50 años de la muerte de Marilyn Monroe (50 years of the death of Marilyn Monroe)

La mujer de ojos azules, melena rubia y caderas excitantes se llamaba Marilyn Monroe. Modelo, actriz, cantante y mito indiscutible del cine de Hollywood, Marilyn fue una mujer de fascinante belleza que vivió la vida intensamente. Porque así transcurrió su carrera cinematográfica como la personal, de forma intensa, por la que pasaron sobre todo dos hombres: el jugador de béisbol Joe DiMaggio (con el que tuvo una efímera boda en 1954) y el dramaturgo Arthur Miller, con el que contrajo matrimonio en 1956 cuando al intelectual norteamericano le concedían el segundo Pulitzer por Panorama desde el puente.

Actriz de indudable talento, parece que fue ayer cuando Marilyn se movía como pez en el agua en cualquiera de los géneros cinematográficos existentes, dejando tras de sí una de las más altas y sobresalientes trayectorias que se recuerdan en la historia del séptimo arte. Tanto en comedia (Con faldas y a lo loco, Bus Stop, La tentación vive arriba,) como en el drama (Niágara , Vidas rebeldes) o en los musicales (Los caballeros las prefieren rubias), por citar solo unas pocas, Marilyn dejó una huella imborrable.  Y decimos que nos parece ayer cuando, en realidad, Marilyn Monroe falleció hace ya 50 años, cuando al regreso de una fiesta, la noche del 5 de agosto de 1962, la actriz murió misteriosamente. La policía barajó la posibilidad de un suicidio, a causa de una sobredosis de barbitúricos, pero lo cierto es que las verdaderas razones de su pérdida jamás se esclarecieron. Un extraño suceso que, sin embargo, no eclipsó en absoluto la fama alcanzada por Marilyn Monroe en su exquisita carrera.

Frases sobre Marilyn:

"Nunca he encontrado a nadie tan fabulosa en la pantalla, incluyendo a Greta Garbo". (Billy Wilder).

"Parecía una criatura perdida".(Robert Mitchum)

"Qué ignorante fue esa gente que la calificó de rubia tonta". (W. J. Weatherby)

“Existen más libros sobre Marilyn Monroe que sobre la Segunda Guerra Mundial. Hay una cierta semejanza entre las dos: era el infierno, pero valía la pena”. (Billy Wilder)

Frases célebres de Marilyn Monroe:

-          El sexo forma parte de la naturaleza. Y yo me llevo de maravilla con la naturaleza.

-          No voy a la playa para ponerme morena, me gusta ser rubia.

-          Es mejor estar sola que infeliz con alguien.

-          No quiero hacer dinero. Yo sólo quiero ser maravillosa. 

-          La carrera se hace en público, el talento en la vida privada.

-          No me importa vivir en un mundo de hombres, siempre que pueda ser una mujer en él.

-          ¿No cree que deberíamos tener un hijo juntos para que tuviera mi físico y su inteligencia? [en conversación con Albert Einstein]. 

-          Estoy intentando encontrarme a mí como persona, a veces eso no es fácil de hacer. Millones de personas viven toda su vida sin encontrarse. 

-          Los maridos no son nunca amantes tan maravillosos como cuando están traicionando a su mujer.

-          En Hollywood te pueden pagar 1.000 dólares por un beso, pero sólo 50 centavos por tu alma.

-          En Hollywood la virtud de una chica importa mucho menos que su peinado.

-          Me gusta estar totalmente vestida, o si no totalmente desnuda. No me gustan las medias tintas.

-          Nadie me dijo que era linda cuando era una nenita. Habría que decirle a todas las nenitas que son lindas incluso si no lo son.

-          Yo no sé quién inventó los tacones altos, pero todas las mujeres le debemos mucho.

-          Yo soy siempre de llegar tarde a las citas - a veces hasta dos horas. He intentado cambiar mi forma, pero las cosas que me retrasan son demasiado fuertes y demasiado agradables.

-          Los hombres que piensan que los amores pasados de una mujer disminuyen su amor por ellos son generalmente estúpidos y débiles. Una mujer puede brindar un nuevo amor a cada uno de los hombres que ame, siempre que no sean demasiados.

-          Si hubiera seguido las reglas no hubiera llegado a ningún lado".

-          Reportero: “¿Qué se pone para dormir?” Marilyn: “Un poco de Channel nº 5″ Reportero: “¿Y nada más?” Marilyn: “Bueno sí, también pongo la radio.

-          No entiendo porque la gente no es un poco más generosa con los demás.

My Name is Joe (Mi nombre es Joe) - (1998) - (Director: Ken Loach)

Mi nombre es Joe

TÍTULO ORIGINAL: My Name is Joe

AÑO: 1998 

DURACIÓN: 105 min. 

PAÍS: Alemania, España, Francia, Italia, Reino Unido.

DIRECTOR: Ken Loach.

GUIÓN: Paul Laverty.

MÚSICA: George Fenton.

FOTOGRAFÍA: Barry Ackroyd.

REPARTO: Peter Mullan, Louise Goodall, Gary Lewis, David McKay, Anne Marie Kennedy, David Hayman, Lorraine McIntosh.

Sinopsis:

Joe ha conseguido, gracias a la ayuda de Alcohólicos Anónimos, superar su problema con la bebida. Está en el paro, pero gracias a pequeñas chapuzas que salen de tanto en cuando, sobrevive. Su vida es sencilla, pero alegre. Dedica algunos esfuerzos a entrenar a un penoso equipo de fútbol, al que ayuda no sólo con el deporte, sino en sus dificultades personales. La llegada de una abnegada asistencia social le hace descubrir el amor. Lo malo es una red mafiosa que domina el barrio, y en la que se ve enredado sin quererlo.

Comentario:

El británico Ken Loach continúa su cine social, que ha producido títulos como Lloviendo piedras o Ladybird, Ladybird. El resultado, dentro de su marcado pesimismo, tiene una gran intensidad, y recibió premios en Cannes (al mejor actor, Peter Mullan) y en Valladolid (mejor película).

El director británico Ken Loach realiza una excelente obra, muy dura, y, a la vez, dinámica, tierna y entretenida. El cine británico siempre se ha caracterizado por un buen cine social desde el nacimiento del FREE CINEMA.

'Mi nombre es Joe' parte de una premisa tan bienintencionada como plausible el compromiso de crear un cine social sin moraleja de fondo y mostrando únicamente la cruda realidad teñida siempre de un punto de esperanza.

Loach no se anda por las ramas y en apenas 10 minutos nos presenta a un variopinto grupo de personajes que ya de entrada nos resultan familiares, al igual que unas situaciones que casi en nada se alejarían de las que nosotros mismos podemos encontrar cada día en la calle.

Enlaza unos personajes fuertes llenos de carácter y profundizados a través de unos diálogos cercanos y creíbles y construye a ese esperpento que todos llevamos dentro como es Joe, un tipo amistoso, con problemas, optimista, cercano, sencillamente real... y en parte damos gracias a un gran Peter Mullan perfectamente a la altura del personaje, secundado por una galería de estupendos secundarios.

Encomiable es también la buena compostura de Loach llevando a buen puerto esta tragedia urbana, sin sensiblerías ni efectismos baratos revistos ya demasiadas veces.

Esta es una historia de héroes anónimos. Gente que vive en un entorno complicado (drogas, mafia, pobreza, paro) y que salen adelante con una entereza y dignidad elogiables.

Son luchadores, y no pierden la esperanza de un futuro mejor, aunque este se presente oscuro y sin posibilidades. Joe se aferra a lo único que tiene. Su nombre, y a Sarah. Ella se convierte en el motor de su vida pero él está entre la espada y la pared.

Si desea ayudar a su protegido amenazado de muerte ayudará a llevar la droga a su barrio. Si no lo hace su amigo morirá.

Loable interpretación de Peter Mullan. Vale la pena esta película, pero es que sólo el monólogo inicial que perpetra este pedazo de actor vale la pena el precio de la entrada en el cine. Lo hace en primer plano empezando con voz en off en medio de una reunión de HAA (Héroes Alcohólicos Anónimos).

“My name is Joe” es un retrato crudo y fiel de una forma de vida que muestra tenacidad y amor a la vida a pesar de todas las circunstancias adversas; proyecta personajes que buscan soluciones a su existencia inmersos en la adversidad social, basados en una ética humanista que se encarna en ellos sin pretensiones ideológicas posteriores. Es un fresco de la lucha cotidiana por vivir y ser uno mismo en cualquier circunstancia.

Trailer:

Calificación: 4 de 6.

Millennium, Movies (Millennium, las películas)

 

Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres

TÍTULO ORIGINAL: Män som hatar kvinnor (Millennium I)

AÑO: 2009 

DURACIÓN: 145 min. 

PAÍS: Suecia.

DIRECTOR: Niels Arden Oplev.

GUIÓN: Nikolaj Arcel, Rasmus Heisterberg (Novela: Stieg Larsson)

MÚSICA: Jacob Groth .

FOTOGRAFÍA: Eric Kress.

REPARTO: Michael Nyqvist, Noomi Rapace, Sven-Bertil Taube, Peter Andersson, Peter Haber, Marika Lagercrantz, Lena Endre, Ingvar Hirdwall.

SINOPSIS:

El periodista Mikael Blomkvist, famoso editor y articulista de la revista Millennium, es condenado a tres meses de cárcel por haber acusado ante los tribunales al dueño del poderoso grupo empresarial Wennerström. Al parecer, la información en poder de Blomkvist no ha podido ser probada, y él acaba por sentir que ha sido manipulado. Sin embargo, sus pesquisas y su modo de proceder atraen la atención de otra persona muy influyente en el mundo de las grandes compañías suecas, Henrik Vanger. Éste es la cabeza del poderoso clan Vanger, una familia que durante años ha poseído un 'holding' de empresas de gran repercusión internacional. Ahora, gracias a los informes detallados proporcionados por una investigadora llamada Lisbeth Salander, Henrik decide que Mikael es el hombre que está buscando. A su avanzada edad, Henrik Vanger sólo desea una cosa antes de morir: saber quién asesino a su amada sobrina Harriet hace más de cincuenta años. Y le hace una propuesta formal a Mikael Blomkvist. Éste decide aceptar el trabajo (después de todo aún le quedan unos meses antes de ingresar en prisión) y se traslada a vivir a la solitaria y remota isla de Hedeby, donde viven los últimos miembros de la familia Vanger. Allí el periodista comenzará sus pesquisas, pero los avances serán pocos antes de que Lisbeth Salander se traslade al mismo lugar y le ayude en la investigación.

Trailer:

http://www.youtube.com/watch?v=UKPM44_7L_M

Millennium 2: La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina.

TÍTULO ORIGINAL: Flickan som lekte med elden  (Millennium II)

AÑO: 2009 

DURACIÓN: 129 min. 

PAÍS: Suecia. 

DIRECTOR: Daniel Alfredson.

GUIÓN: Stieg Larsson.

MÚSICA: Jacob Groth.

FOTOGRAFÍA: Peter Mokrosinski.

REPARTO: Noomi Rapace, Michael Nyqvist, Lena Endre, Georgi Staykov, Per Oscarsson, Sofia Ledarp, Hans Alfredson, Annika Hallin, Micke Spreitz, Paolo Roberto.

SINOPSIS:

Los componentes de la revista Millennium, con Mikal Blomkvist y Erika Berger a la cabeza, comienzan a trabajar en un nuevo artículo que pondrá patas arriba a la opinión pública en torno a un delicado tema social: el "traffiking". El material ha sido ofrecido por dos jóvenes inquietos llamados Dag y Mia, quienes llevan años investigando el asunto. La intención es desenmascarar a personajes de cierta relevancia pública (abogados, policías, periodistas, políticos) que han obtenido favores sexuales de prostitutas menores de edad, traídas de países del este y obligadas a ofrecer su cuerpo en contra de su voluntad. Pero cuando la investigación está a punto de cerrarse para la publicación, Dag y Mia son asesinados en su casa. La policía encuentra indicios de que la autora podría ser Lisbeth Salander, ya que también ha sido encontrado el cadáver de Bjurman, el abogado encargado de la tutela legal de Salander. De la noche a la mañana, la joven se  convierte en la persona más buscada de Suecia. Por su parte, Blomkvist -quien no ve a Salander desde hace un año- no cree que sea culpable e intenta contactar con ella, al tiempo que investiga por su cuenta el caso.

Trailer:

http://www.youtube.com/watch?v=XeWyJuT-t0w

 

Millennium 3: La reina en el palacio de las corrientes de aire.

TÍTULO ORIGINAL Luftslottet som sprängdes. (Millennium III)

AÑO: 2009 

DURACIÓN: 148 min. 

PAÍS: Suecia.

DIRECTOR: Daniel Alfredson.

GUIÓN: Jonas Frykberg (Novela: Stieg Larsson).

MÚSICA: Jacob Groth.

FOTOGRAFÍA: Peter Mokrosinski.

REPARTO: Michael Nyqvist, Noomi Rapace, Michalis Koutsogiannakis, Anders Ahlbom, Lena Endre, Sofia Ledarp, Georgi Staykov, Per Oscarsson, Annika Hallin, Micke Spreitz, Alexandra Eisenstein, Agnes Kittelsen, Jacob Ericksson, Tina Berg.

SINOPSIS:

Última entrega cinematográfica de la trilogía Millenium, tras Los hombres que no amaban a las mujeres y La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina, películas basadas en las novelas del sueco Stieg Larsson. La que nos ocupa, la más voluminosa de las tres versa sobre el inminente juicio penal con el que se va a enfrentar la gran protagonista de la saga, Lisbeth Salander.

El film arranca justo de.spués de los acontecimientos de La chica que soñaba con... cuando Lisbeth, tiroteada gravemente, se debate entre la vida y la muerte. Será operada de urgencia en un hospital de Gosseberga, en donde le extraerán una bala del cerebro. Por su parte, Zalachenko también ingresa en el mismo hospital... Pero tras los trágicos acontecimientos entre padre e hija se esconde una realidad criminal que implica a altos mandos de las fuerzas de seguridad suecas, a las prácticas secretas llevadas a cabo por una sección oculta de policías que hacen referencia a maquinaciones heredadas de la Guerra Fría. Bajo esa pista se pondrá el periodista Mikael Blomkvist, quien al frente de la revista Millenium junto a Erika Berger, intentará sacar a la luz esa trama de espionaje político con el fin de desenmascarar de una vez por todas a los culpables de las tropelías e injusticias cometidas contra Lisbeth Salander. En su trabajo, también recibirá ayuda de algunos miembros del cuerpo policial.

Trailer:

http://www.youtube.com/watch?v=rEJ9s4O96_w

COMENTARIOS:

Cuando veo una buena película americana y la comparo con las españolas actuales, pienso, creo que más por patriotismo que por otra cosa, que con los medios que tienen es normal que nos den mil vueltas en general. Pero la cosa cambia sustancialmente cuando veo un film europeo, los medios son prácticamente los mismos, y es difícil entender el por qué no hacemos las mismas películas que  en estos países. Nada más que en Europa se podría dirigir esta película y no parecer una superproducción fallida.

Para mi estas películas deberían llamarse Lisbeth Salander. Sin duda alguna, el mejor personaje del libro, perfectamente interpretado por una actriz desconocida para mí.

He leído la trilogía entera, y las películas son bastante fieles a los libros, salvo algunos pequeños detalles que se omiten. Tal vez la segunda parte ha sido bastante lenta e  incluso se me ha hecho un poquito larga, pero el resultado final es francamente bueno.

Las tres películas son  frías y distantes, igual que los libros de Larsson, cuyos personajes apenas muestran sus sentimientos e inquietudes, como si vivieran en alguna dimensión distinta a la nuestra dentro del mismo universo.

Los guionista y directores han sabido captar bastante bien, la esencia del libro, que es una crítica a la sociedad sueca, y hacerla universal de forma que lo que ocurre en otros lugares del mundo, han sido bastante inteligentes a la hora de quitar paja al libro siendo toda la película bastante fiel a la novela de Larsson, lo que es de agradecer.

Es de agradecer también el soberbio trabajo de Noomi Rapace creando una Lisbeth Salander oscura y fría pero muy humana, toda una heroína, cual Juana de Arco del siglo XXI. Michael Nyqvist, que hace de Blomkvist está tal vez un poco sobreactuado pero no deja de ser una buena actuación.

Mención aparte merece el danés Jacob Groth, que realiza una banda sonora terrorífica y que te mantiene en tensión en todo momento. También debo destacar la labor de la dirección artística.

Noomi Rapace es lo que verdaderamente otorga gran parte del valor a las tres entregas de la saga sueca más famosa de los últimos tiempos. Es la Lisbeth Salander idónea. Oscura, fuerte, casi pétrea en su dureza. Una resistencia que avanza más lejos de lo que suele ser habitual en el plano físico y psíquico del común de la gente. Una fuerza de voluntad y una determinación titánicas, que nadie se figuraría contemplando su menudo cuerpo y su extraño aspecto.

Porque Lisbeth está forjada de un material atípico, obra y gracia tanto de su temperamento natural, como de los muchos kilos de miseria que la vida le ha echado encima. Víctima directa de conspiraciones que salpican a los niveles gubernamentales y estatales más altos, se ha forjado a sí misma en un férreo muro de soledad e introversión para protegerse y arreglárselas sin ayuda. Su bien amueblada cabeza dista mucho de presentar los síntomas patológicos que se le atribuyen.

Personaje magnético y hermético, rabiosamente inteligente, de fachada inescrutable, detractor acérrimo de las injusticias contra las personas indefensas, justiciero a su manera, manera cuya máxima es evitar a toda costa a la policía, las autoridades y los psiquiatras. El silencio obstinado y desafiante de Salander, así como sus frases cargadas con el veneno justo y más certero, son su respuesta y su bofetón a la hipocresía y la corrupción institucionalizadas.

Para la casi totalidad de los mortales es imposible penetrar por su grueso caparazón forjado en años de maltrato, crueldad e indiferencia por parte de quienes deberían haber velado por ella. Solamente algunas personas, muy escasas, encuentran espontáneamente el resquicio por el que colarse en su recio corazón. Una de ellas es el carismático y osado periodista Michael Blomkvist, quien no la ha abandonado jamás.

El rictus de cada sonrisa levemente esbozada en el rostro de Rapace-Salander, esa sonrisa que no se prodiga en esas facciones entrenadas para no mostrar más que una máscara de impasibilidad, es un signo de triunfo, del hielo que se permite derretirse un poco durante un íntimo momento de satisfacción cuando la autora de dicha sonrisa comprende que, después de todo, existe eso tan costoso llamado “amigos”, “buena fe”, y “conciencia”.

En resumen una serie sumamente recomendable, magníficamente realizada e interpretada.

Calificación: Muy recomendable.

Le gamin au vélo (El niño de la bicicleta) - (2011) - Director: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne)

TÍTULO ORIGINAL: Le gamin au vélo.

AÑO: 2011 

DURACIÓN: 87 min. 

PAÍS: Bélgica.

DIRECTOR : Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne.

GUIÓN : Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne.

MÚSICA: Varios.

FOTOGRAFÍA : Alain Marcoen.

REPARTO :

Cécile De France, Thomas Doret, Jérémie Renier, Fabrizio Rongione, Egon Di Mateo, Olivier Gourmet.

Sinopsis:

Cyril, un niño de once años, se escapa del hogar de acogida, donde su padre lo dejó después de prometerle que volvería a buscarlo. Lo que Cyril se propone es encontrarlo. Después de llamar en vano a la puerta del apartamento donde vivían, para eludir la persecución del personal del hospicio, se refugia en un gabinete médico y se echa en brazos de una joven sentada en la sala de espera. Así es como, por pura casualidad, conoce a Samantha, una peluquera que le permite quedarse con ella los fines de semana.

Comentarios:

El amor se da o se recibe, nunca se implora. El niño de la nueva película de los hermanos Dardenne inicia un viaje desesperado por recuperar su bicicleta, aunque realmente lo que está demandando es el amor, el afecto, el cariño, la comprensión de un padre irresponsable. Su carácter es airado, actúa a modo de impulsos y parece retraído: tiene rabia e impotencia, sabe que esta es su última oportunidad de recuperar la normalidad en su vida y no la va a desaprovechar. Y como el amor más bonito es el que nace del desinterés y la empatía, el chico recibe la inesperada ayuda de una joven que hará de madre, maestra y tutora.

Jérémie Renier, quien interpretara el prototípico joven a la deriva e irresponsable de los directores, es aquí la figura paterna esquiva que da el relevo al joven Thomas Doret, un niño con nervio, un portento. En un tiempo de crisis económica, los directores  belgas han entendido que otro relato de miserias sociales y existenciales no hubiera sido lo más adecuado. Con El niño de la bicicleta, el cine de los Dardenne abraza la esperanza como nunca antes lo había hecho. Para lograrlo, vuelve a recurrir a los planos directos e impudorosos marca de la casa, pero sus imágenes tienen alma y calor. Hablan del amor, sobre todo, de la fidelidad y del perdón, sin moralinas, sin discursos fáciles, sin recurrir a obviedades.

Los ingredientes que usan los hermanos, y que ellos controlan como nadie son:

Película desnuda, una cámara sigue a los protagonistas, rodada de forma magnífica, cámara en mano pero sin estridencias y sabiendo donde colocarse en todo momento para verlo de la forma más natural posible.

Apenas música, en esta película se permiten el uso de unos breves fragmentos musicales en un par de momentos, para hacer resaltar el momento, con un gran resultado.

Actuaciones que no son tales, ves a los personajes y no a los actores. Cécile De France está perfecta y el niño protagonista Thomas Doret soberbio.

Historia pequeña, mínima, un microcosmos que puede estar ocurriendo y seguramente ocurre, al lado de tu casa

El niño de la bicicleta es un cuento emocionante, lleno de vida; viene a decirnos que no podemos vivir de espaldas a los que sufren, que cada ciudadano es responsable de las diferencias sociales y tensiones que pueblan las calles de una Europa plural y patas arriba, y que todos tenemos el derecho de recibir una segunda oportunidad. Aunque el futuro continúe siendo incierto y los peligros de la marginación social, la delincuencia, la drogadicción y el desempleo sigan acechando, el niño del film ha nacido para luchar. Y por primera vez, puede vencer. Nos quedamos con eso: aunque el mundo se vaya a pique, un final feliz es posible. Un gran mensaje, sorprendente si viene de parte de dos de los más grandes pesimistas, críticos y escépticos del cine europeo. Una gran película.

Traíler:

Calificación: 5 de 6.

Va, Vis et Deviens (Vete y vive) - (2005) - Director: Radu Mihaileanu)

Título original: Va, Vis et Deviens

Duración: 140 min.

País: Bélgica, Francia, Israel, Italia.

Dirección: Radu Mihaileanu.

Guión: Alain-Michel Blanc, Radu Mihaileanu.

Música: Armand Amar.

Fotografía: Rémy Chevrin.

Intérpretes: Yael Abecassis, Roschdy Zem, Moshe Agazai, Roni Hadar, Moshe Abebe, Sirak M. Sabahat.

Sinopsis:

1984. Miles de refugiados africanos procedentes de veintiséis países llegan a los campamentos de Sudán. A instancias de Estados Unidos e Israel se ha puesto en marcha un vasto proyecto (Operación Moisés) para llevar a los judíos etíopes (falashas) a Israel. Una madre cristiana convence a su hijo de nueve años para que diga que es judío y así salvarle de la hambruna y de una muerte segura. El niño llega a la Tierra Prometida. Oficialmente es huérfano y le adopta una familia sefardí francesa afincada en Tel Aviv. Crece con el temor de que descubran su secreto, no es judío ni huérfano, sólo es negro. Descubrirá el amor, la cultura occidental y el judaísmo por un lado, y el racismo y la guerra en los Territorios Ocupados por otro. Se convertirá en judío, israelí, francés y tunecino, una auténtica torre de Babel humana. Pero nunca olvidará a su auténtica madre, la que se quedó en el campamento, y siempre soñará con encontrarla de nuevo.

Radu Mihaileanu, cineasta francés de origen rumano (El tren de la vida, El concierto), entrega una sólida historia, narrada desde el punto de vista de Schlomo, el protagonista. Sentada la idea de que su formación cristiana era superficial, se dibujan los problemas de identidad e integración.

Comentarios:

Esta larga narración cinematográfica es una aproximación al conocimiento y comprensión de los "falashas" o pueblo de judíos etíopes y de piel negra, que según ellos mismos son descendientes en parentesco y religión hebrea de la unión amorosa entre el rey Salomón y la Reina de Saba hace más de 2700 años. Una creencia algo mitificada, pues en realidad y según los expertos en la materia, los falashas son más bien miembros de una tribu indígena hamítica, de piel oscura, conocida como Agau, la cual parece ser que adoptó en su conjunto la religión judía allá por el s. I ó II d.C. El culto judío que practican estos etíopes se basa en la Biblia hebrea o Pentateuco. Son escrupulosos en la observancia de las leyes dietéticas y de higiene que recoge la Torá, así como del calendario judío. Para el judaísmo mundial merecen toda consideración como miembros judíos de pleno derecho en el pueblo de Israel, máxime porque han salvaguardado y profesan en gran parte el antiguo culto judío tal como se practicara en los días que precedieron a la destrucción del II Templo de Jerusalén (70 d.C.)

Debido a la presión de poderosas organizaciones judías y de EEUU sobre el gobierno etíope, éste permitió una numerosa salida de judíos etíopes de Etiopía, en 1991. Las autoridades israelitas montaron una magnífica operación de rescate, traslado y acogida, la cual se realizó mediante un puente aéreo desde Addis Abeba a Tel-Aviv, el viernes 24 de mayo de 1991 (en aproximadamente un día llegaron a Israel procedentes de Etiopía unos 15000 judíos etíopes), nada más y nada menos.

La caligrafía de la película es básica, de redondilla, pero no lo disimula. Basta para la emoción que quiere transmitir, emoción que entre el primer minuto y el final culminante no deja de latir, con rachas de fuerte intensidad.

Para apostarlo todo a esa emoción continua, el protagonista es sometido a un múltiple extrañamiento, con lo que de uno u otro, o de sus combinaciones, siempre surgirá inquietud abundante, por larga que sea la película.

En esa vorágine de gente, una madre etíope muy pobre, no precisamente de religión judía, logró meter a su hijo de nueve años entre la multitud de judíos emigrantes, ¡y consiguió con la ayuda de otras personas misericordiosas! El objetivo y la razón de esa madre no era otra que: ¡VETE Y VIVE!, es decir, ¡VETE Y SÁLVATE! A partir de ahí la película nos narra toda la vida de este niño, luego muchacho y más tarde hombre, su adaptación, penurias, añoranzas, desarrollo y salida para adelante.

Vive en su familia adoptiva las zozobras políticas. Durante tres épocas, niñez, adolescencia y juventud, aguanta mortificado su secreto incomunicable, ser falso huérfano y falso judío, mientras conoce el amor y los estudios rabínicos. Cuando se empeña en confesarlo no consigue hacerse entender. Situaciones kafkianas, por enrevesada madeja de equívocos.

Un sentimiento elemental y honrado atraviesa la película y le da trasfondo: la lucha desesperada por llegar a ser quien se es en verdad, individualmente.

Película muy interesante, en primer lugar por lo mucho que sale uno sabiendo, tras su visionado, de la historia y penalidades de los falashas.  El instante final es sobrecogedor.

Tráiler:

Calificación: 4 de 6.