"Sólo lo diré una vez, nunca lo he dicho antes, hay certezas que sólo se presentan una vez en la vida". Son las últimas palabras que le dice Robert (Clint Eastwood) a Francesca (Meryl Streep) antes de despedirse, y alejarse en la oscuridad. Condensan las entrañas de 'Los puentes de Madison' (1995), de Clint Eastwood. Pocas obras han reflexionado con tal agudeza sobre el logro, o materialización, de un puente entre dos intimidades que se sienten y comunican como no lo han hecho ni harán con otra persona. Y pocas han hecho sentir de modo tan conmovedor la materia de la que está constituido ese amor único, o esa 'suerte' de cruce, como expresaba Woody Allen, que tan raramente se da en la vida. Circunstancia excepcional sobre cuya condición de encrucijada esta magistral melodrama plantea unas incisivas interrogantes: qué se prioriza en la decisión por la que se opta, cómo se conjugan los sentimientos con los condicionamientos de las circunstancias o los miedos e inseguridades, y de qué modo condiciona, a su vez, el juicio de los otros.
En muchas obras de Eastwood se puede rastrear una reflexión sobre la mirada y la imagen. Francesca se siente en esa granja un fósil incrustado en el decorado de la rutinaria inercia de su funcional rol doméstico, cual mujer 'invisible'. Ese fotógrafo que aparece como si le hubiera invocado (como la niña al pistolero en 'El jinete pálido'), la hace sentir visible, única y excepcional, en el centro del encuadre de la vida. Ha recorrido decenas de países pero siente la certeza de que la conexión que siente con ella, ese amor cómplice y profundo, es su hogar, su tierra, su patria. El sabe mirarla, la reconoce, la admira, es el encuadre que buscaba encontrar, el rostro, la presencia, que quiere que sea su permanente paisaje, su respectivo reflejo. Por eso destaca en la última, y sublime, secuencia que comparten, bajo la lluvia, cada uno en una furgoneta distinta, el reflejo, un espejo retrovisor, mientras Francesca, junto a su marido, se contorsiona en su doloroso debate interno, agarrada su mano al picaporte de la puerta, desgarrada porque quisiera dejarse llevar por el impulso, mientras observa cómo Robert, en su furgoneta, detenida delante de la de su marido ante el semáforo, coloca, sobre el retrovisor, el colgante que ella le regaló. Otro gesto declarativo de que ella es su espejo y su visión, su horizonte y su guía. Es su mirada.
1.Aspirantes a director. Primer asalto. Antes de que fuera publicada la novela de Robert James Waller, la productora de Steven Spielberg, Amblin entertainment, adquirió los derechos para el cine. En principio, en 1993, Spielberg el ofreció el proyecto a Sidney Pollack quien propuso a Kurt Luedtke que hiciera un primer borrador del guión, pero pronto se retiraron del proyecto. Segundo asalto: La productora Kathleen Kennedy y Spielberg plantearon a Ronald Bass que escribiera otra versión, pero no les convenció. Tercer asalto: En cambio, sí fue de su agrado, y de Clint Eastwood, a quien se había ya contactado para interpretar al protagonista, la adaptación que realizó Richard La Gravanese, que centraba el punto de vista en la protagonista femenina, Francesca. Le gustó tanto a Spielberg que se planteó dirigirla. Sería su siguiente película tras 'La lista de Schindler'. Fue él quien sugirió a LaGravanese la idea de que la narración partiera del descubrimiento por parte de los hijos del diario de su madre, y se alternaran los dos tiempos en la narración. Cuarto asalto: Pero Spielberg desistió de dirigir la película, y se lo planteó a Bruce Beresford, quien trajo al guionista Alfred Uhry, con quien había colaborado en la exitosa y oscarizada 'Paseando a Miss Daisy', pero esta versión, que convertía a Francesca en inglesa no fue del gusto ni de Spielberg ni de Eastwood, y Beresford se apeó del proyecto. Quinto asalto: Eastwood recupera el guión de LaGravenese y toma definitivamente las riendas.
2.Aspirantes al papel femenino. Robert James Waller pensaba que Isabella Rosellini era la actriz idónea. Fueron también consideradas Angelica Huston, Jessica Lange, Barbara Hershey Mary McDonnell, Cher, Susan Sarandon, o Catherine Deneuve, con quien Eastwood había mantenido una relación fugaz en el pasado. La apuesta de Eastwood desde un principio fue Meryl Streep, sugerencia de su madre, pese a las iniciales reticencias de Spielberg.
3.El peso de la estrella. Meryl Streep engordó entre siete y diez kilos para caracterizar adecuadamente al personaje.
4.Un actor hecho para un papel. En los primeros compases de las primeras versiones del proyecto, cuando parecía que iba a dirigirlo Pollack, se consideró a Robert Redford para interpretar al protagonista, pero nadie en Amblin estaba convencido de la consistencia de esa posibilidad. No le veían como un fotógrafo trotamundos. Nadie dudó desde un primer momento que ese personaje encajaba con Clint Eastwood. E incluso, como apuntó la productora Kathleen Kennedy, había mucho de Eastwood en ese personaje. Desde luego, mucho más que en su figura icónica de macho contundente de voz rasposa y gesto pétreo. En Eastwood más bien destaca ese lado gentil y caballeresco que caracteriza a Robert.
5.Instrucción de un fotógrafo. Ken Regan instruyó a Eastwood sobre cómo ser convincente como fotógrafo, cómo cambiar las lentes, como dominar los tiempos de exposición, cómo portar el fotómetro, o cómo enrollar la correa alrededor de los hombros. Y, sobre todo, cómo moverse, como un bailarín, con gracilidad, seguridad y confianza. Insistió a los encargados de vestuario en que se percibiera con claridad que su ropa era la de alguien acostumbrado a vivir en el exterior. Debía notarse gastada, no impecable y reluciente. Se tenía que notar que estaba expuesto constantemente a los elementos. En la cámara Eastwood siempre tenía película. Gastó en rodaje de escenas alrededor de 18 rollos.
6.Una relación en progresión. La planificación de un rodaje no suelen corresponderse con el orden cronólogico de la narración. Eastwood, en cambio, consideró que era necesario rodar todas las secuencias que comparte con Meryl Streep de modo cronológico, porque eran dos personas intentando conocerse, tanto los personajes, como los propios actores.
7.El rodaje fulgurante. Como suele ser usual, Clint Eastwood concluyó el rodaje días antes de lo previsto. Se habían calculado 52 días. Eastwood terminó en 42.
8. La escena por encima del lucimiento. En la secuencia en la que Francesca y Robert discuten, hay un instante en que Robert se vuelve de espaldas a cámara, y llora. Meryl Streep le preguntó a Eastwood por qué había decido rodarlo de ese modo, cuando tenía la oportunidad de lucirse como actor. Eastwood le contestó que le parecía que funcionaba mejor dramáticamente si no se veía directamente llorar a Robert. La actriz se quedó admirada, y desde entonces no ha dejado de halagar el talento de Eastwood, por priorizar lo que potencia la situación dramática en vez de aprovechar para él lucirse.
9. La granja restaurada. La granja en la que transcurre la acción había sido abandonada treinta años atrás. Fue completamente restaurada por la diseñadora de producción Jeannine Oppenwall y sus directores artísticos Charles William Breen y William Arnold.
10. La granja incendiada. La granja ardería por incendio provocado en el 2003, un año después de que fuera desmantelado el puente Cedar (en el que los dos personajes protagonistas tienen su primer encuentro)
11. La presencia inspiradora. Aunque no comparta ninguna secuencia con ellos, Meryl Streep procuró estar presente en las escenas que rodaban los actores que interpretan a sus hijos cuando son adultos. Tanto Annie Corley como Victor Slezak reconocieron que ese detalle les ayudó mucho a sentir de modo más manifiesto la ausencia de la madre y así perfilar con más precisión la relación con sus recuerdos.
12. La película que jodió a la censura. Es una de las pocas películas calificadas en Estados Unidos como permitidas a mayores de 13 años en las que se utiliza la palabra 'fuck/follar' en una situación sexual. Por utilizarla en una escena, cuando Francesca dice "O deberíamos follar sobre el linóleo la última vez", se había calificado a la película en la categoría 'R' (público restringido: no apta para menores de 17 años). Eastwood apeló y consiguió que la recalificarán. (Publicado por Alexander Zarate en EL cine de Solaris)
"Es un 00.
Incontrolable según he comprobado hoy. Prendería la mecha de cualquier
situación explosiva constituyendo un peligro para él y para todos los demás.
Primero mata y luego pregunta. Es contundente y su método primordial es la provocación
y el enfrentamiento. Nadie puede acercarse a él. Es un mujeriego". Así
define la agente Miranda Frost (Rosamund Pike) a uno de los personajes clave de
la historia del cine. El 5 de octubre de
1962 tuvo lugar la premiere en Londres del primer film. James Bond, también
conocido como 007 (double O seven, en inglés), es un agente secreto británico
ficticio creado por el novelista inglés Ian Fleming en 1953.
Las aventuras que
protagoniza poseen un marco común: su trabajo como espía internacional y las
aventuras que se desarrollan con cada misión. Aunque fue inicialmente hecho
famoso a través de las novelas, James Bond ahora es probablemente mejor
conocido por la serie de películas de EON Producciones. Se han hecho dos
películas independientemente producidas y una adaptación estadounidense de la
primera novela de Fleming bajo licencia legal. Sin embargo, solo las películas
de EON son generalmente consideradas "oficiales". En el mes de enero
de 2007, se formó en Francia un coloquio reunido por la Biblioteca Nacional de
Francia, las universidades de Versalles y Nanterre y el Conservatorio Europeo
de Estudios Audiovisuales, denominado "Historia cultural y apuestas
estéticas de una saga popular", conformado por sociólogos, semiólogos,
antropólogos e historiadores de Europa, Estados Unidos y Canadá, dispuestos a
analizar científicamente el fenómeno 007.
Mis favoritas:
“Goldfinger”, la auténtica primera película de Bond tal y
como lo conocemos hoy, aunque fuera la tercera, es un hito insuperado. Nos
inoculó el amor por los gadgets, nos mostró que un sombrero hongo puede ser un
arma mortal, nos legó una mujer asesinada teñida de oro y un ultrapariodiado
rayo como amenaza a la masculinidad.
Con “007 contra el
Doctor No”, el público comenzó su idilio con el “Bond, James Bond”, la lucha
contra Spectra, la música, los créditos, la acción espectacular, las
persecuciones de coches, el exotismo y la sensualidad presente aquí en forma
Ursula Andress en bikini y Sean Connery con cuello mao. Los sesenta saludaban
al futuro, y no había nada más moderno que ese personaje.
“Desde Rusia con
amor”, su título se ha convertido en un cliché y es probablemente el mejor, el
más evocador y con más gancho del género en sí mismo que son los títulos de las
películas de Bond. Aquí se inaugura Estambul, una de las localizaciones
favoritas del agente secreto y aparece una de las pocas lesbianas que hemos
visto en el cine clásico (malvada, por supuesto).
“Operación Trueno”,
ha pasado a la historia por su escena de pelea submarina, pero para nosotros es
emblemática una en la que Bond escapa con un cinturón cohete –cuando es obvio
que podría huír de una forma mucho más sencilla- del Chateau d’Anet, un palacio
que perteneció a Diana de Poitiers recargado con los motivos de ciervos y caza
que tango le gustaban a la favorita.
“Sólo se vive dos
veces”, “La de Connery en Japón” contó con un guión escrito por el mismo Roald
Dahl sobre la novela original de Fleming. Todavía más inmortal que la película
es la canción de Nancy Sinatra, empleada lo mismo por Robbie Williams que por
Mad Men.
“Skyfall”, no es fácil conseguir lo que logra esta
película y ajustarse tan bien a lo que se espera de ella. Hay muchas decisiones
arriesgadas de las que logra salir airosa: nos presenta a un Bond de bajona que
haría gozar a Freud, hay un descenso a las cuevas que son como un útero
materno, aparece la homosexualidad, Bardem compone un villano tan risible como
atemorizante y la auténtica chica Bond resulta ser M, la vieja (con todo el
cariño) Judi Dench. Además nos encanta que Bond sea escocés como homenaje a
Sean Connery, el tema de Adele ganó un merecido Oscar, cada una de sus escenas
resulta preciosa de ver y supone a la vez una relectura, un final y un nuevo
comienzo del mito.
Todas las novelas
de Fleming han sido llevadas al celuloide, algunas muy fieles a los originales
y otras muy libremente adaptadas, asimismo los cuentos de Fleming han sido
también de alguna manera incorporados en las películas de la serie oficial de
James Bond. De las novelas posteriores, de otros autores, ninguna ha sido
tomada en cuenta hasta el momento para producir películas. Las últimas cinco
películas de James Bond han estado basadas en guiones originales para cine
tomando algunos elementos de las novelas de Fleming.
Por ejemplo, la
película Moonraker tiene muy poco de la novela del mismo nombre en la que se
supone está basada, mientras que la última aventura de Pierce Brosnan en el
papel, Muere otro día, tiene un mayor parecido con la novela Moonraker. La
última novela que ha sido llevada al cine dentro de las películas oficiales es
Casino Royale, precisamente la historia en donde apareció por primera vez James
Bond.
Se rumorea que
existe interés de los productores de James Bond en adaptar también las novelas
de Charlie Higson al cine, esta versión llega a tanto que según ella el actor
Orlando Bloom iba a ser el encargado de interpretar al joven James Bond, pero
en ningún momento ha habido nada oficial en concreto, incluso el mismo Higson
una vez lo desmintió.
Actores Bond
El agente británico
ha sido interpretado por diferentes actores a lo largo del tiempo: Hasta ahora, seis
actores han interpretado a James Bond en la serie oficial: Sean Connery (1962–1967; 1971) George Lazenby (1969) Roger Moore (1973–1985) Timothy Dalton (1987–1989) Pierce Brosnan (1995–2002) Daniel Craig (2006–hasta hoy)
La musica de las
películas:
"James Bond theme" ('Dr. No', 1962) El compositor
británico John Barry se encargó de la banda sonora de la saga hasta 1987.
Aunque Monty Norman ganó una disputa legal por la autoría, el tema siempre se
atribuye a Barry, que es quien interpreta (con su orquesta) la melodía. "Goldfinger" (1964). Shirley Bassey.
"Thunderball" (1965). Tom Jones.
"You only live
twice"(1967). Nancy Sinatra.
"Live and let die"
(1973). Paul McCartney & Wings.
"A view to a kill"
(1985). Duran Duran.
"The livind daylights"
(1987). A-Ha.
"Goldeneye" (1995). Tina Turner.
"Die another day" (2002). Madonna
"Another way to die"('Quantum of Solace', 2008). Jack White &
Alicia Keys.
Adele fue elegida
para la penúltima entrega de la saga:'Skyfall'.
El británico Sam
Smith es el encargado de la BSO de "Spectre".
"James Bond theme"
FILMOGRAFÍA:
Casino Royale (TV)
(1954) Título original: Climax!:
Casino Royale (TV) Duración: 48 min. Director: William H. Brown Jr. Reparto: Barry Nelson, Peter
Lorre, Linda Christian, Michael Pate, Eugene Borden, Jean Del Val, Gene Roth,
Kurt Katch, William Lundigan. Sinopsis: El
Deuxieme Bureau y la CIA contactan al experto jugador de cartas americano Jimmy
Bond para que trabaje con ellos. Esa noche, en el Casino Royale, deberá ganarle
a un hombre conocido como Le Chiffre, quien en realidad es el jefe del
espionaje soviético en la región.
Calificación: 1 de 6.
Agente 007 contra
el Dr. No (1962) Título original:
Dr. No Duración: 111 min. Director: Terence Young. Reparto:Sean Connery, Ursula Andress, Jack Lord, Joseph Wiseman, Anthony Dawson,
Zena Marshall, John Kitzmiller, Bernard Lee. Sinopsis: James
Bond llega a Jamaica con la misión de investigar los asesinatos de un agente
especial británico y su secretaria. Pero, al mismo tiempo, descubre la
existencia de una siniestra organización en la isla Crab Key. En esta ocasión,
su enemigo es el Doctor No, que, con la ayuda del profesor Dent, se propone
ejecutar un siniestro plan: desviar la trayectoria de los cohetes de Cabo
Cañaveral. Premios: 1963: Globos de
Oro: Nueva promesa femenina (Ursula Andress).
Calificación: 4 de 6.
Desde Rusia con
amor (1963) Título original: From Russia With Love Duración: 118 min. Director: Terence
Young. Reparto:: Sean Connery, Robert Shaw, Daniela Bianchi, Lotte Lenya,
Bernard Lee, Lois Maxwell, Pedro Armendariz. Sinopsis:Una máquina que
descifra los más complejos sistemas de comunicación es el objetivo del agente
británico James Bond, que esta vez tiene que viajar hasta Estambul para llevar
a cabo esta misión. Premios: 1964: Globos de
Oro: Nominada Mejor canción original. 1963: Premios
BAFTA: Mejor fotografía (color).
Calificación: 4 de 6.
James Bond contra Goldfinger (1964) Título original: Goldfinger Duración: 108 min. Director: Guy Hamilton. Reparto: Sean Connery, Honor Blackman, Gert Fröbe, Shirley Eaton, Tania
Mallet, Harold Sakata, Bernard Lee, Cec Linder, Lois Maxwell, Martin Benson,
Desmond Llewelyn. Sinopsis: El agente
británico 007 se deberá ver las caras con Auric Goldfinger, un malvado magnate
que hace contrabando a escala internacional y que está fascinado por el oro. En
el transcurso de la investigación, James oirá por primera vez hablar sobre la
operación "Grand Slam", que parece ser un plan para desestabilizar
toda la economía mundial. Premios: 1964: Oscar:
Mejores efectos de sonido. 1964: Premios
BAFTA: Nominada a Mejor dirección artística (color).
Calificación: 5 de 6.
Operación Trueno
(1965) Título original: Thunderball Duración: 129 min. Director: Terence Young. Reparto: Sean Connery, Claudine Auger, Adolfo Celi, Luciana Paluzzi, Rik
Van Nutter, Guy Doleman, Molly Peters, Martine Beswick, Bernard Lee, Desmond
Llewelyn, Lois Maxwell, Roland Culver, Earl Cameron, Anthony Dawson, Jack
Gwillim, Diane Hartford. Sinopsis: La
organización secreta Spectra se propone infiltrar en la base inglesa de la OTAN
a un impostor llamado Angelo, para apoderarse de un bombardero Vulcan
Vindicator equipado con dos bombas nucleares. Cuando logra su propósito,
Spectra amenaza con destruir una ciudad de EE.UU. o Inglaterra si no le dan
cien millones de libras esterlinas. El caso es asignado al agente 007, que en
las Islas Bahamas conoce a Dominó, la atractiva amante del misterioso Emilio
Largo, que aparenta ser un ocioso millonario pero que en realidad es el número
dos de Spectra. Mientras intenta localizar el avión secuestrado, James Bond
debe enfrentarse con Fiona Volpe, la cabecilla de los asesinos, y con los
secuaces de Emilio Largo. Premios: 1965: Oscar:
Mejores efectos visuales. 1965: Premios
BAFTA: Nominada a Mejor dirección artística (color).
Calificación: 5 de 6.
Casino Royale
(1967) Título original: Casino
Royale Duración: 130 min. Director: John Huston, Kenneth Hughes, Val Guest, Robert Parrish, Joseph
McGrath, Richard Talmadge. Reparto: Peter Sellers, Ursula Andress, David Niven, Woody Allen, Joanna
Pettet, Orson Welles, Deborah Kerr, William Holden, Charles Boyer, Daliah Lavi,
Jean-Paul Belmondo, George Raft, John Huston, Terence Cooper, Barbara Bouchet,
Jacqueline Bisset, Ronnie Corbett, Bernard Cribbins, Peter O'Toole, Burt Kwouk,
David Prowse, Anjelica Huston, Geraldine Chaplin. Sinopsis: James
Bond, en su dorado retiro, se deja convencer por una delegación de las grandes
potencias para participar en una investigación sobre la SMERSH, una misteriosa
organización internacional que pretende acabar con la estabilidad mundial. Premios: 1967: Nominada al
Oscar: Mejor canción. 1967: Premios
BAFTA: Nominada a Mejor diseño de vestuario.
Calificación: 2 de 6.
Sólo se vive dos
veces (1967) Título original: You Only Live Twice Duración: 117 min. Director: Lewis Gilbert. Reparto: Sean Connery, Donald Pleasence, Akiko Wakabayashi, Tetsuro
Tamba, Mie Hama, Karin Dor, Lois Maxwell, Desmond Llewelyn, Charles Gray, Tsai
Chin, Bernard Lee, Alexander Knox. Sinopsis:Dos naves
espaciales, una norteamericana y otra rusa, han sido secuestradas en la órbita
terrestre. Sólo la intervención del Agente 007 (Sean Connery) podrá evitar una
guerra nuclear entre las dos superpotencias. Su misión consistirá en viajar
hasta Japón y desenmascarar a la peligrosa organización Spectra y a su
diabólico líder, Ernest Stavro Blofeld (Donald Pleasence). Premios: 1967: Premios
BAFTA: Nominada a Mejor dirección artística (color).
Calificación: 2 de 6.
007 al servicio
secreto de su Majestad (1969) Título original: On Her Majesty's Secret Service Duración: 140 min. Director: Peter Hunt. Reparto: George Lazenby, Diana Rigg, Telly Savalas, Ilse Steppat,
Gabriele Ferzetti, Yuri Borienko, Bernard Horsfall, George Baker, Lois Maxwell,
Desmond Llewelyn, Julie Ege, Joanna Lumley, Bessie Love, Virginia North. Sinopsis: Tras la
marcha temporal de Connery, el actor australiano George Lazenby toma el relevo
en esta nueva aventura del agente británico 007, que en esta ocasión se asocia
a un mafioso -con una atractiva hija Tracy Di Vicenzo (Diana Rigg)-, para unir
sus fuerzas en la lucha conta la malvada organización Spectra. Ambientada en
los alpes suizos, el malvado Stavro Blofeld (Telly Savalas) amenaza al mundo
entero con un malvado plan: desarrollar y lanzar una peligrosa bacteria que
podría acabar con millones de personal en todo el planeta. Premios: 1969: Globos de Oro: Nominada nueva promesa
masculina (George Lazenby)
Calificación: 1 de 6.
Diamantes para la
eternidad (1971) Título original:
Diamonds are Forever Duración: 119 min. Director: Guy
Hamilton. Reparto: Sean Connery, Jill St. John, Charles Gray, Lana Wood, Jimmy Dean,
Bruce Cabot, Bernard Lee. Sinopsis:Tras pasar unas
merecidas vacaciones en Francia, el agente secreto James Bond recibe una
llamada del Jefe M para realizar una peligrosa misión relacionada con unos
diamantes en bruto desaparecidos... Premios: 1971: Nominada al
Oscar: Mejor sonido.
Calificación: 3 de 6.
Vive y deja morir
(1973) Título original:
Live and Let Die Duración: 121 min. Director: Guy
Hamilton. Reparto: Roger Moore, Yaphet Kotto, Jane Seymour, Clifton James, Julius
W. Harris, Geoffrey Holder, David Hedison, Gloria Hendry, Bernard Lee, Lois
Maxwell. Sinopsis: En tan
sólo veinticuatro horas, tres agentes del servicio secreto británico que
investigaban una red de tráfico de drogas aparecen asesinados en extrañas
circunstancias. Todas las pistas conducen a Mister Big y a un diplomático
llamado Katanga. El agente 007, James Bond, es enviado a Nueva York para
investigar al enigmático personaje. Premios: 1973: Nominada al
Oscar: Mejor canción.
Calificación: 2 de 6.
El hombre de la
pistola de oro (1974) Título original: The Man With the Golden Gun Duración: 125 min. Director: Guy
Hamilton. Reparto:Roger Moore, Christopher Lee, Britt Ekland, Maud Adams, Hervé
Villechaize, Clifton James, Marc Lawrence, Bernard Lee, Oh Soon-Tek, Lois
Maxwell, James Cossins, Richard Loo, Desmond Llewelyn, Marne Maitland, Gerald
James, Yao Lin Chen. Sinopsis:El superagente
británico 007 habrá de vérselas ahora con el más peligroso asesino a sueldo del
momento: un hombre llamado Scaramanga, más conocido como el hombre de la
pistola de oro, que tratará de deshacerse de James Bond con los más
sofisticados recursos...
Calificación: 2 de 6.
La espía que me amó
(1977) Título original: The Spy Who Loved Me Duración: 125 min. Director: Lewis
Gilbert. Reparto:Roger Moore, Barbara Bach, Curd Jurgens, Richard Kiel, Caroline
Munro, Walter Gotell, Geoffrey Keen, George Baker, Bernard Lee. Sinopsis: La misteriosa
desaparición de dos submarinos nucleares exige la colaboración de los mejores
agentes de los servicios secretos británico y soviético: James Bond y la mayor
Amasova. Detrás de todo se encuentra el magnate Stromberg, que se propone
destruir a la humanidad para fundar una nueva civilización bajo el mar.
Premios: 1977: 3
nominaciones al Oscar: Mejor bso, canción, dirección artística. 1977: 2
Nominaciones Globos de Oro: Mejor banda sonora y canción original.
Calificación: 2 de 6.
Moonraker (1979) Título original:
Moonraker Duración: 126 min. Director: Lewis Gilbert. Reparto: Roger Moore, Lois Chiles, Michael Lonsdale, Richard Kiel,
Corinne Cléry, Bernard Lee, Lois Maxwell, Geoffrey Keen, Desmond Llewelyn,
Toshirô Suga, Jean-Pierre Castaldi, Walter Gotell. Sinopsis: El agente secreto
James Bond recibe la orden de localizar la nave espacial Moonraker, que ha
desaparecido misteriosamente. Sus primeras pesquisas lo llevan a seguir al
millonario Hugo Drax, el constructor de la nave. Tras ser capturado por Drax,
Bond descubre que el villano posee una base de lanzamiento de cohetes
espaciales con los que se propone esparcir un gas tóxico que acabe con la vida
terrestre, pero ésta no es más que la primera fase de un perverso plan que Bond
intentará frustrar con la ayuda de la Doctora Goodhead. Premios: 1979: Nominada al
Oscar: Mejores efectos visuales.
Calificación: 3 de 6.
Sólo para sus ojos
(1981) Título original:
For Your Eyes Only Duración: 127 min. Director: John
Glen. Reparto: Roger Moore, Carole Bouquet, Topol, Lynn-Holly Johnson, Julian
Glover, Cassandra Harris, Jill Bennett, Michael Gothard, John Wyman, Jack
Hedley, Lois Maxwell, Desmond Llewelyn, Geoffrey Keen, Walter Gotell, James
Villiers, Charles Dance. Sinopsis: El agente
007 debe recuperar el ATAC, un dispositivo militar secreto de guía por
satélite, antes de que sea vendido a los rusos. Premios: 1981: Nominada al
Oscar: Mejor canción original. 1981: Globos de
Oro: Nominada Mejor canción original.
Calificación: 2 de 6.
Octopussy (1983) Título original:
Octopussy Duración: 130 min. Director: John Glen. Reparto: Roger Moore, Maud Adams, Louis Jourdan, Kristina Wayborn, Kabir Bedi,
Steven Berkoff, David Meyer, Anthony Meyer, Desmond Llewelyn, Douglas Wilmer,
Geoffrey Keen, Robert Brown, Bruce Boa, Richard LeParmentier. Sinopsis: El agente 009,
compañero de James Bond, es asesinado en Berlín Oriental, aunque consigue
llegar a la residencia del embajador británico antes de morir, llevando consigo
una valiosísima pieza de orfebrería: un huevo de Pascua, creado por Fabergé. En
Londres, especialistas del Servicio Secreto constatan que se trata de una
falsificación de la joya original, que será subastada en breve. El hecho de que
en un corto período de tiempo se hayan vendido piezas parecidas despierta las
sospechas de los responsables de Inteligencia, que temen una maniobra rusa que
estaría encaminada a recaudar fondos que irían destinados a oscuras
operaciones. Tras la pista de Kamal Khan, turbio traficante de objetos de arte,
James Bond llega a la India, lugar en el que descubrirá la relación entre el
sospechoso, una misteriosa mujer conocida como Octopussy y el General Orlov,
implicados todos ellos en una conspiración que pretende desatar un conflicto
nuclear.
Calificación: 2 de 6.
Nunca digas nunca
jamás (1983) Título original: Never Say Never Again Duración: 137 min. Director: Irvin Kershner. Reparto: Sean Connery, Klaus Maria Brandauer, Kim Basinger, Max von
Sydow, Edward Fox, Barbara Carrera, Alec McCowen, Rowan Atkinson, Bernie Casey,
Gavan O'Herlihy. Sinopsis: La
temible organización criminal Spectra ha ideado un ingenioso plan que le
permite conseguir dos proyectiles nucleares, los cuales harán estallar si el
gobierno no cede a su chantaje. El agente 007 se encargará del caso. Premios: 1983: Globos de
Oro: Nominada a Mejor actriz de reparto (Barbara Carrera)
Calificación: 3 de 6.
Panorama para matar
(1985) Título original: A
View to a Kill Duración: 131 min. Director: John
Glen. Reparto: Roger Moore, Christopher Walken, Tanya Roberts, Grace Jones, Patrick
Macnee, Patrick Bauchau, Alison Doody, Desmond Llewelyn, Lois Maxwell, Dolph
Lundgren, Fiona Fullerton, David Yip, Robert Brown, Geoffrey Keen. Sinopsis: Bond recibe la
misión de desenmascarar a Max Zorin, un misterioso empresario, y aparente espía
de la KGB, que amenaza con dominar el mundo por medio de sus revolucionarios
microchips. Aliado a poderosas empresas de tecnología punta, su objetivo es
destruir la falla de San Andrés, provocando un terremoto de irreversibles
consecuencias. Premios: 1985: Nominada a
los Premios Razzie: Peor actriz (Tanya Roberts).
Calificación: 1 de 6.
007: Alta tensión
(1987) Título original: The
Living Daylights Duración: 131 min. Director: John Glen. Reparto: Timothy Dalton, Maryam d'Abo, Jeroen Krabbé, Joe Don Baker,
John Rhys-Davies, Art Malik, Desmond Llewelyn, Robert Brown, Andrea Wisniewisk. Sinopsis: James
Bond ha sido designado expresamente por el general Koskov (Jeroen Krabbé), un
desertor de la KGB, para que lo proteja durante su estancia en Inglaterra.
Reunido con los directivos del MI6, Koskov contará que, su compatriota, el
general Pushkin (John Rhys-Davies) tiene la intención de asesinar a varios
agentes británicos... pero Bond tiene sus sospechas y pretendiendo ayudar a
Kara Milovy (Maryam d'Abo), la linda chelista protegida de Koskov, irá hasta el
fondo del asunto.
Calificación: 2 de 6.
Licencia para matar
(1989) Título original: Licence to Kill Duración: 135 min. Director: John Glen. Reparto: Timothy
Dalton, Carey Lowell, Robert Davi, Talisa Soto, Anthony Zerbe, Benicio del
Toro, Frank McRae, David Hedison, Everett McGill, Pedro Armendáriz Jr., Claudio
Brook, Jorge Russek, Sergio Corona, Juan Peláez, Humberto Elizondo, Edna Bolkan. Sinopsis: El agente
007 a la caza y captura de un peligroso narcotraficante latinoamericano, con
implicaciones personales de por medio: el capo de la droga mató a un amigo
suyo, y Bond desea vengarse.
Calificación: 1 de 6.
Goldeneye (1995) Título original: Goldeneye Duración: 130 min. Director: Martin
Campbell. Reparto: Pierce Brosnan, Famke Janssen, Izabella Scorupco, Sean Bean,
Gottfried John, Joe Don Baker, Judi Dench, Tcheky Karyo, Alan Cumming, Minnie
Driver, Robbie Coltrane, Samantha Bond, Desmond Llewelyn, Michael Kitchen,
Serena Gordon, Billy J. Mitchell, Ravil Isyanov. Sinopsis: Estando
de vacaciones, Bond conoce a la bella y letal Xenia Onatopp, que intenta
hacerse con los planos de un nuevo helicóptero invulnerable a las
interferencias. La programadora militar rusa Natalya Siminova es la única
superviviente de su equipo tras un macabro plan del general Ourumov para
hacerse con Goldeneye, un arma espacial ultrasecreta que emite pulsos nucleares
que inutilizan cualquier equipo electrónico. Bond formará equipo con Natalya
para descubrir a los malhechores tras el robo. Premios: 1995: 2
Nominaciones Premios BAFTA: Mejor sonido y efectos especiales visuales.
Calificación: 3 de 6.
El mañana nunca
muere (1997) Título original: Tomorrow
Never Dies Duración: 119 min. Director: Roger Spottiswood. Reparto: Pierce Brosnan, Michelle Yeoh, Jonathan Pryce, Teri Hatcher,
Judi Dench, Joe Don Baker, Götz Otto, Desmond Llewelyn, Samantha Bond, Ricky
Jay, Vincent Schiavelli, Colin Salmon, Geoffrey Palmer, Julian Fellowes, Pip
Torrens, Cecilie Thomsen, Hugh Bonneville, Michael Byrne, Gerard Butler. Sinopsis: Elliot
Carver, un gran magnate de los medios de comunicación, sólo necesita conseguir
los derechos de publicación en China para completar su emporio global. Su
maquiavélico plan consiste en provocar una guerra entre Gran Bretaña y China,
mediante el hundimiento de un buque de guerra inglés. James Bond emprenderá una
misión contrarreloj para descubrir quién está detrás del peligroso incidente. Premios: 1997: Globos de oro: Nominada Mejor canción
original.
Calificación: 2 de 6.
El mundo nunca es
suficiente (1999) Título original: The World is Not Enough Duración: 128 min. Director: Michael
Apted. Reparto: Pierce
Brosnan, Sophie Marceau, Denise Richards, Robert Carlyle, Judi Dench, María
Grazia Cucinotta, Desmond Llewelyn, Robbie Coltrane, John Cleese, Serena Scott
Thomas, Samantha Bond, Ulrich Thomsen, Colin Salmon, Michael Kitchen, Goldie,
Patrick Malahide, Omid Djalili, Justus von Dohnányi, David Calder. Sinopsis: Tras la
muerte del magnate británico del petróleo Sir Robert King en un atentado en el
cuartel general del MI6, su hija Elektra hereda sus fabulosos yacimientos
petrolíferos del mar Caspio. El agente 007, que se siente culpable de la muerte
de King, se convierte en el guardaespaldas de Elektra. Su astronómica fortuna
atrae no sólo la atención de la prensa internacional, sino también la del
asesino, un hombre con una bala alojada en el cerebro que le impide sentir
dolor físico y cuya única obsesión es la venganza. Premios: 1999: 2
Nominaciones a los Premios Razzie: Peor actriz secundaria y peor pareja.
Calificación: 2 de 6.
Muere otro día
(2002) Título original: Die
Another Day Duración: 123 min. Director:Lee Tamahori. Reparto: Pierce
Brosnan, Halle Berry, Judi Dench, Toby Stephens, John Cleese, Madonna, Rosamund
Pike, Rick Yune, Kenneth Tsang, Will Yun Lee, Emilio Echevarría, Samantha Bond,
Michael Madsen, Colin Salmon, Michael Gorevoy, Lawrence Makoare, Simón Andreu. Sinopsis: Desde
Hong Kong a Cuba y a Londres, el agente 007 investiga los planes de Zao, el
hijo del pacifista coronel Moon del ejército de Corea del Norte. El MI6
sospecha que los proyectos de Zao pueden poner en peligro la estabilidad
mundial, y esas sospechas se confirman cuando 007 descubre que Zao planea
unificar los ejércitos de las dos Coreas para atacar Japón y enfrentarse a los
Estados Unidos. Pero Bond es apresado y torturado por Zao. Cuando Bond consigue
escapar y llega a Londres, averigua que Gustav Graves, un misterioso millonario
que tiene negocios con Zao, representa una gran amenaza para el mundo, pues ha
fabricado un satélite que le permite dirigir la luz solar a su antojo. Premios: 2002: 2
Nominaciones a los Premios Razzie: Peor actriz secundaria y canción original. 2002: Globos de
oro: Nominada Mejor canción original.
Calificación: 1 de 6.
Casino Royale
(2006) Título original:
Casino Royale Duración: 144 min. Director: Martin Campbell. Reparto: Daniel Craig, Eva Green, Mads Mikkelsen, Jeffrey Wright, Judi
Dench, Caterina Murino, Giancarlo Giannini, Simon Abkarian, Isaach De Bankolé,
Jesper Christensen, Ivana Milicevic, Sebastien Foucan. Sinopsis: La
primera misión del agente británico James Bond (Daniel Craig) como agente 007
lo lleva hasta Le Chiffre (Mads Mikkelsen), banquero de los terroristas de todo
el mundo. Para detenerlo y desmantelar la red terrorista, Bond debe derrotarlo
en una arriesgada partida de póquer en el Casino Royale. Al principio a Bond le
disgusta Vesper Lynd (Eva Green), la hermosa oficial del Tesoro que debe
vigilar el dinero del gobierno. Pero, a medida que Bond y Vesper se ven
obligados a defenderse juntos de los mortales ataques de Le Chiffre y sus
secuaces, nace entre ellos una atracción mutua. Premios: 2006: Premios
BAFTA: Mejor sonido. 9 nominaciones.
Calificación: 3 de 6.
Quantum of Solace
(2008) Título original:
Quantum of Solace Duración: 106 min. Director: Marc
Forster. Reparto: Daniel
Craig, Judi Dench, Olga Kurylenko, Mathieu Amalric, Jesper Christensen, Joaquín
Cosio, Jeffrey Wright, Giancarlo Giannini, Gemma Arterton, Fernando Guillén
Cuervo, Rory Kinnear, Stana Katic, Oona Chaplin, Jesús Ochoa. Sinopsis: Traicionado
por Vesper, la mujer a la que amaba, 007 se plantea su nueva misión como algo
personal. Durante su investigación, Bond y M interrogan a Mr. White, que les
revela que la organización que chantajeó a Vesper es mucho más compleja y
peligrosa de lo que imaginan. El servicio de inteligencia forense vincula a un
traidor del Mi6 con una cuenta bancaria en Haití, donde Bond conoce a la bella
pero combativa Camille, una mujer que tiene sus propios motivos para vengarse.
Camille pone a Bond tras la pista de Dominic Greene, un despiadado hombre de
negocios y miembro importante de la misteriosa organización. Bond averigua que
el objetivo de Green es controlar uno de los recursos naturales más importantes
del mundo; pero, para ello, tiene que derrocar al gobierno de un país
sudamericano. Premios: 2008: 2
Nominaciones a los Premios BAFTA: Mejor sonido y efectos especiales visuales. 2008: 2
nominaciones Critics' Choice Awards: Mejor película de acción y canción.
Calificación: 4 de 6.
Skyfall (2012) Título original: Skyfall Duración: 143 min. Director: Sam
Mendes. Reparto: Daniel
Craig, Judi Dench, Javier Bardem, Ralph Fiennes, Naomie Harris, Bérénice
Marlohe, Albert Finney, Ben Whishaw, Rory Kinnear, Ola Rapace, Helen McCrory,
Nicholas Woodeson, Elize du Toit, Ben Loyd-Holmes, Tonia Sotiropoulou, Orion
Lee. Sinopsis: La
lealtad de James Bond (Daniel Craig), el mejor agente de los servicios
británicos, por su superiora M (Judi Dench) se verá puesta a prueba cuando
episodios del pasado de ella vuelven para atormentarla. Al mismo tiempo, el MI6
sufre un ataque, y 007 tendrá que localizar y destruir el grave peligro que
representa el villano Silva (Javier Bardem). Para conseguirlo contará con la
ayuda de la agente Eve (Naomie Harris). Premios: 2012: 2 Oscars:
mejor canción y mejor montaje de sonido (ex-aequo). 5 nominaciones. 2012: 2 Premios
BAFTA: Mejor film británico y mejor banda sonora. 8 nominaciones. 2012: Critics
Choice Awards: 3 premios, incluyendo Mejor película de acción. 7 nomin. 2012: Satellite
Awards: Mejor actor de reparto (Bardem). 7 nom., incluyendo mejor film. 2012: Asociación de
Críticos de Los Angeles: Mejor fotografía. 2012: Globos de
Oro: Mejor canción original. 2012: Asociación de Críticos de Chicago: 3
nom. incl. mejor actriz sec. (Dench). 2012: Sindicato de
Actores (SAG): Mejores especialistas de acción (Largometraje).
Calificación: 5 de 6.
Spectre (2015) Título original: Spectre Duración: 148 min. Director: Sam Mendes. Reparto: Daniel Craig, Christoph Waltz, Léa Seydoux, Ralph Fiennes,
Monica Bellucci, Naomie Harris, Rory Kinnear, Ben Whishaw, Dave Bautista,
Andrew Scott, Jesper Christensen, Stephanie Sigman. Sinopsis: Un
críptico mensaje del pasado envía a James Bond a una misión secreta a México
D.F. y luego a Roma, donde conoce a Lucía Sciarra, la hermosa viuda de un
infame criminal. Bond se infiltra en una reunión secreta y descubre la
existencia de una siniestra organización conocida como SPECTRE. Mientras tanto,
en Londres, el nuevo director del Centro para la Seguridad Nacional cuestiona
las acciones de Bond y pone en duda la importancia del MI6, encabezado por M.
De modo encubierto Bond recluta a Moneypenny y Q para que le ayuden a buscar a
Madeleine Swann, la hija de su antiguo archienemigo, el Sr. White, que quizá
tenga la clave para desentrañar el misterio de SPECTRE. A medida que Bond
avanza en su misión, descubre una estremecedora conexión entre él mismo y el
enemigo que busca. Premios: 2015: Premios
Oscar: Mejor canción original. 2015: Globos de
Oro: Mejor canción original. 2015: Satellite
Awards: 7 nominaciones incluyendo mejor fotografía y sonido. 2015: Critics
Choice Awards: Nominada a mejor canción y actor acción (Craig)
