocio de jardinería de su suegro. Joe y Kirsten logran la sobriedad durante un tiempo, pero la tentación del alcohol disponible es simplemente demasiado fuerte. Joe finalmente logra la sobriedad a través de la entonces incipiente organización Alcohólicos Anónimos, mientras que Kirsten (abstemia al principio de la película) no.

En resumen, esta es una película sobre el alcoholismo. No el alcoholismo "encubierto" que retrata Ray Milland en "Días sin huella", ni el alcoholismo "deseoso de morir" de Nicholas Cage en "Leaving Las Vegas". No, esta es una advertencia sobre la delgada línea entre el consumo social de alcohol y la enfermedad. Puede que no suene a entretenimiento en sí; Pero considérelo una monición muy bien interpretada y bien escrita. Si bien ciertos aspectos de "Días de Vino y Rosas" relacionados con el tiempo y el lugar son anticuados, su mensaje tiene tanta fuerza hoy como hace más de medio siglo.

Lemmon debería haber ganado el Oscar al Mejor Actor, aunque solo fuera por su escena de angustia inútil al irrumpir en el invernadero de su suegro una noche buscando una botella de alcohol escondida. El tormento personal que transmite aquí es una desgarradora súplica de ayuda, dirigida a nadie en particular, salvo a él mismo y a su creador. Como apunte, Gregory Peck ganó el Oscar al Mejor Actor de ese año por "Matar a un ruiseñor". Fue uno de esos Oscar de "felicitación", donde la academia honra a una figura legendaria, más por su trayectoria que por la interpretación en cuestión. Irónicamente, el propio Lemmon ganaría un Oscar similar once años después por la menos impresionante "Salvar al tigre". El guionista J.P. Miller adaptó "Días de vino y rosas" de su propia adaptación para televisión de Playhouse 90 de 1958. Miller añadió material nuevo, Jack Lemmon en el papel principal, ¡y listo! Nacía un clásico.

Trailer:

Calificación: 5 de 6.

Poison Pen (Pluma envenenada) - (1939) - (Director: Paul L. Stein)

 

Poison Pen

 

1939

 

Paul L. Stein

 

Título original: Poison Pen

 

Título español: Pluma envenenada

 

Año: 1939

 

Duración: 79 min.

 

País: Reino Unido.

 

Director: Paul L. Stein

 

Guión: William Freshman, N.C. Hunter, Esther McCracken, Doreen Montgomery. Obra: Richard Llewellyn.

 

Fotografía: Philip Tannura (B&W)

 

Productora: Associated British Picture Corporation (ABPC)

 

Reparto:

Flora Robson, Robert Newton, Ann Todd, Geoffrey Toone, Reginald Tate, Belle Chrystall, Edward Chapman, Edward Rigby, Athole Stewart, Mary Hinton.

  

Género: Drama.

 

Sinopsis:

Una tranquila y pequeña población británica ve perturbada su calma cuando sus habitantes empiezan a recibir cartas rebosantes de odio. (FILMAFFINITY)

 

Comentario:

En Imdb:

Flora Robson dio todo lo que tenía, especialmente en los últimos diez minutos, por lo que fue esencialmente un "rapidito de cuota" británico. Pero a pesar de ser una producción B, tenía todo a su favor desde una novela de Richard Llewellyn (que pronto daría en el blanco con su "How Green Was My Valley"), tensión y ritmo sostenidos y un reparto magnífico que incluía al incomparable Robert Newton.

La paz de un pequeño pueblo inglés se rompe cuando una serie de cartas anónimas comienzan a llegar a varios hogares sobre terribles acusaciones sobre los destinatarios y sus seres más cercanos y queridos. Ciudadanos respetables se ven obligados a defender sus vidas cuando son acusados ​​de mala conducta sexual y criminal. El Reverendo Rider (Reginald Tate) y su hermana Mary (Robson) están al borde de su ingenio mientras intentan echar agua fría sobre la creciente histeria instando a los aldeanos a ignorar lo que es solo un deseo malicioso de provocar problemas, pero incluso la hija de Rider, Ann (Ann Todd) se convierte en un objetivo con sugerencias lascivas que la vinculan con un hombre, no con su prometido.

La vida social estructurada de la ciudad se desmorona, las cartas llevan un matasellos local para que nadie esté libre de sospechas, pero la peor parte de los malos sentimientos recae en "la extranjera", Connie (Catherine Lacey), una chica galesa tímida, que parece completamente desconcertada. Teniendo en cuenta que el autor de la carta parece tener un conocimiento profundo de las circunstancias personales de todos, los aldeanos comienzan a preguntarse si las cartas contienen algo de verdad. Alguien que se lo toma muy en serio es Sam Hurrin (Newton), que se vuelve loco por las acusaciones de que su joven esposa Sukel (Belle Chrystall) está saliendo con un tendero muy simpático que es completamente inocente.

Las cosas llegan a un punto crítico cuando encuentran a Connie ahorcada en la torre de la iglesia y Rider pronuncia un discurso abrasador desde el púlpito. Eso no detiene las cartas, porque ahora el escritor, según el hombre de Scotland Yard llamado, está en un estado maníaco obsesionado con que el pueblo tenga que pagar por su vida. (Imdb)

Adaptación de una obra del novelista y guionista Richard Llewellyn, conocido por su obra clásica “Qué verde era mi valle”, este interesante drama explora el lado más oscuro de una aldea inglesa aparentemente idílica. La vida plácida y armoniosa de un pueblo tranquilo se convierte en un hervidero de paranoia y odio cuando comienzan a circular cartas anónimas que propagan secretos y chismes maliciosos, es solo cuestión de tiempo antes de que los acontecimientos tomen un giro trágico...

Rodada casi en su totalidad en estudio, pero creando una sensación bastante creíble de ese pueblo inglés arquetípico de la época. El amable tendero, él vicario y su hermana, los vecinos. Pero también la claustrofobia, las envidias y los rencores escondidos.

La dirección y las actuaciones son sólidas, Flora Robson es particularmente efectiva, Robert Newton, Ann Todd, Reginald Tate… En mi opinión, el final es un poco precipitado, pero en su conjunto, es una película interesante y muy recomendable.

Video:

Calificación: 3 de 6.

I Live At Grosvenor Square (Seducción) - (1945) - (Director: Herbert Wilcox)

Título original: I Live in Grosvenor Square

Título en España: Seducción.

Año: 1945

 

Duración: 113 min.

 

País: Reino Unido.

 

Dirección: Herbert Wilcox.

 

Guion: Maurice Cowan, Nicholas Phipps, Willian D. Bayles, Arvid Dahl.

 

Música: Anthony Collins.

 

Fotografía: Otto Heller (B&W).

 

Reparto:

Anna Neagle, Rex Harrison, Dean Jagger, Robert Morley, Irene Vanbrugh, Jane Darwell, Elliott Arluck, Walter Hudd, Edward Rigby, Irene Manning...

 

Productora: Associated British Picture Corporation (ABPC), Herbert Wilcox.

Género: Bélico, drama romántico.

  Sinopsis:

La nieta de un duque inglés, prometida a un comandante del ejercito británico, se enamora de un sargento de las fuerzas aéreas estadounidenses, alojado en la residencia londinense de su abuelo durante la guerra. Ambos hombres están implicados en sacrificios de diferentes tipo. (Filmaffinity)

 

COMENTARIO: 

Grosvenor Square en Londres, más conocida como Eisenhowerplatz porque allí vivía y tenía su cuartel general el Comandante en Jefe Aliado. Allí también vivía una gran concentración de soldados estadounidenses y ahí es donde comienza la historia en "I Live At Grosvenor Square". De hecho, todo el Reino Unido era un gran campo armado con soldados acuartelados en cada rincón.

Anna Neagle y su marido, el director Herbert Wilcox, produjeron esta película y, por supuesto, Neagle estuvo excelente, como siempre. Pero ella no cantó una nota. En cambio, la estrella invitada de Estados Unidos, Irene Manning, mejor recordada por interpretar a Fay Templeton en "Yankee Dandy", se interpreta a sí misma y canta la balada británica "Home". Es una pieza  encantadora, que Gracie Fields grabó allí y Dean Martin usó en uno de sus álbumes 20 años después.

El sargento de la Fuerza Aérea del Ejército estadounidense Dean Jagger es uno de los alojados en una lujosa casa de Londres que ahora se utiliza como cuartel, un hecho que la familia británica tolera pero que no le gusta. Jagger conoce a Anna Neagle, que proviene de la clase alta al igual que su novio, Rex Harrison. Los tres forman un trío poco común, amistoso al principio, pero cuando Jagger se acerca a Neagle, Rex se siente molesto.

Según la portada del DVD de esta película, "La historia se basa en un incidente real en el que una tripulación del Air Corps sacrificó deliberadamente sus vidas para salvar un pueblo inglés sin importancia estratégica". Según la portada del DVD de esta película, "La historia se basa en un incidente real en el que una tripulación del Air Corps sacrificó deliberadamente sus vidas para salvar un pueblo inglés sin importancia estratégica".

Muy bien dirigida por Wilcox, con un estilo muy británico, las interpretaciones son buenas, destacando Neagle, actriz que siempre me ha gustado mucho y un siempre estimulante Robert Morley. Rex Harrison y Dean Jagger, cumplen muy bien con su papel.

"I Live In Grosvenor Square" (Yo vivo en Grosvenor Square) es una buena película, muy bien hecha con un reparto impecable. Recomendable.

La película finaliza con un hermoso poema de Walt Whitman sobre la relación entre Estados Unidos y Gran Bretaña.

 

Video:

Un pequeño fragmento

Calificación: 3 de 6.

Her Man (Su hombre) - (1930) - (Director: Tay Garnett)

 

Título original: Her Man

Título en español: Su hombre

Año: 1930

Duración: 84 min.

País: Estados Unidos.

Dirección: Tay Garnett.

Guion: Tom Buckingham, Tay Garnett, Howard Higgin

Música: Josiah Zuro.

Fotografía: Edward Snyder.

Reparto:

Helen Twelvetrees, Phillips Holmes, Marjorie Rambeau, James Gleason, Ricardo Cortez, Harry Sweet, Slim Summerville, Thelma Todd.

Productora: Pathé.

Género: Drama/Drama romántico. Prostitución.

Sinopsis:

Una chica (Helen Twelvetrees) que trabaja en un bar de La Habana con un duro "protector" (Ricardo Cortez), se enamora de un joven marinero (Phillips Holmes).

Comentario:

"Her Man" (Su hombre), fue rodada en 1930 y dirigida brillantemente por Tay Garnett que escribió la historia original e hizo un excelente trabajo al dirigir esta película. Se trata de un buen y conmovedor drama con algunos toques de humor magnificamente interpretado por Helen Twelvetrees, Phillips Holmes, Marjorie Rambeau y Ricardo Cortez.

 

 

La historia parece ser está basada muy libremente en la canción "Frankie and Johnny". La historia central trata sobre una joven prostituta, Frankie (Helen Twelvetrees), su proxeneta, Johnnie (Ricardo Cortez), y un joven marinero, Dan (Phillips Holmes) que ve lo bueno en Frankie y quiere alejarla de todo esto. La película retrata a Frankie como una carterista, pero nadie se viste de una manera tan ridículamente chillona solo para vaciar los bolsillos de los borrachos, por lo que su verdadera profesión está simplemente implícita. Lo que Frankie no sabe es que Johnnie es un asesino y hará cualquier cosa para mantenerla en el bar y trabajando para él.

 

 

Tay Garnett, realiza algunas tomas excelentes y atrevidas. En un caso, coloca una cámara en una plataforma alta y sigue una bandeja con dos ginebras, sostenida en alto por un ágil camarero, desde la barra del bar a través de una multitud abarrotada hasta la mesa del otro lado de la sala o las primeras escenas con Annie (Marjorie Rambeau) dejando un barco con la policía reconociéndola y diciéndole que vuelva a bordo que con su historial no puede entrar a Estados Unidos. Entonces solo ves sus pies y piernas de la rodilla para abajo, caminando fatigosamente por la calle, de regreso al bar Thalía que es su casa.

 

 

Helen Twelvetrees era una actriz con mucha profundidad que transmite la nostalgia y los sueños de Frankie en esos raros momentos en los que se atreve a bajar la guardia, y luego de repente se desliza en su supuesto modo de chica dura, que es su manera habitual. Las dos personalidades de Frankie luchan mientras ella vacila entre la esperanza y la desesperación a lo largo de la historia. Helen Twelvetrees es fascinante como Frankie, la chica abandonada. Tenía solo 21 años cuando hizo esta película y, a los 30, su carrera había terminado. Se tomó una sobredosis de pastillas y murió cuando solo tenía 49 años. Parece haber tenido una melancolía muy genuina y profunda en su interior, lo que hace que su actuación brille con tanto patetismo aquí.

 

 

Johnnie es interpretado por Ricardo Cortez, con astucia despiadada e intensidad psicópata. Le gusta matar gente con su pequeña navaja. Marjorie Rambeau, excelente, interpreta a una prostituta mayor, alcohólica y desesperada pero que ama a Frankie y trata de salvarla. Ella presenta un giro único en la última toma de la película, lo que agrega una visión repentina e inesperada al final de la historia, que no puedo revelar. El rayo de sol que le ofrece a Frankie la promesa de escapar viene en la forma de un joven marinero alegre interpretado por Phillips Holmes, un tipo guapo y encantador, que se burla de las duras pretensiones de Frankie riéndose de ella pero que sabe exactamente cómo sacarla y eventualmente ganar su confianza. Quiere salvarla y llevarla a una nueva vida y casarse con ella, pero Johnnie se da cuenta de esto y tiene otras ideas, y recurre a su solución habitual, su cuchillo. ¿Se escapará o no? ¿Terminará la película como una tragedia o todo saldrá bien?

 

 

El dúo de Harry Sweet y James Gleason como los dos marineros compañeros de Dan y continuamente borrachos son realmente divertidos. Slim Summerville es un borracho que continuamente intenta quitarle el sombrero a la gente. ¿Qué es esta obsesión por los sombreros?

 

 

"Her Man", se puede considerar un elemento esencial anterior al Código. Poblada por una variedad de borrachos, prostitutas, criminales, incluido un asesino, y que culmina con una pelea sin cuartel que, según Film Daily, “generalmente se reconoció como la mejor pelea jamás mostrada en una pantalla”. Muy recomendable. (Parte de los textos propios y datos, fechas, información sacados de IMDb) 

 

 

Película completa en Youtube:

 

Calificación: 4 de 6.

Bara en mor (Solo una madre) - (1949) - (Director: Alf Sjöberg)

Título original: Bara en mor

Año: 1949

Duración: 92 min.

País: Suecia.

Dirección: Alf Sjöberg.

Guion: Alf Sjöberg (Novela: Ivar Lo-Johansson)

Música: Dag Wirén.

Fotografía: Martin Bodin (B&W)

Reparto:

Eva Dahlbeck, Ragnar Falck, Ulf Palme, Hugo Björne, Ake Fridell, Mona Geijer-Falkner, Max von Sydow, Margaretha Krook, Mimi Pollak, Elsa Widborg, Olof Widgren, Ulla Smidje, Sif Ruud, Signe Rydberg-Eklöf, Ernst Brunman, Nils Hultgren.

Productora: Svensk Filmindustri (SF).

Género: Drama.

Sinopsis:

El film describe la penosa vida de una obrera agrícola -magníficamente interpretada por Eva Dahlbeck- en un estilo naturalista. Sjöberg pinta un retrato sensible de las mujeres y critica las deplorables condiciones en las que tenían que trabajar los trabajadores agrícolas suecos.

 

 

Comentario:

¡CUÁNTA DISTANCIA HAY ENTRE LAS PERSONAS!

Con esta frase comienza "Bara en mor" y recoge la mayor parte de lo que Sjöberg quiere contar.

Adaptación cinematográfica de la novela de Ivar Lo-Johansson, que también fue la primera película como actor de Max von Sydow.

 

 

En 1945, el sistema estatal en Suecia desapareció, después de haber existido principalmente en el sur de Suecia desde el siglo XVIII. El sistema significaba que los trabajadores agrícolas eran empleados anualmente y los terratenientes pagaban en especie, lo que significaba que se convertían casi en siervos. Cuando, a fines de la década de 1940, la gente comenzó a alejarse un poco del sistema, las condiciones vulnerables de los estados se convirtieron en objetos de ficción cada vez más comunes, algo que el autor Ivar Lo-Johansson sentó en gran medida como fundamento. Había escrito "Bara en mor" en 1939 e inició una colaboración en la adaptación cinematográfica de la novela con Alf Sjöberg. La exigencia de Johansson de que se hiciera la película era que las vidas de los "startare" debían retratarse de manera realista. Antes de la grabación, viajó con Sjöberg para encontrar los entornos de grabación adecuados.

 

 

La historia gira en torno a un colectivo estatal (startare) en una gran finca en Södermanland desde la década de 1910 hasta la de los 30. En el centro está la esposa estatal Rya-Rya. Al comienzo de la película, se baña desnuda en un lago. Viola sus costumbres y convenciones. Debido al baño, es rechazada por su prometido Nils, quien en un baile después del incidente del baño la abandona. Con amargura, Rya-Rya se rinde ante Henrik, otro "startare." Ella se queda embarazada y se casan.

 

 

Seguimos su vida desde una hermosa joven con felices sueños de amor, hasta la pobre madre exhausta, que vive solo para sus hijos. Seducida por un joven que se casa sin amor (Ragnar Falk), tiene varios hijos, tiene una historia de amor (Ulf Palme) y sigue una vida miserable e infeliz hasta su muerte. Extensa "novela" populista, pero amarga y distante, espléndidamente interpretada por una bellísima Eva Dahlbeck. Sjòberg narra mil pequeñas acciones sucesivas, mientras el tiempo pasa insensiblemente y la vida fluye, muchas veces representada simbólicamente, en su tristeza, con un evidente saber psicoanalítico."

 

 

Mientras Rya-Rya encuentra su significado en la maternidad, los hombres que la rodean son como amenazas constantes. Ella está expuesta a su poder y deseo, Nils que la abandona, su esposo que la obliga (un marido agobiado por los chismes de los vecinos), el inspector que quiere intercambiar trabajo por servicios sexuales y el viajero del que se enamora. Sjöberg describió en un artículo cómo pensaba sobre la mujer y la madre: En "Bara en mor" , quise retratar la lucha que tiene que pelear un ser humano en un mundo, dentro de un colectivo que le es hostil ... De esa manera, "Solo una Madre" se convierte en homenaje a la figura materna anónima ". Por lo tanto, la película también trata sobre la soledad en general, también un tema común en las películas de Sjöberg. Rya-Rya está alienada del mundo exterior, como individuo, como mujer, como madre. El colectivo que uno podría pensar que debería apoyar a los suyos, solo hace que la soledad sea más fuerte.

 

 

Rya-Rya se convierte en un fuerte símbolo del conflicto del individuo con el colectivo. Intenta seguir sus sentimientos y busca la libertad, pero cuanto más lo hace, más difícil juzga el entorno y más claro se vuelve lo unida que está por la tradición, la clase y el género.

La película fue recibida con vacilación por la prensa. Los críticos pensaron que, a diferencia del modelo, la historia del colectivo tenía que retroceder demasiado para el destino del individuo. Además, se pensó que Sjöberg había embellecido la vida estatal. Pero Eva Dahlbeck fue aclamada. Y ella realmente lleva la película. (Lova Hagerfors -2015-)

 

 

Magnífica película de Alf Sjöberg, que yo no conocía, dura, directa, sin contemplaciones y en muchos momentos estremecedora, sobrecogedora la escena de la ordeñadora mayor quejándose del ordeño y que no puede evitar el continuo movimiento del brazo. Excelente la interpretación de Eva Dahlbeck y Ragnar Falck. En un pequeño papel el gran Max von Sydow que se esrenaba en la gran pantalla. Adecuada y bonita música de Dag Wirén y excelente fotografía en B/N de Martin Bodin. Imprescindible ver y disfrutar de buen cine. (Parte de los textos propios y datos, fechas, información sacados de IMDb) 

 

 

Calificación: 5 de 6.

A Feather in Her Hat (La sublime mentira) - (1935) - (Director: Alfred Santell)

Título original: A Feather in Her Hat

Título en España: La sublime mentira.

Año: 1935

Duración: 72 min.

País: Estados Unidos.

Dirección: Alfred Santell.

Guion: Lawrence Hazard (Novela: I.A.R. Wylie)

Música: Phil Boutelje.

Fotografía: Joseph Walker (B&W)

Reparto:

Pauline Lord, Basil Rathbone, Louis Hayward, Billie Burke, Wendy Barrie, Nydia Westman, Victor Varconi, Thurston Hall, Nana Bryant, J.M. Kerrigan, Lawrence Grant, Doris Lloyd, David Niven, John Rogers, Dennis O'Keefe.

Productora: Columbia Pictures.

Género: Drama.

Sinopsis:

Clarissa (Pauline Lord) conoce a un exsoldado borracho y sin hogar llamado Randolph Courtney que duerme en un banco del parque (Basil Rathbone en un raro papel que no es un villano). Randolph habla con erudición y, aunque él es un vagabundo, ella lo lleva a su casa para educar a su pequeño hijo, Richard.

Comentario:

"A Feather in Her Hat" (Una pluma en su sombrero) (Columbia, 1935), dirigida por Alfred Santell, es una discreto pero agradable melodrama, muy desconocido, sobre una mujer abnegada, un tema que se encuentra con bastante frecuencia en los dramas de los años 1930. Pauline Lord (1890-1950), una veterana actriz de teatro, interpreta una caracterización silenciosamente convincente que podría haber establecido el estándar para futuros papeles cinematográficos si no hubiera hecho de esta su segunda y última actuación en la pantalla. Pauline Lord fue una estrella importante del escenario estadounidense y británico, muy respetada por protagonizar las producciones originales de Anna Christie, "Strange Interlude" y muchas otras. Solo apareció en dos películas, "Mrs. Wiggs of the Cabbage Patch" en 1934, y esta. Decidió que las películas no eran para ella y nunca hizo otra, y finalmente murió en un accidente automovilístico a los 60 años en 1950. Parece ser, que la película se estrenó en España en mayo de 1936 con el título de "La sublime mentira".

Si bien esta película no es tan lacrimógena como otras de su tipo, y se agradace, es muy agradable y entretenida de ver. Pauline Lord ofrece una gran actuación por su naturaleza cansada y sacrificada.

En Hyde Park, Londres, en 1925, un hombre se queja ante una multitud de que nadie tiene dinero en la Depresión. Convencen al capitán Randolph Courtney de que se dirija a ellos también, habla hasta que la bebida lo deja inconsciente. Es rescatado por Clarissa Phelps, que se lo lleva después de que la multitud se dispersa, principalmente por su discurso sobre cómo cualquier niño puede ascender en el mundo solo a través de los poderes de la dedicación y la educación. Efectivamente, después de diez años de su ayuda, su hijo Richard hace precisamente eso. A diferencia del Richard de 11 años, esta versión habla bien y viste bien. Incluso es un dramaturgo. Cuando cumple 21 años, él y nosotros quedamos sorprendidos por una serie de sorpresas que surgen completamente de la nada.

Con Pauline Lord como personaje principal, magnífica interpretación, gran parte de "A Feather in Her Hat" pertenece a Louis Hayward, aunque la actuación más destacada pero no principal es para Basil Rathbone. Con 1935 siendo el año más activo y productivo de Rathbone en pantalla, con papeles tan notables en "David Copperfield", "Ana Karenina", "The Last Days of Pompeii", "Kind Lady", "A Tale of Two Cities" y "Captain Blood". Esta producción, la menos conocida de todas, le brinda la oportunidad de interpretar un caballero amable, bebedor, pero digno, en contraste con los papeles de villanos que habitualmente interpretaba, y una oportunidad de envejecer un poco a medida que avanza la historia.

La actuación de Rathbone pasa a un segundo plano frente a Lord y Hayward. En el reparto, también: Wendy Barrie, Thurston Hall, Nana Bryant y Victor Varconi. David Niven, en una de sus primeras interpretaciones, tiene un pequeño papel y le dan unas pocas frases. Como siempre en su carrera, está elegante y encantador.

Uno de las principales fallos de "A Feather in Her Hat", es lo poco desarrollada que están algunos personajes, la película dura solo unos 72 minutos, por lo que parece haberse ajustado a través del proceso de edición, dejando de lado quizás detalles importantes que habrían sido beneficiosos para la trama. No tiene tiempo para desarrollar el personaje del Capitán Courtney por completo, un personaje que resulta muy atractivo.

En resumen, ameno drama de argumento folletinesco, y poco creíble (¿cuantas grandes películas no han partido de guiones poco creíbles?), pero que se beneficia del buen hacer de un impecable plantel de actores. Mi mayor queja es que me hubiera gustado que la película fuera un poco más larga. Los personajes son interesantes, lástima que su duración no se hubiera ampliado en veinte minutos. Aún así, recomiendo la película a cualquiera que disfrute del cine clásico de Hollywood. (Parte de los textos propios y datos, fechas, información sacados de IMDb) 

Película completa VO:

Calificación: 3 de 6.