martes, 12 de noviembre de 2024

JUROR#2 (Jurado nª2) - (2024) - (Director: Clint Eastwood)

 


Título original: Juror#2

Título en español: Jurado nº 2

Director: Clint Eastwood.

Guion: Jonathan Abrams.

Fotografía: Yves Bélanger

Música: Mark Mancina.

Duración: 1 h. y 53 min.

Reparto: 

Nicholas Hoult, Toni Collette, Zoey Deutch, Chris Messina, Kiefer Sutherland y J.K. Simmons. 




COMENTARIO:


La 42ª y posiblemente última película de Clint Eastwood como director. "Juror#2", también resulta ser una de sus mejores películas. A sus 94 años, este notable cineasta no solo sigue teniendo talento, si no, que lo tiene con creces.



Nicholas Hoult interpreta a Justin Kemp, un escritor de revistas regionales y un dedicado hombre de familia casado con Allison (Zoey Deutch), que se acerca al final de un embarazo problemático y necesita a su marido cerca cuando es convocado para servir como jurado. Le explica su situación a la jueza, pero ella no quiere saber nada de eso, y resulta que es seleccionado para un juicio por asesinato que involucra a Kendall Carter (Francesca Eastwood), una mujer que sufrió una muerte brutal y terminó muerta en una zanja junto a una carretera oscura en una noche de tormenta. Se había metido en una pelea pública en un bar de carretera con su volátil novio, James Sythe (Gabe Basso), quien se convierte en el único sospechoso cuando la fiscal Faith Killebrew (Toni Collette) pinta un retrato de un tipo que la siguió por la carretera en su auto y la golpeó hasta matarla. Incluso tienen un testigo masculino mayor que lo señala como el hombre que vio en la tormenta volviendo a su auto y alejándose.




Pero, ¿es tan fácil como eso? El defensor público Erik Resnick (Chris Messina)  no lo cree así y valientemente intenta sugerir que fue un atropello y fuga y que podría haber sido cualquiera. Mientras los abogados discuten sobre los horripilantes detalles, la cámara comienza a enfocar el rostro cada vez más preocupado de Justin, quien lentamente se da cuenta de la incómoda posibilidad de que él, sin saberlo, haya sido el responsable. En flashbacks de los eventos de esa noche, lo vemos solo en el mismo bar con una bebida frente a él, y luego saliendo y conduciendo a casa con ese mal tiempo, perdiendo de repente el control y chocando contra algo. Sale de su auto, ahora abollado en el frente, y cree que podría haber sido un animal ya que hay una señal de advertencia de cruce de ciervos justo allí, pero no ve nada y continúa conduciendo. Mientras está sentado en el estrado del jurado, Justin comienza a preguntarse: ¿Fue él el verdadero responsable de la muerte de Kendall?




Aunque no bebió, se revela que Justin es un alcohólico en recuperación que anteriormente había tenido problemas legales al volante. Temiendo lo peor de que un hombre inocente pueda ir a prisión de por vida por algo que podría haber hecho, pide consejo a su amigo, Larry Lasker (Kiefer Sutherland), que lidera su grupo de AA y también es abogado y le dice que ningún jurado le creería, especialmente con sus antecedentes. Podría recibir una condena de 30 años a cadena perpetua.

En la sala del jurado, Justin es, al principio, el único de los 12 que argumenta que Sythe podría no ser culpable, pero ¿podrá encontrar una manera de salir de esto que salve a James y a él mismo mientras sigue estando ahí para su esposa y su bebé que está por nacer inminentemente?




Hay muchos giros en el ingeniosamente construido guión de Abrams, y sorprendentemente todos son verosímiles. Si no lo fueran, todo este soufflé podría caer, y caerse con fuerza. Se mantiene a flote. Eastwood siempre honra al escritor y rara vez realiza cirugía radical en los guiones de sus películas. En este caso, el guión ha sido pulido muy bien, y el Jurado nº 2 también ha sido excepcionalmente bien elegido, incluso en los papeles más pequeños (Geoff Miclat es el director de casting).

Hoult, que también aparecerá este otoño en otros dos grandes estrenos (The Order y Nosferatu), asume un papel difícil que a menudo se basa sólo en sus expresiones faciales, pero que también es completamente tridimensional, ya que este joven a punto de ser padre tiene una grave crisis de conciencia moral que amenaza con poner patas arriba su vida, su matrimonio y su libertad. 




Collette, como la asistente del fiscal de distrito que ahora se postula para el puesto principal, es excelente como una fiscal que está segura de que tiene a su hombre, pero que duda de que se haya equivocado. Sutherland tiene un papel breve pero importante en términos de definir el dilema moral de Justin, y Messina es excelente como un defensor público que realmente cree que tiene un cliente que no lo hizo a pesar de las señales superficiales de que lo hizo. El jurado está perfectamente elegido y se complementan bien, con el veterano JK Simmons demostrando nuevamente que se roba la escena como un hombre que toma el asunto en sus propias manos y hace su propia investigación cuando el jurado comienza a dividirse.




Filmada en Savannah, Georgia, y sus alrededores, donde Eastwood hizo Medianoche en el jardín del bien y del mal hace un cuarto de siglo, la película luce estupenda y tiene una banda sonora de Mark Mancina que acentúa muy bien la historia y tiene fuertes indicios del tipo de bandas sonoras que el propio Eastwood ha escrito para sus películas.

Juror #2 , demuestra ser un entretenimiento excepcionalmente bueno para el público adulto que anhela algo atractivo y atrapante, algo muy poco común en estos días para atraer a ese público mayor y exigente de vuelta a los cines. Eastwood le ha entregado a Warner Bros. otro ganador, pero el estudio no parece darse cuenta de su potencial, ya que solo le están dando a esta película un "estreno limitado" con lo que parece, al menos hasta ahora, ser un esfuerzo de marketing mínimo para una película de Eastwood con este tipo de elenco (según se informa, originalmente solo iba a estar en streaming, arrrrrgh). Y eso parece una pena. El público, el público adecuado, si tuviera la mínima oportunidad, se la comería. Eastwood ha hecho una película que a directores como Sidney Lumet (un maestro del drama judicial con 12 hombres sin piedad y The Verdict) y Alfred Hitchcock probablemente les hubiera encantado. Lamentablemente, ya no las hacen mucho como esta. Puedes agradecerle a Clint Eastwood por demostrar que todavía pueden. Jurado # 2 es una de las mejores películas de 2024. (Por Pete Hammond en Deadline)



Esta película realmente te hace reflexionar sobre la vida y las decisiones que tomas. Es una historia poderosa sobre cómo enfrentar decisiones difíciles, asumir la responsabilidad de sus acciones y los dilemas morales que las acompañan. El personaje principal lucha por priorizar a su familia o a otra persona, revelando la delgada línea entre el bien y el mal. Cada uno tendrá una opinión sobre su decisión y en el fondo intuirás lo que debería haber hecho. Al final, la verdadera pregunta es: ¿valoras tu propia vida por encima de la de los demás? La respuesta está en tus valores personales.

Sé que "Jurado n.º 2" no ha recibido el marketing que se merece, así que espero que lo veas mientras esté en los cines. ¡Cuando llegue la temporada de premios, esta película será un gran éxito!


TRAILER EN ESPAÑOL:



Calificación: 6 de 6.

viernes, 26 de julio de 2024

Marty (Marty) - (1955) - (Director: Delbert Mann)

 



Título original: Marty

Año: 1955

Duración: 91 min.

País: Estados Unidos.

Dirección: Delbert Mann.

Interpretes:Ernest Borgnine, Betsy Blair, Frank Sutton, Esther Minciotti, Augusta Ciolli.

Guion: Paddy Chayefsky.

Música: Roy Webb.

Fotografía: Joseph LaShelle (B&W)

Compañía: United Artists.

Género: Drama romántico.

Sinopsis:

Marty es un carnicero solterón que todavía vive con su madre. Suele salir con frecuencia con sus amigos por la noche, intentando encontrar a alguna chica con la que compartir su vida y hacer planes para el futuro. (FILMAFFINITY)




 

28 Edición de los Oscar (1956) - Películas de 1955

Ganadora: Mejor película.

Ganadora: Mejor dirección (Delbert Mann)

Ganadora: Mejor actor principal (Ernest Borgnine)

Nominada: Mejor actor de reparto (Joe Mantell)

Nominada: Mejor actriz de reparto (Betsy Blair)

Ganadora: Mejor guion (Paddy Chayefsky)

Nominada: Mejor fotografía (Blanco & Negro) (Joseph LaShelle)

Nominada: Mejor dirección artística (Blanco & Negro) (Ted Haworth, Walter M. Simonds, Robert Priestley)

 

13ª Globos de Oro (1956) - Películas del 1955

Ganadora: Mejor actor principal - Drama (Ernest Borgnine)

 

BAFTA 1956: Premios de la academia de cine británica (Películas de 1955)

Nominada: Mejor película

Ganadora: Mejor actor extranjero (Ernest Borgnine)

Ganadora: Mejor actriz extranjera (Betsy Blair)




 

Festival de Cannes 1955

Ganadora: Palma de Oro: Mejor película

Ganadora: Premio OCIC.

Sindicato de Guionistas (WGA) 1956 - Producciones de 1955

Ganadora: Mejor guion drama (Paddy Chayefsky)

 

Círculo de Críticos de Nueva York - Año 1955

Ganadora: Mejor película.

Ganadora: Mejor actor (Ernest Borgnine)

 

National Board of Review (Asociación de Críticos Norteamericanos) - Premios año 1955

Ganadora: Mejor película.

Nominada: Mejores 10 películas del año

Ganadora: Mejor actor (Ernest Borgnine)

 

Directors Guild of America (DGA) - Producciones de 1955

Ganadora: Mejor dirección / película (Delbert Mann)




 

COMENTARIO: 

¿Quieres tu corazón cálido y calentito? ¿Qué tal una película para sentirte bien que te lleve a un viaje a través de la naturaleza humana de cerca y en persona? 

Amor, amistad, vida, trabajo, compañerismo, intimidad, padres, matrimonio y todos los problemas de la vida normal con soluciones presentadas aquí para su disfrute. 

¿Quién no ha tenido algunos de los pensamientos o experiencias que se muestran en esta película? Nadie y eso es lo que te atrapa enseguida. 

Podrías ser cualquiera de los personajes de esta película, así de sensata es. 




Marty Piletti (Ernest Borgnine) es un buen hombre de treinta y cuatro años, solitario, inseguro y honesto, que vive con su madre italiana, la señora Theresa Piletti (Esther Minciotti), y trabaja como carnicero. Angie (Joe Mantell) es su mejor amigo, una persona muy superficial, y su compañía a los bares y salones de baile por las noches, ya que el feo y gordo Marty es rechazado por las chicas. Su familia y amigos italianos lo presionan para que se case, pero Marty no tiene novia y tiene muchas dificultades para acercarse a las mujeres. Un sábado por la noche, Marty conoce a Clara Snyder (Betsy Blair), una soltera de veintinueve años, fea (obs: `perro', de acuerdo con la descripción de los amigos de Marty en la historia, pero en realidad Betsy Blair era una mujer encantadora, de hermosas ojos y sonrisa y voz encantadoras) y mujer rechazada, en un salón de baile. Betsy es profesora en Brooklyn con título universitario y, al igual que Marty, es muy insegura y tiene un sentimiento de rechazo por parte de los hombres. Se sienten atraídos el uno por el otro y pasan una noche maravillosa juntos. Al día siguiente, antes y después de la misa dominical, los familiares y amigos de Marty hacen bromas sobre la falta de belleza de Clara. El maravilloso final abierto de la historia, poco común en el cine americano, es uno de los mejores que he visto en mi vida.




Capta el estado de ánimo y la época de esa época y lugar que permite a uno identificarse con todo ello sin perder el ritmo. Los puntos principales de la película también se exponen de inmediato y la parte restante de la película respalda todas las premisas. Subimos y bajamos e identificarnos con Marty, el protagonista principal, no es difícil. Quiere amor pero no sabe qué es ni cómo lograrlo y, por lo que sí entiende, simplemente no le funciona. Su agonía es tan sentida que es como un grito de ayuda al Universo y ésta llega, pero no de la manera esperada. Eso es lo que lo hace tan potente y memorable. Hay una escena especialmente buena con Marty y su madre y él está cenando, lo cual está muy bien interpretado no solo por querer un plato propio sino por las emociones y expresiones profundas.




Esta película es una historia de amor sencilla, hermosa y conmovedora con magníficas actuaciones del elenco y una dirección sensible. (imdb)




Trailer:



Calificación: 5 de 6

 


viernes, 12 de julio de 2024

Rome Adventure (Más allá del amor) - (1962) - (Delmer Daves)


ROME ADVENTURE


Título original: Rome Adventure

Título en español: Más allá del amor

Año; 1962

Duración: 119 min.

País: Estados Unidos.

Dirección: Delmer Daves.

Guion: Delmer Daves. Novela: Irving Fineman.

Música: Max Steiner.

Fotografía: Charles Lawton Jr.

Compañía: Warner Bros.

Género: Drama romántico

Sinopsis:

Prudence Bell (Suzanne Pleshette) trabaja como bibliotecaria en una universidad femenina. Harta del puritanismo social dominante, decide dejar su empleo y viajar a Italia para averiguar si los italianos son tan románticos como dice la leyenda. Al llegar a Roma, encuentra trabajo en una librería y conoce a Roberto Orlandi (Rosanno Brazzi), un italiano culto y refinado que se enamora profundamente de ella. Sin embargo, cuando conoce a Don Porter (Troy Donahue), un joven estudiante de arquitectura que trata de olvidar al amor de su vida, su vida dará un vuelco absoluto.

Premios: 1962: Globos de Oro: Nominada a nueva promesa femenina (Pleshette)



COMENTARIO:

Roma es uno de esos lugares en los que no se puede hacer una película mal fotografiada. La mitad del placer de ver "Rome Adventure" es ver las impresionantes vistas de la Ciudad Eterna tal como lo hicimos en Roman Holiday, Three Coins In The Fountain, The Seven Hills Of Rome y muchos otros que podría mencionar.




“Rome Adventure” (también conocida como Lovers Must Learn) está dirigida por Delmer Daves, tiene una duración de 119 minutos, está realizada y estrenada por Warner Bros, está escrita por Delmer Daves, rodada en Technicolor por Charles Lawton Jr, producida por Delmer Daves y la música está compuesta por Max Steiner, con dirección artística de Leo K Kuter. Natalie Wood se retiró y Pleshette fue contratada como coprotagonista de Donahue en septiembre de 1961.




Troy y Suzanne iluminaron la pantalla en esta película. Estoy seguro de que sus actuaciones se vieron ayudadas en gran medida por el hecho de que estaban teniendo un romance tórrido y se casaron después de terminar la película. Es triste decirlo, aunque en la vida real no fue un final feliz.

La canción 'Al di là', interpretada en la película por Emilio Pericoli, fue grabada por Betty Curtis y Luciano Tajoli y ganó el Festival de San Remo de 1961, convirtiéndose en la entrada de Italia al Festival de la Canción de Eurovisión en 1961. Se convirtió en un éxito internacional para Connie Francis.





Daves dirigió a Donahue en cuatro películas sucesivas: A Summer Place, Parrish, Susan Slade y Rome Adventure. Luego dirigió a Pleshette en Youngblood Hawke (1964) y a Brazzi en The Battle of the Villa Fiorita (1965).

Fancher, quien interpreta al personaje de Stillwell, escribió los guiones de "Blade Runner" (1982) y "Blade Runner 2049" (2017), mundos de distancia de la Roma de 1962.




Drama romántico que tuvo mucho éxito en las taquillas, sobre todo por el papel protagonista de Angie Dickinson, en su momento de mayor popularidad. Vista hoy, teniendo en cuenta como a evolucionado nuestra sociedad, puede parecer cursi y anticuada, si se puede ignorar el sexismo que dicta que el papel de una mujer es "anclar" al hombre, dejar de lado su volatilidad y, mediante alguna alquimia, convertirlo en lo mejor que puede ser, la narrativa se inclina hacia la independencia de las mujeres.




Pero, por supuesto, si eso es todo lo que quieres y no quieres acercarte a las consecuencias, entonces el escritor y director Daves ofrece una mezcla perfecta. Si hay una presunción pasada de moda en todo esto, tal vez sea porque el material original, Lovers Must Learn, fue escrito tres décadas antes.



La película es muy bonita, romántica y muy entretenida, no la intentemos analizar desde el punto de vista de hoy, el cine clásico es el cine clásico y ya han pasado más de sesenta años desde su rodaje, en estos años, el mundo ha cambiado de forma radical y no siempre para mejor,



Trailer.




"Al Di La":





Calificación: 2 de 6.