Crosswinds (Garras de codicia) - (1951) - (Director: Lewis R. Foster)

 

Título original: Crosswinds

Título en español: Garras de codicia.

Año: 1951

Duración: 93 min.

País: Estados Unidos.

Dirección: Lewis R. Foster.

Guión: Lewis R. Foster, Thomson Burtis.

Música: Lucien Cailliet.

Fotografía: Loyal Griggs.

Reparto:

John Payne, Rhonda Fleming, Forrest Tucker, Alan Mowbray, John Abbott, Robert Lowery.

Productora: Pine-Thomas Productions.

Género: Aventuras.

Sinopsis:

El capitán de un velero, Pete Singleton (John Payne), pierde su barco a manos de un par de intrigantes ladrones de oro (Forrest Tucker, Robert Lowery). A bordo del barco, como pasajera se encuentra Katherine Shelley (Rhonda Fleming). Con la ayuda de sus amigos de mala reputación, Sir Cecil (Alan Mowbray) y Sykes (John Abbott), Singleton hace todo lo posible para recuperar su barco y liberar a Katherine.

 

Comentario:

"Crosswinds" (Vientos cruzados) (1951), es una película serie "B" de aventuras, modesta, con un buen reparto y dirigida por un especialista de este género, Lewis R. Foster. Fue la sexta película de Payne para Pine-Thomas Productions y la segunda de tres de Fleming, después de "The Last Outpost" (1951) y antes de "Hong Kong" (1952).

El actor principal John Payne firmó con Pine-Thomas como estrella. Las películas de esta productora fueron estrenadas regularmente en los cines por Paramount y, por lo tanto, llegaron a una gran audiencia. John Payne otorgó especial importancia al hecho de que sus películas se produjeron en color, y esta película es un ejemplo de cuánto podría marcar la diferencia, especialmente cuando se trata de historias de aventuras de regiones exóticas del mundo. Aunque la maravillosa naturaleza de los mares del sur se escenificó en Florida.

Steve Singleton (John Payne) navega por las aguas de Nueva Guinea en su velero. A la hora de buscar nuevas aventuras en los mares del sur, siempre hay alguien a su lado: el fiel Bumidai (Frank Kumagai). Un día, Singleton se encuentra con "Jumbo" Johnson (Forrest Tucker), quien lo convence para que se embarque en una expedición en busca de perlas. Esta aventura le cuesta a Singleton su barco, pero mientras sigue buscando al responsable, "Jumbo", conoce a los estafadores/aventureros (Alan Mowbray, John Abbott) y zarpa con su barco en busca de oro. El rastro del oro conduce a Katherine (Rhonda Fleming), a los nativos asesinos, y donde hay algo que conseguir, "Jumbo" Johnson tampoco está lejos.

¡Entretenida y agradable película de aventuras como nos gustaba cuando éramos jóvenes! Encontramos todos los estereotipos del género, delincuentes, trucos sucios, villanos, salvajes, hidroaviones, submarinismo, paisajes exóticos, animales como las cacatúas, la pantera negra, la serpiente amenazante, en fin, muchos ingredientes para una película bastante corriente pero que se puede ver, en parte gracias a la bella Rhonda Fleming.

Solo siete actores nombrados aparecen en "Crosswinds"y no hay muchos más roles con diálogo. Básicamente, el movimiento de los personajes de la película se limita a que Singleton suba el río dos veces y vuelva a bajar, pero hay mucho, mucho más. La historia combina una serie de motivos que aclaran los anhelos de aventura. Todos los personajes son desertores, lejos de la civilización, incluso la mujer, con un pasado trágico.

Todos estos personajes están desesperados y se encuentran en circunstancias cada vez más peligrosas mientras se cruzan entre sí para luchar por la supervivencia. Los seguidores de John Payne, si aún queda alguno, estarán felices de verlo luciendo su mejor carne, pasando la mitad de la película en bañador mientras se zambulle en busca de oro, lucha contra caníbales y se involucra con la encantadora y deslumbrante Rhonda Fleming (bellísima y sensual). Y también hay mucha acción luchando contra sus competidores al hacer un trato con el diablo con el estafador (Forest Tucker) que robó su velero.

Las películas de Foster muestran, reducidas a lo esencial, por qué Hollywood era una fábrica de sueños, y "Crosswinds" es probablemente un ejemplo de sus producciones de aventuras, ya que la película parece reducirse al mínimo en varios aspectos y aún así cuenta su historia hasta el final de una manera elegante.

Disfruté de la película. Nada como ver una vieja película, tirado en el sofá, con un tazón de palomitas y recordando los tiempos de tres sesiones en el cine de mi barrio.

Trailer:

Calificación: 2 de 6.

Bunco Squad (Mensaje del otro mundo) - (1950) - (Director: Herbert I. Leeds)

Título original: Bunco Squad 

Título en español: Mensaje del otro mundo 

Año: 1950 

Duración: 64 min. 

País: Estados Unidos. 

 Dirección: Herbert I. Leeds. 

 Guion: Edward G. O'Callaghan (Novela: Reginald Taviner)  

Música: Paul Sawtell. 

 Fotografía: Henry Freulich (B&W) 

Reparto: 

Robert Sterling, Joan Dixon, Ricardo Cortez, Douglas Fowley, Elisabeth Risdon, Marguerite Churchill, John Kellogg, Bernadene Hayes, Robert Brice, Vivien Oakland, Dance, Kathleen Ellis, Jewel Rose, Cecil Weston. 

Productora: RKO Radio Pictures 

Género: Intriga. 

Sinopsis: 

Dos agentes de policía son encargados de desbaratar una organización de timadores. Los incautos son atraídos ante la posibilidad de ponerse en contacto con seres queridos ya fallecidos. Un experto timador reúne a una banda ante una víctima ideal: una viuda millonaria cuyo hijo murió en la guerra en Europa. (FILMAFFINITY) 

 

 

 

Comentario: 

"Bunco Squad", dirigida por Herbert Leeds, es, a su manera, una película B ejemplar: poco más de una hora de duración, posee un tono de humor irónico y una energía contenida. El rostro más conocido de la película es Ricardo Cortez, que aporta un carisma oscuro a su papel de Tony Weldon, un brillante estafador. También debuta en la gran pantalla, Joan Dixon, actriz de corta carrera, un par de años y ocho o nueve películas.

 

 

Si bien algunos podrían llamar a esto una película de cine negro, en realidad es más una película policiaca... muy correcta y distraída. La historia trata sobre espiritistas y cómo se aprovechan de personas crédulas que quieren comunicarse con seres queridos muertos ... y un caso particular que involucra a una mujer muy rica que parece ser la víctima perfecta. 

 

 

La historia comienza con un espiritista/estafador, Tony Weldon (Ricardo Cortez), organizando a los falsos espiritistas locales detrás de algo que él llama la Sociedad Rama. Utilizando esta organización aparentemente legítima, planean estafar a Jessica Royce ... y cuando la policía se entera, trabajan duro para detenerlos ... a pesar de que la Sra. Royce está 100% segura de que la Sociedad está haciendo un trabajo maravilloso y se niega a hacerlo. 

 

 

El grupo local de policías, dirigido por el detective Johnson (Robert Sterling), intenta reunir a los ocultistas locales que se han mudado a la ciudad. Desafortunadamente, ya hay un grupo tratando de tomar la fortuna de la vieja dama. Ricardo Cortez, Bernadene Hayes y Robert Bice se unen para fingir que pueden hablar con el hijo fallecido de la anciana. Elisabeth Risdon interpreta a Jessica Royce. Las cosas se ponen bastante difíciles, cuando la pandilla intenta derribar a todos los que intentan interponerse en su camino. 

 

 

Dirigida por Herb Leeds, apenas una veintena de largometrajes, se suicidó a los 54 años, solo un par de años después de hacer "Bunco Squad ". La mayoría de las películas B se basan en artilugios apilados unos sobre otros y también en escandalosas coincidencias. 

 

 

"Bunco Squad" no es diferente, pero todo se hace lo suficientemente bien que apenas lo notarás y seguramente no te importará. El guión no presenta grandes novedades: el delincuente que forma un equipo y ejecuta un plan inteligente, excepto en este caso no es un atraco sino una estafa que los delincuentes tienen en mente. No hay nada espectacular sobre la historia o el elenco, y sus credenciales noir son tibias. Pero "Bunco Squad" es una película policíaca que está pulida, bien construida, con exteriores de Los Ángeles (se ajusta mejor a Los Ángeles que a cualquier otra ciudad estadounidense de la época. En las décadas de 1930 y 1940 fue una tierra de espiritualismo y cultos) y sorprendentes efectos especiales para la época. Recordemos en gran medida que no todas las películas de crímenes de mediados de siglo fueron filmadas al estilo noir, y que tales películas no deberían descartarse ni olvidarse. 

 

 

Esta es una agradable película B de RKO, a pesar de tener un presupuesto relativamente bajo, porque logra tomar una idea de historia simple y contarla bien debido a sus buenas interpretaciones y dirección. El final también es muy gratificante. Es un ejemplo de primera clase de economía narrativa, en 64 minutos, no se puede perder el tiempo agonizando sobre ambigüedades éticas o sobre desarrollos de personajes.

 

Trailer:

Calificación: 2 de 6.

Roadblock (La emboscada) - (1951) - (Director: Harold Daniels)

Título original: Roadblock

Título en español: La emboscada

Año: 1951

Duración: 73 min.

País: Estados Unidos.

Dirección: Harold Daniels.

Guión: Steve Fisher, George Bricker (Historia: Richard H. Landau, Daniel Mainwaring)

Música: Paul Sawtell.

Fotografía: Nicholas Musuraca (B&W)

Reparto:

Charles McGraw, Joan Dixon, Lowell Gilmore, Louis Jean Heydt, Milburn Stone, Peter Brocco, Barry Brooks, John Butler, Ben Cameron, Joseph Crehan, Jean Dean, Joseph Forte, Richard Irving, Harold Landon, Harry Lauter, Frank Marlowe.

Productora: RKO Radio Pictures.

Género: Cine negro.

Sinopsis:

Un investigador de seguros honrado conoce a una hermosa mujer, de la que se enamora. Creyendo que sólo con dinero podrá conseguirla, trama un plan para robar un millón de dólares uniéndose a una banda...

Comentario:

Comentaba en uno de mis últimos pots, mi debilidad por estos "noir" de serie B. Sus cortos metrajes, (60/70 minutos) que no permiten florituras ni tonterias, diálogos cortos y directos, buenos actores de 2ª o 3ª categoria y muchas trampas en el guión... pero les encuentro un encanto especial.

El cine negro siempre me ha fascinado. Sin embargo, el punto de interés para mí, aparte de que la idea de la historia era muy prometedora y el título de la película realmente atraía a uno a verla, era ver a Charles McGraw como protagonista principal. No podía creer que McGraw tuviera un papel como este en la que podemos ver mostrar sentimientos, probablemente por primera vez en su carrera. La película, aunque no es genial, es un ejemplo de lo que McGraw podría haber hecho si se le hubieran dado el material correcto. Lástima que no le dieron más roles como este.

Charles McGraw (The Killers, The Long Night, Blood on the Moon, Border Incident, Spartacus, In Cold Blood...) fue un excelente actor de raparto. Él está muy bien aquí como "Honest Joe" Peters. Se encuentra con Diane, una mujer que nunca debió haber encontrado, en un viaje en avión. Es honrado e implacable investigador de seguros. Ella está buscando un hombre rico. Ella sabe que él no lo es.

Es una historia interesante que mejora segun avanza la trama. A menudo, los escritores tienen una idea y no pueden pensar en un final, pero no aquí. Bien hecho en todas las áreas y con algunas escenas finales emocionantes e impactantes.

"Roadblock" puede que no sea uno de los mejores noir de todos los tiempos, pero es muy sólido y una muy buena película. Vale la pena conocerla definitivamente y cualquier reserva hay que descartala por completo. Para una película B, está sorprendentemente bien hecha. La fotografía efectivamente emite una sensación de premonición claustrofobia y los paisajes urbanos adecuadamente fríos son como un personaje propio. La música, se usa bien y no es desagradable para los oídos. La actuación principal de McGraw es realmente excelente, resultó ser un casting ingenioso y él y el cine negro van bien juntos. El elenco de apoyo lo hizo muy bien.

Joan Dixon está bien como la protagonista femenina, pero no creo que fuera la mejor opción. Ella era muy bella y tenía una voz suave, bastante alta. Supongo que le dieron el papel porque Howard Hughes estaba "interesado" en su carrera y estaba tratando de convertirla en otra Jane Russell. Milburn Stone, Louis Jean Haydt (excelente actor de personajes) , Lowell Gilmore (maravilloso en "The Picture of Dorian Gray") y Peter Brocco, (el criminal al comienzo de la película) están a la altura de sus respectivos papeles.

El guión es inteligente y tiene el borde duro con el que se puede asociar el cine negro. La historia puede no sorprender, pero tiene giros muy ingeniosos e inesperados que mantienen al espectador. Tiene un ritmo ajustado y una acción tensa muy bien coreografiada. Especialmente el tiroteo en el lecho del río.

Harold Daniels, quien tuvo una carrera breve y poco distinguida como actor y director, mantiene la acción y dirige eficientemente.

En conclusión, la película está muy bien hecha y merece ser conocida. McGraw solo, hace que valga la pena verla.

Trailer:

Calificación: 3 de 6.

Yellow Canary (El canario amarillo) - (1943) - (Director: Herbert Wilcox)

Título original: Yellow Canary

Título en español: El canario amarillo

Año: 1943

Duración: 85 min.

País: Reino Unido.

Dirección: Herbert Wilcox.

Guion: Miles Malleson, DeWitt Bodeen (Libro: P.M. Bower)

Música: Clifton Parker.

Fotografía: Mutz Greenbaum (B&W)

Reparto:

Anna Neagle, Richard Greene, Nova Pilbeam, Albert Lieven, Lucie Mannheim, George Thorpe, Marjorie Fielding, Margaret Rutheford, Franklin Dyall, Claude Bailey, Sybille Binder, Valentine Dyall, Cyril Fletcher.

Productora: Coproducción Reino Unido-USA; Herbert Wilcox Productions / RKO Radio British Productions.

Género: Drama. Thriller | Nazismo.

Sinopsis:

En 1940, Sally Maitland se ve obligada a abandonar Inglaterra, al ser considerada por todo el mundo, incluida su familia, simpatizante de la causa nazi. En el barco que la conduce a Halifax conoce a un aristócrata polaco y a un desmañado agente de inteligencia naval británico, que se disputan sus favores. Cuando se decide por el polaco y acepta conocer a su madre en Halifax, empieza a quedar claro que nadie es quien dice ser. (FILMAFFINITY)

Comentario:

Anna Neagle protagoniza con Richard Greene, Albert Lieven, Nova Pilbeam y Margaret Rutherford la película británica "Yellow Canary" (El canario amarillo) de 1943, (el título que se refiere a la supuesta cobardía de la heroína) Anna Neagle es Sally Maitland, una mujer de una buena familia, separada de ella, conocida simpatizante nazi. 

Ella se ve obligada a mudarse a Halifax, Nueva Escocia. En el barco, conoce a un aristócrata polaco, Jan Orloch (Albert Lieven) y también es perseguida por un oficial de inteligencia naval británico, Jimmy Garrick (Richard Greene). Una vez en tierra firme, acepta encontrarse con la madre de Jan (Lucie Mannheim) que quedó cegada cuando los nazis bombardearon su casa. Garrick, mientras tanto, se supone que debe observar cada movimiento de ella.

Herbert Wilcox, director, productor y esposo de Anna Neagle, dejó su huella con innovaciones ingeniosas y un diálogo brillante, lo que coloca a este thriller de espías en un nivel más alto que la mayoría, especialmente de la época. La intriga es interesante en todo momento, ya que nunca se puede adivinar lo que sucederá después, la película en realidad comienza con un profundo misterio, ya que un hombre es encontrado muerto donde alguien ha estado señalando a los nazis donde bombardear Londres, un misterio que te deja colgado, y no es hasta el final de la película cuando casi ya lo has olvidado queda resuelto.

La propia introducción a la película también merece un comentario. Como en "Hamlet", dos vigilantes están charlando en la niebla por la noche cuando comienza el bombardeo, pero lo que están discutiendo es sobre Shakespeare y Bacon, y hay una discusión al respecto, hasta que uno de ellos cita al doctor Johnson: "Si Bacon no escribió a Shakespeare, ciertamente perdió su oportunidad".

Anna Neagle ofrece una actuación fantástica como Sally, gracias a que Neagle utiliza sutilmente expresiones faciales para dar dudas sobre de qué lado canta este canario. Richard Greene también hace una de sus mejores contribuciones. Richard Greene fue firmado por 20th Century Fox, pero regresó a Inglaterra durante la guerra y sirvió en el Real Cuerpo Blindado de los Vigésimos Séptimos Lanceros, ascendiendo a Capitán. Su carrera nunca volvió a despegar, pero es recordado por ser Robin Hood en la serie de televisión británica, lo que lo hizo muy rico y conocido. Pero el actor masculino más importante aquí es Albert Lieven como el oficial polaco, que probablemente también sea su mejor actuación.

Lucie Mannheim también hace una actuación fascinante como la anciana Orlock, pero el verdadero placer es Margaret Rutherford como una de sus muchas ancianas deliciosamente excéntricas: domina cada escena en la que se encuentra y le da un gusto especial de refresco a toda la película. Nova Pilbeam, que trabajó con Hitchcock, interpreta a la madre de Neagle en un pequeño papel.

Agradable película de espías, con Neagle, la muy popular estrella británica. Este es un thriller muy inteligente por sus muchos detalles fascinantes, su espléndido diálogo y su total imprevisibilidad.

Película completa:

Calificación: 3 de 6.

The Thief (El espía) - (1952) - (Director: Russell Rouse)

Título original: The Thief

Título en España: El espía

Año: 1952

Duración: 87 min.

País: Estados Unidos.

Dirección: Russell Rouse.

Guion: Russell Rouse, Clarence Greene.

Música: Herschel Burke Gilbert.

Fotografía: Sam Leavitt (B&W)

Reparto:

Ray Milland, Martin Gabel, Harry Bronson, Rita Vale, Rex O´Malley, Rita Vale, John McKutcheon, Joe Conlin.

Productora: Fran Productions.

Género: Thriller/Espionaje.

Sinopsis:

Rodada en plena ebullición de la denominada "guerra fría", en su trama encontramos a un físico nuclear que está siendo vigilado por el FBI ya que se sospecha que, dentro de sus investigaciones, en realidad está realizando funciones de espionaje para los enemigos soviéticos.

Premios:

1952: Nominada al Oscar: Mejor Banda sonora (Drama o comedia).

1952: Globos de Oro: 5 nominaciones, incluyendo Mejor película (drama).

1952: National Board of Review: Top Mejores películas del año.

Comentario:

Dirigida por Russell Rouse, ("El pozo de la angustia", "Llega un pistolero", "El desfiladero de la muerte", "El Oscar"), "The Thief" es un intenso drama/noir realizado en 1952 en el momento culminante de la Guerra Fría sobre el mundo sombrío del espionaje sin una palabra de diálogo y sin ninguno de los mensajes anticomunistas que contienen otras películas de este tipo, hace de "The Thief" una película única e insólita.

"The Thief" destaca por su forma especial de objetivar el aislamiento del personaje central con elementos de la película, como la iluminación que induce al estado de ánimo y especialmente la música.

La falta de diálogo y la maravillosa actuación de Ray Milland que comunica visualmente la angustia y la naturaleza secreta del personaje principal es algo que hay que ver para apreciar.

La película mezcla una maravillosa combinación de escenas de tensión claustrofóbica en las que nuestro (anti) héroe se encierra en una pequeña habitación mientras el teléfono suena amenazadoramente, las escenas de persecución que son verdaderamente hitchcockianas, incluido un clímax en la cima del Empire State Building. Ray Milland hace un trabajo excelente como siempre: uno casi puede escuchar sus pensamientos.

Si puedes superar los primeros 15 minutos de esta película, tendrás un verdadero placer. Una vez que la película se pone en marcha, te engancha, con escenas filmadas en Washington DC, Times Square y, en particular, el Empire State Building cuando era el rascacielos más alto del mundo. Las escenas en el piso 88 están bellamente grabadas, y luego viajamos más alto hasta el piso 102. Como película, el artilugio de no dialogar funciona bastante bien, aunque hay algunas escenas en las que no parece natural que nadie diga nada (el encuentro de Milland con Gam en la casa de los gritos pide diálogo). Pero Milland lo lleva en su mayor parte y hace que "The Thief" bien valga la pena.

La película sin diálogo es definitivamente un enfoque estilístico de este tema. Es muy inusual, pero principalmente porque estamos acostumbrados a un estilo de cine trazado impulsado por el diálogo.

Gilbert recibió una nominación al Premio de la Academia por su música para la película. Gilbert crea oleadas y estados de ánimo para apoyar las expresiones faciales y otros lenguajes físicos que utiliza Milland para mostrarnos lo que está sucediendo con Fields y su estado mental en proceso de erosión.

Ray Milland crea una actuación memorable. Su Allen Fields parece cortado de la misma tela que su personaje de "The Lost Weekend", con angustia y sin solución. Nadie puede beber whisky o fumar un cigarrillo como Ray Milland, con su sentido de actitud exclusiva y al mismo tiempo envuelto en una profunda turbulencia emocional.

Para cualquier persona interesada en el estilo Film Noir llevado a niveles excepcionalmente expresivos, esta película le mostrará cosas que tal vez no haya visto antes.

Trailer:

Calificación: 3 de 6.

State Secret (Secreto de estado) - (1950) - (Director: Sidney Gilliat)

Título original: State Secret

Título en España: Secreto de estado

Año: 1950

Duración: 100 min.

País: Reino Unido.

Dirección: Sidney Gilliat.

Guion: Sidney Gilliat (Novela: Roy Huggins)

Música: William Alwyn.

Fotografía: Robert Krasker (B&W)

Reparto:

Douglas Fairbanks Jr., Jack Hawkins, Glynis Johns, Walter Rilla, Karel Stepanek, Herbert Lom, Hans Olaf Moser, Guido Lorraine.

Productora: London Film Productions.

Género: Drama. Romance. Thriller.


Sinopsis:

Unas oportunas elecciones para afianzar la estabilidad de Vosnia, país imaginario enclavado en Europa, coinciden con una repentina enfermedad del dictador general Niva. El doctor Marlowe, especialista en el tema, es invitado a dicho país para recibir un premio por sus estudios médicos, cuando en realidad, se verá metido en un peligroso cerco.(FILMAFFINITY)

Premios:

1950: Premios BAFTA: Nominada a mejor película británica.

 

Comentario:

En 1950, se rodaron dos excelentes películas que tenían la misma trama (con variaciones) en dos partes diferentes del mundo. Estas fueron "Crisis" de Richard Brooks y "Secreto de estado". "Crisis" se desarrolla en América del Sur, en un país dirigido por un dictador y sus amigos. El dictador (José Ferrer) tiene un tumor cerebral, y cuando un cirujano estadounidense (Cary Grant) y su esposa vienen al país de vacaciones, el dictador presiona al cirujano para que le realice una cirugía en secreto. Grant también tiene presión sobre él por parte de los revolucionarios locales (liderados por Gilbert Roland) para arruinar la operación.

"Secreto de estado" es una película británica protagonizada por Douglas Fairbanks Jr., Jack Hawkins, Glynnis Johns y Herbert Lom. De vacaciones en un estado balcánico, Fairbanks es presionado por el jefe del Servicio Secreto (Hawkins) para que opere en el dictador que está gravemente enfermo. Cuando, después de un período inicial en el que el paciente responde bien a la operación, el dictador muere, Fairbanks se da cuenta de que su vida está en peligro (Hawkins no puede revelar la muerte del dictador tan pronto, tiene que haber un reemplazo listo). Las aventuras de Fairbanks en huir (ayudadas por Johns y Lom) son la base de la trama.

 

"State Secret" se abre con una escena que muestra a Douglas Fairbanks Jr. en cautiverio en una cabaña y se cierra, con la conclusión de esta escena. La historia que se desenvuelve en los noventa minutos intermedios, es una diversión emocionante y ágil en la mejor tradición de los thrillers/comedias clásicas.

 

Cuando ves películas del calibre de "State Secret", te preguntas cómo la industria puede "perderlas" durante tanto tiempo en el cajón del olvido. Los créditos para este clásico casi olvidado son magistrales. Producido y dirigido por el talentoso equipo de Frank Launder y Sidney Gilliat (colaboradores de Hitchcock desde hace mucho tiempo), tiene un estilo que avergüenza a algunas de las películas de hoy en día. Gilliat también adaptó el guión del prolífico escritor: la novela de Roy Huggins. La película avanza a un ritmo vertiginoso, con persecuciones a través de muchos paisajes variados... viajes nocturnos en barcazas de río, a través de cadenas montañosas, calles de la ciudad, etc.

 

El Director de Fotografía no es otro que el gran Robert Krasker ("The Third Man", "El Cid", etc.) y su asistente es el futuro director: Guy Green ('James Bond' - 'Remo', etc.)

El elegante Douglas Fairbanks Jr. está sorprendentemente bien en su papel de maduro doctor. Fairbanks Jr. siempre fue subestimado como actor, porque demasiados críticos lo vieron como tratando de continuar con la tradición de películas de fanfarronería que su padre hizo famoso en el período del cine mudo. Pero él era mejor que eso. Compartiendo papel, la poco conocida y  asombrosamente "linda", Glynis Johns está maravillosa. Lom se roba la película como el astuto e increíblemente inquieto ladrón, Karl Theodor. La escena en la que Fairbanks Jr. y Johns se esconden y lo sorprenden en su lujoso apartamento es de lo más destacado de la película. La sensación palpable de alivio que Theodor siente cuando se da cuenta de que solo está lidiando con un chantaje, y no con la policía, es hilarante. El Coronel interpretado por Hawkins es otro punto fuerte de la película. Hawkins es un verdadero maquiavélico. Él es intrigante y despiadado, pero bastante desapasionado en el desempeño de sus importantes obligaciones. Las palabras de Hawkins que se dirigen a Fairbanks Jr: lo resume de manera adecuada: "Si se te ocurre oír hablar de una silla vacante para ciencias políticas en cualquier lugar, trata de contactarme".

 

"Secreto de Estado" es un buen thriller político, un thriller en la tradición hitchcockiana, con una buena mezcla de comedia que no resta valor a las emociones.

Calificación: 3 de 6.