Summerland (En busca de Summmerland) - (2020) - (Director: Jessica Swale)

Título original: Summerland

Título en España: En busca de Summerland

Año: 2020

Duración: 99 min.

País: Reino Unido.

Dirección: Jessica Swale.

Guion: Jessica Swale.

Música: Volker Bertelmann.

Fotografía: Laurie Rose.

Reparto:

Gemma Arterton, Gugu Mbatha-Raw, Penelope Wilton, Tom Courtenay, Bernardo Santos, Dixie Egerickx, Sally Scott, Lucas Bond, Joshua Riley, Dominic McGreevy, David Ajao, Amanda Lawrence, Karl Farrer, Ty Hurley, Sian Phillips, Toby Osmond, Nina Beagley, Amanda Root, Jessica Gunning, David Horovitch.

Productora: Shoebox Films, Iota Films.

Género: Drama.

Sinopsis:

Alice es una escritora solitaria, resignada a una vida solitaria en los acantilados costeros del sur de Inglaterra mientras la Segunda Guerra Mundial se desata al otro lado del canal. Cuando abre la puerta de su casa un día y descubre que va a adoptar a un joven evacuado de Londres llamado Frank, se resiste. Sin embargo, no pasa mucho tiempo antes de que los dos se den cuenta de que tienen más en común en el pasado de lo que Alice había supuesto. Gemma Arterton, Gugu Mbatha-Raw y Tom Courtenay protagonizan esta historia intensamente emocional de la resistencia del amor en tiempos difíciles.

 

 

 

 

 

Comentario:

Esta historia trata sobre la vida que algunos civiles que vivían en zonas rurales remotas tuvieron que soportar durante esos horribles tiempos. Incluyendo aceptar la responsabilidad de los niños de Londres y otras ciudades, la Luftwaffe estaba bombardeando. Es una historia de amor, compasión, aceptación y descubrimiento.
Summerland es una hermosa historia contada maravillosamente. Personajes interesantes y divertidos; magnífico escenario de fondo; y una historia sentimental de corazón. 

 

 

 

En su debut como directora Jessica Swale ofrece al espectador algunas conclusiones principales: una actuación muy fuerte de la protagonista Gemma Arterton. Una verdadera potencia de actriz. Arterton logra cautivar al personaje de Alice sin problemas durante toda la película sin perder el interés de los espectadores por aprender más sobre lo que la motiva. Además, Swale ofrece un elenco de adultos y niños que trabajan juntos muy bien con la química y el ritmo de comedia. Lucas Bond y Dixie Egerickx tienen un gran futuro en el cine. Además, un equipo de producción que tiene un impacto visual con diseños de escenarios, escenarios y colores para mantener la atención de los cinéfilos.

 

 

 

Mención especial para el gran Tom Courtenay, quien se está especializando en personajes "dulces" y torpes.

Como persona de ciudad, encuentro el campo rural y los paisajes costeros de Inglaterra muy bonitos. Prefiero más películas británicas como esta que películas con ambientación londinense. Esta película se sintió como el aire fresco del océano en un día soleado. Muy relajante.

 

 

 

Si quieres acción, mira otra película. si quieres una historia limpia con un poco de drama / romance, esto es para ti y si tienes la mente abierta, creo que disfrutarás esta película.

Trailer:

Calificación: 5 de 6

Bunco Squad (Mensaje del otro mundo) - (1950) - (Director: Herbert I. Leeds)

Título original: Bunco Squad 

Título en español: Mensaje del otro mundo 

Año: 1950 

Duración: 64 min. 

País: Estados Unidos. 

 Dirección: Herbert I. Leeds. 

 Guion: Edward G. O'Callaghan (Novela: Reginald Taviner)  

Música: Paul Sawtell. 

 Fotografía: Henry Freulich (B&W) 

Reparto: 

Robert Sterling, Joan Dixon, Ricardo Cortez, Douglas Fowley, Elisabeth Risdon, Marguerite Churchill, John Kellogg, Bernadene Hayes, Robert Brice, Vivien Oakland, Dance, Kathleen Ellis, Jewel Rose, Cecil Weston. 

Productora: RKO Radio Pictures 

Género: Intriga. 

Sinopsis: 

Dos agentes de policía son encargados de desbaratar una organización de timadores. Los incautos son atraídos ante la posibilidad de ponerse en contacto con seres queridos ya fallecidos. Un experto timador reúne a una banda ante una víctima ideal: una viuda millonaria cuyo hijo murió en la guerra en Europa. (FILMAFFINITY) 

 

 

 

Comentario: 

"Bunco Squad", dirigida por Herbert Leeds, es, a su manera, una película B ejemplar: poco más de una hora de duración, posee un tono de humor irónico y una energía contenida. El rostro más conocido de la película es Ricardo Cortez, que aporta un carisma oscuro a su papel de Tony Weldon, un brillante estafador. También debuta en la gran pantalla, Joan Dixon, actriz de corta carrera, un par de años y ocho o nueve películas.

 

 

Si bien algunos podrían llamar a esto una película de cine negro, en realidad es más una película policiaca... muy correcta y distraída. La historia trata sobre espiritistas y cómo se aprovechan de personas crédulas que quieren comunicarse con seres queridos muertos ... y un caso particular que involucra a una mujer muy rica que parece ser la víctima perfecta. 

 

 

La historia comienza con un espiritista/estafador, Tony Weldon (Ricardo Cortez), organizando a los falsos espiritistas locales detrás de algo que él llama la Sociedad Rama. Utilizando esta organización aparentemente legítima, planean estafar a Jessica Royce ... y cuando la policía se entera, trabajan duro para detenerlos ... a pesar de que la Sra. Royce está 100% segura de que la Sociedad está haciendo un trabajo maravilloso y se niega a hacerlo. 

 

 

El grupo local de policías, dirigido por el detective Johnson (Robert Sterling), intenta reunir a los ocultistas locales que se han mudado a la ciudad. Desafortunadamente, ya hay un grupo tratando de tomar la fortuna de la vieja dama. Ricardo Cortez, Bernadene Hayes y Robert Bice se unen para fingir que pueden hablar con el hijo fallecido de la anciana. Elisabeth Risdon interpreta a Jessica Royce. Las cosas se ponen bastante difíciles, cuando la pandilla intenta derribar a todos los que intentan interponerse en su camino. 

 

 

Dirigida por Herb Leeds, apenas una veintena de largometrajes, se suicidó a los 54 años, solo un par de años después de hacer "Bunco Squad ". La mayoría de las películas B se basan en artilugios apilados unos sobre otros y también en escandalosas coincidencias. 

 

 

"Bunco Squad" no es diferente, pero todo se hace lo suficientemente bien que apenas lo notarás y seguramente no te importará. El guión no presenta grandes novedades: el delincuente que forma un equipo y ejecuta un plan inteligente, excepto en este caso no es un atraco sino una estafa que los delincuentes tienen en mente. No hay nada espectacular sobre la historia o el elenco, y sus credenciales noir son tibias. Pero "Bunco Squad" es una película policíaca que está pulida, bien construida, con exteriores de Los Ángeles (se ajusta mejor a Los Ángeles que a cualquier otra ciudad estadounidense de la época. En las décadas de 1930 y 1940 fue una tierra de espiritualismo y cultos) y sorprendentes efectos especiales para la época. Recordemos en gran medida que no todas las películas de crímenes de mediados de siglo fueron filmadas al estilo noir, y que tales películas no deberían descartarse ni olvidarse. 

 

 

Esta es una agradable película B de RKO, a pesar de tener un presupuesto relativamente bajo, porque logra tomar una idea de historia simple y contarla bien debido a sus buenas interpretaciones y dirección. El final también es muy gratificante. Es un ejemplo de primera clase de economía narrativa, en 64 minutos, no se puede perder el tiempo agonizando sobre ambigüedades éticas o sobre desarrollos de personajes.

 

Trailer:

Calificación: 2 de 6.

Kansas Raiders (Los asaltantes de Kansas) - (1950) - (Director: Ray Enright)

 

Título original: Kansas Raiders

Título en España: Los asaltantes de Kansas

Año: 1950

Duración: 80 min.

País: Estados Unidos.

Dirección: Ray Enright.

Guion: Robert L. Richards.

Música: Milton Rosen.

Fotografía: Irving Glassberg.

Reparto:

Audie Murphy, Brian Donlevy, Marguerite Chapman, Scott Brady, Tony Curtis, Richard Arlen, Richard Long, James Best, Richard Egan.

Productora: Universal International Pictures (UI)

Género: Western.

Sinopsis:Los jóvenes hermanos, Jesse y Frank James, llegan a Kansas con sus compinches, para unirse al grupo pro-confederado que comanda, William C. Quantrill... y con ellos, traerán desgracia a las inermes poblaciones de una nación que ya padece la cruenta Guerra Civil... pero, alentado por la esposa de Quantrill, quizás, Jesse, llegue a darse cuenta de los verdaderos propósitos del que ahora es su jefe.

Comentario:

La película basada en hechos reales, la masacre de Lawrence, fue un ataque guerrillero rebelde durante la guerra civil nortamericana al mando de William Clarke Quantrill, en la ciudad pro-Unión de Lawrence, Kansas. El ataque del 21 de agosto de 1863 tuvo como objetivo a Lawrence debido al apoyo de la ciudad a la abolición. En 1863, Kansas había sido durante mucho tiempo el centro de la lucha y la guerra por la admisión de esclavos libres. Al comienzo de la Guerra Civil Estadounidense, Lawrence, Kansas, ya era un blanco para la ira pro-esclavitud, habiendo sido visto como la anti fortaleza de la esclavitud en el estado y, lo que es más importante, un área de preparación para las incursiones de la Union en Missouri. 

 

 

Inicialmente, la ciudad y sus alrededores estaban extremadamente atentos y reaccionaron fuertemente ante cualquier rumor de que las fuerzas enemigas podrían estar avanzando hacia la ciudad. Sin embargo, para el verano de 1863, como ninguna de las amenazas se había materializado, los temores de los ciudadanos habían disminuido y los preparativos de defensa se relajaron. El propio Quantrill dijo que su motivación para el ataque fue: "Saquear y destruir la ciudad en represalia por Osceola. Eso fue una referencia al ataque de la Unión contra Osceola, Missouri, en septiembre de 1861, dirigido por el senador James H. Lane. El ataque fue producto de una planificación cuidadosa. Quantrill había podido ganarse la confianza de muchos de los líderes de grupos independientes, y eligió el día y la hora del ataque con mucha anticipación. Los diferentes grupos de jinetes de Missouri se acercaron a Lawrence desde el este en varias columnas independientes, y convergieron con precisión en las millas finales antes de Lawrence durante las horas previas al amanecer de los elegidos día. Muchos de los hombres habían estado montando durante más de 24 horas para hacer la cita y se habían atado a sus sillas de montar para seguir cabalgando si se quedaban dormidos. Durante cuatro horas, los invasores saquearon e incendiaron la ciudad y mataron a la mayoría de su población masculina. Los hombres de Quantrill incendiaron una cuarta parte de los edificios en Lawrence. Saquearon la mayoría de los bancos y tiendas y mataron entre 185 y 200 hombres y niños.

 

 

La esposa de la vida real de Quantrill, Sarah Katherine King, vivió con su esposo en su campamento. Tenía 18 años cuando Quantrill murió en 1865. En los Kansas Raiders, Kate no muestra pena por la muerte de su esposo. Kate puede ser pasiva aquí, pero la esposa de Quantrill fue representada como una pistolera en películas como "Renegade Girl" (1940) y "The Woman They Almost Lynched" (1953).

 

 

Frank y Jesse James, junto con los hermanos Younger y su amigo Kit Dalton se unen a la guerrilla del coronel Quantrill para luchar contra la Unión, pero pronto se dan cuenta de que se han unido a un ejército de asesinos sedientos de sangre.

Como William Quantrill, Brian Donlevey ofrece la actuación más interesante de la película, retratando al líder rebelde como frío y calculador. La extraña atracción de Murphy y su total repulsión hacia él constituyen la mayor parte del conflicto de la película.

 

 

Audie Murphy da una actuación aceptable como la valiente figura histórica de Jesse James que busca justicia y venganza contra los soldados de la Unión que invadieron su rancho y mataron a su familia. Murphy ganó más de 10 medallas, siendo el soldado estadounidense más condecorado, incluida la Medalla de Honor del Congreso, y fue premiado con 5 medallas decorativas por Francia y Bélgica, después de la Segunda Guerra Mundial. Aquí Audie Murphy cae bajo el hechizo del Major Quantrill muy bien interpretado por el veterano Brian Donlevy, más tarde, desarrollando un triángulo amoroso entre Audie Murphy, Marguerite Chapman y Brian Donlevy. Junto con un impresionante elenco de apoyo como: Scott Brady como Bill Anderson, Tony Curtis como Dalton, Richard Long, Dewey Martin, James Best, Kellogg, George Chandler, Richard Arlen y un papel menor de Richard Egan como primer teniente, entre otros.

 

 

Película interesante con una brillante y colorida fotografía de Irving Glassberg, en estilo Universal International Pictures. Además de una partitura musical evocadora de Milton Rosen. La película fue bien dirigida por Ray Enright. Era un experto en dirigir western de serie B.

Buen western con acción, peleas y que nos presenta excelentes escenas de acción. (He tomado fechas y algunos datos de Imdb y Wikipedia)

 

 El comienzo:

 

 

 

 Calificación: 3 de 6.

Muere Olivia de Havilland, la última estrella del Hollywood clásico.

Sobrevivió a dos guerras mundiales, a varias crisis nucleares y hasta a Kirk Douglas, que parecía que iba a vivir para siempre, esclavo de su hoyuelo en el mentón, protagonista indiscutible de tantos títulos por los que nunca le premiaron. Pero Olivia de Havilland, hasta ayer la última gran dama del Hollywood dorado, murió a los 104 años, después de un digno pulso contra el tiempo.

Casi tanto como el que mantuvo con Joan Fontaine, esa hermana pequeña que le ganó en casi en todo lo demás y con quien desempeñó una rivalidad antológica que empezaba por diferenciarse hasta en el apellido.

«Me casé la primera, gané un Oscar la primera, tuve un hijo la primera. Si me muero, ella estará furiosa porque otra vez la habré ganado», se jactó Joan Fontaine en una entrevista. Como si fuera pitonisa en lugar de actriz, la protagonista de «Rebeca» cumplió, y aunque era un año menor que Olivia de Havilland, se fue también antes que su hermana. Murió en 2013, el día en el que se celebraba el 74 aniversario de «Lo que el viento se llevó», que le valió la primera nominación a su hermana, pero no pudo ver cómo esta se convertía en Dama del Imperio Británico y también en la única leyenda viva, tras sobrevivir a Kirk Douglas, del Hollywood dorado.

Cuando su enemiga acérrima desapareció, lo hicieron también las fuerzas de Olivia de Havilland, incapaz quizás de seguir en una industria donde por fin presentó batalla. Por mucho que se burlara Fontaine, que le «robó» a su hermana la estatuilla en 1941, Olivia de Havilland acumuló más nominaciones y premios Oscar que su hermana. Se recluyó en Francia, donde murió poco después de cumplir 104 años.

La actriz que conquistó a Errol Flynn

Olivia de Havilland conquistó contractualmente a Warner y enamoró al pasional Errol Flynn —con quien protagonizó siete películas–, a su Robin de los bosques y su general Cluster, arrastrando durante toda su carrera fama de mujer frágil y también sumisa. No fue ni lo uno ni lo otro, y a los dos, al estudio que la convirtió en estrella y al galán al que encandiló, les dio el portazo.

No deja de ser curioso que el último vestigio del Hollywood clásico siempre estuviera incómodo con el sistema de estudios, al que prestó intensa lucha. Ante la negativa de Jack Warner de liberar a una de sus gallinas de los huevos de oro, la intérprete habló con su mujer, Ann, y terminó logrando una nominación por dar vida a Melania, papel que, según el ejecutivo del estudio, no merecía porque estaba a la sombra del de Vivien Leight. Para Havilland, sin embargo, era necesario, una oportunidad única, porque «Melania era de carne y hueso, preocupada por los demás, pero también una mujer inteligente y dura. Aunque, por encima de todo, era una mujer con gran capacidad para ser feliz».

Con Warner terminó enemistada en los juzgados, después de que la ningunearan durante seis meses cuando ella se quejó de que los mejores papeles se los daban a Bette Davis. Cuando quisieron prorrogarle el contrato, les demandó por el castigo. «Todos en Hollywood creían que perdería, pero yo estaba segura de ganar. Había leído la ley y sabía que lo que hacían los estudios estaba mal», dijo en «The Independent». Y ganó. «Lo que más me satisface es que aquella decisión (judicial) benefició a Clark Gable, Jimmy Stewart, Glenn Ford, Henry Fonda y todos los otros actores que habían estado ausentes, haciendo su servicio militar. Cuando regresaron a Hollywood, pudieron elaborar sus contratos con cláusulas más favorables».

Claro que nunca imaginó que el estudio que impulsó su carrera le devolvería el golpe donde más le dolía. La major se vengó impidiendo que Havilland aceptara la propuesta de David O. Selznik para que protagonizara «Rebeca». Lo hizo finalmente Joan Fontaine, que un año después inauguró el contador de la familia en los Oscar con su segunda colaboración con Alfred Hitchcock. Cuando Ginger Rogers mencionó el nombre de la pequeña de las hermanas por «Sospecha», Olivia de Havilland estaba sentada en su mesa, nominada también por «Si no amaneciera». «Pensé que mi hermana iba a saltar sobre la mesa y agarrarme del pelo», reconoció Fontaine en sus memorias, «No bed of roses» (1978). Otra vez más se le adelantaba.

Su espada de Damocles fue su hermana, empeñada en adelantarse en todo menos en venir a la vida. Celos profesionales o trauma infantil, lo cierto es que ni siquiera la muerte de su madre pudo reconciliarlas. Fontaine le reprochaba a su hermana que le leyera la Crucifixión de pequeña, Olivia de Havilland, que pudiera ser mejor que ella. De su enemistad dicen que Robert Aldrich se inspiró para rodar «¿Qué fue de Baby Jane?», que protagonizaron Bette Davis y Joan Crawford en 1962. Pero la «adaptación» que hicieron Ryan Murphy y Catherine Zeta Jones, a los que demandó por la serie «Feud» por dañar su reputación, no la satisfizo.

Joan Fontaine perdió la apuesta con su hermana, que resistió como última dama de un Hollywood extinto con su marcha. La heredera» de todos los nombres del cine clásico ganó la carrera que nunca pidió disputar, siguiendo, ante la escasez de enemigos vivos, su pulso con el tiempo. Hasta ayer que, como su Melania, se dejó llevar por el viento. (ABC)

Passage West (Pasaje al oeste) - (1951) - (Director: Lewis R. Foster)

Título original: Passage West

Título en español: Pasaje al Oeste

Año: 1951

Duración: 76 min.

País: Estados Unidos.

Dirección: Lewis R. Foster.

Guion: Lewis R. Foster (Story: Alvah Bessie, Nedrick Young)

Música: Mahlon Merrick.

Fotografía: Loyal Griggs.

Reparto:

John Payne, Dennis O'Keefe, Arleen Whelan, Frank Faylen, Mary Anderson, Peter Hansen, Richard Rober, Griff Barnett, Dooley Wilson, Mary Field, Richard Travis, Mary Beth Hughes, Arthur Hunnicutt, Lillian Bronson, Ilka Grüning, Estelle Carr, Susan Whitney, Paul Fierro, Clint Stuart.

Productora: Pine-Thomas Productions / Paramount Pictures.

Género: Western.


Sinopsis:

Una caravana de pioneros formada por miembros de una comunidad religiosa se dirige al inhóspito Oeste en busca de una nueva vida. De repente, la caravana sufre el ataque de unos peligrosos presidiarios que se han fugado de la cárcel y cuyo plan consiste en pasar desapercibidos entre estos pacíficos colonos. A lo largo de un largo viaje por el desierto rumbo a California los viajeros pasarán por momentos difíciles y peligrosos.

Comentario:

Típico western de serie B, dirigido por el artesano Lewis R. Foster, con un buen reparto, John Payne, Dennis O'Keefe y Arleen Whelan, el guión basado en una historia del conocido por la lista negra Alvah Bessie, integrante de los llamados "Diez Hollywood".

Payne interpreta a un convicto fugitivo que cumple condena por asesinato, lidera un grupo de otros cinco fugitivos que se unen a una caravana de colonos que se dirigen a California. El líder de la caravana es un predicador interpretado por O'Keefe, a quien se le ve por primera vez llevando a cabo un funeral por un niño que murió durante el viaje. A medida que Payne y sus secuaces se apoderan de la caravana, ocurren las dificultades habituales, pero parecen un poco más duras de lo habitual. Tormentas de arena, caminos de barro, un bebé muere por falta de alimentos, su madre cae en la locura, un ternero muy apreciado por sus dueños se rompe la pata y debe ser ejecutado... Además unas pocas escenas de interiores (de hecho, el primer interior, un salón, a los tres cuartos de la película), la mayor parte fue filmada en exteriores.

Hay un lógico enfretamiento entre John Payne y Dennis O'Keefe, aunque poco a poco, sin embargo, la relación de los hombres cambia, llegando a un punto de confianza y respeto. Solo al final de su viaje, estos pioneros encuentran un respiro a sus problemas.

Hay una excelente escena, cuando el predicador finalmente se harta del líder de los fugitivos y lo golpea. Lo que sigue es una de las peleas de puños más largas, y bien coreografiadas, que he visto.

Si bien no es una película notable, este modesto western ofrece tantas satisfacciones y sorpresas que casi merece la designación de "gema no descubierta". Después de una secuencia de apertura que establece la historia de manera rápida y eficiente, nos enteramos de que John Payne, inesperadamente, interpretará al "chico malo" de la película. No hay intento de suavizar su imagen sugiriendo que fue condenado injustamente y no hay motivo para simpatizar, por ejemplo, mostrando una espalda cruelmente marcada por el látigo de un capataz.

Payne parece atraído por la protagonista Arleen Whelan, pero aparte de un beso apasionado, el romance estándar entre estos dos nunca se desarrolla. Lo que es más, el personaje de Whelan desafía lo que normalmente habría sido un papel de "heroína". Ella es a su vez cínica, huraña, egoísta y nunca se vuelve particularmente agradable.

Los colonos son interpretados por actores de carácter confiables, aparece Dooley Wilson, mejor conocido por interpretar al cantante y pianista Sam en "Casablanca", interpreta a un esclavo fugitivo entre los convictos. El guión, aquí se nota la mano Alvah Bessie, toca brevemente el problema racial cuando se enteran de la Proclamación de Emancipación de Lincoln, pero por lo demás evita profundizar en los problemas raciales.

Agradable western B, superior a la media y que te permite pasar un buen rato.

Trailer:

Calificación: 3 de 6.