Days of Wine and Roses (Días de vino y rosas) - (1962) - (Director: Blake Edwards)

Título original: Days of Wine and Roses

Título en español: Días de vino y rosas

Año: 1962

País: EE.UU.

Dirección: Blake Edwards

Intérpretes: Jack Lemmon, Lee Remick, Charles Bickford, Jack Klugman, Alan Hewitt, Tom Palmer, Debbie Megowan, Maxine Stuart, Jack Albertson.

Guión: J.P. Miller.

Música: Henry Mancini.

Fotografía: Philip H. Lathrop.

Sinopsis: 

Joe Clay (Jack Lemmon), el hijo de una cantante y un intérprete, que trabaja como relaciones públicas, y Kristen Arnesen (Lee Remick), la hija de unos suecos propietarios de un vivero, secretaria en una gran empresa, parecen una pareja feliz. A Joe le gusta mucho el Whisky, y esa afición se va convirtiendo en adicción. A ella le gustan mucho los dulces, pero él le arrastra a la bebida porque dice que es muy aburrida. A lo largo de un lento y meticuloso proceso de degradación se llega a una magistral sucesión de escenas terribles. En una de ellas Joe dice: "Nos hemos convertido en unos borrachos. Esa es la única razón de que me hayan echado de cinco empleos en un año".

Comentario:

La mayoría de nosotros consideramos a Blake Edwards un director de comedias. Al fin y al cabo, su serie "La Pantera Rosa" nos brindó algunas de las películas más divertidas de la historia. Pero Edwards también era capaz de producir producciones más serias. La mejor de estas películas fue un éxito en 1962, pero ha caído en el olvido.

"Días de Vino y Rosas" comienza de forma bastante inocente, cuando el joven director de relaciones públicas Joe Clay tiene una primera cita con Kirsten Arnesen. Mientras Kirsten es joven e inocente, Joe se gana la vida en el mundo empresarial estadounidense de la posguerra. Joe introduce a Kirsten en el mundo de la bebida social, se divierten mucho, se casan y tienen una hija.

A medida que la bebida ocasional de Clay se convierte en una vida de absoluta desesperación alcohólica, tanto Jack Lemmon (como Joe) como Lee Remick (como Kirsten) ofrecen las mejores actuaciones de sus carreras. Joe finalmente pierde su excelente puesto de ventas, luego va de un trabajo a otro, antes de entrar a trabajar a regañadientes en el negocio de jardinería de su suegro. Joe y Kirsten logran la sobriedad durante un tiempo, pero la tentación del alcohol disponible es simplemente demasiado fuerte. Joe finalmente logra la sobriedad a través de la entonces incipiente organización Alcohólicos Anónimos, mientras que Kirsten (abstemia al principio de la película) no.

En resumen, esta es una película sobre el alcoholismo. No el alcoholismo "encubierto" que retrata Ray Milland en "Días sin huella", ni el alcoholismo "deseoso de morir" de Nicholas Cage en "Leaving Las Vegas". No, esta es una advertencia sobre la delgada línea entre el consumo social de alcohol y la enfermedad. Puede que no suene a entretenimiento en sí; Pero considérelo una monición muy bien interpretada y bien escrita. Si bien ciertos aspectos de "Días de Vino y Rosas" relacionados con el tiempo y el lugar son anticuados, su mensaje tiene tanta fuerza hoy como hace más de medio siglo.

Lemmon debería haber ganado el Oscar al Mejor Actor, aunque solo fuera por su escena de angustia inútil al irrumpir en el invernadero de su suegro una noche buscando una botella de alcohol escondida. El tormento personal que transmite aquí es una desgarradora súplica de ayuda, dirigida a nadie en particular, salvo a él mismo y a su creador. Como apunte, Gregory Peck ganó el Oscar al Mejor Actor de ese año por "Matar a un ruiseñor". Fue uno de esos Oscar de "felicitación", donde la academia honra a una figura legendaria, más por su trayectoria que por la interpretación en cuestión. Irónicamente, el propio Lemmon ganaría un Oscar similar once años después por la menos impresionante "Salvar al tigre". El guionista J.P. Miller adaptó "Días de vino y rosas" de su propia adaptación para televisión de Playhouse 90 de 1958. Miller añadió material nuevo, Jack Lemmon en el papel principal, ¡y listo! Nacía un clásico.

Trailer:

Calificación: 5 de 6.

The Mask of Dimitrios (La máscara de Dimitrios) - (1944) - (Director: Jean Negulesco)

Título original: The Mask of Dimitrios

Título en España: La máscara de Dimitrios

Año: 1944

Duración: 95 min.

País: Estados Unidos.

Dirección: Jean Negulesco.

Guion: Frank Gruber. Novela: Eric Ambler.

Reparto: Sydney Greenstreet, Zachary Scott, Faye Emerson, Peter Lorre, Victor Francen, Florence Bates, Eduardo Ciannelli, John Abbott, Monte Blue, Felix Basch, Georges Renavent, Steven Geray, Michael Visaroff, Louis Mercier, John Mylong.

Música: Adolph Deutsch.

Fotografía: Arthur Edeson (B&W)

Compañía: Warner Bros.

Género: Cine negro. Intriga.

Sinopsis:

Un escritor de novelas de misterio llamado Leyden está obsesionado con la historia de un célebre criminal llamado Dimtrios Makropoulos, cuyo cuerpo acaba de ser encontrado sin vida en la bahía de Estanbul. Ésta es la excusa que necesita para ponerse a investigar la trayectoria de Dimtrios a lo largo de Europa, años y años de crímenes y sorprendentes golpes, y así aprender más del personaje. Por el camino conoce al misterioso señor Peters, que también está muy interesado en Makropoulos, pero que tiene sus propias y oscuras motivaciones en el tema.

 COMENTARIO:

Eric Ambler fue en cierto modo el John Le Carré de su generación. Algunas de sus obras se convirtieron en películas fantásticas. Las dos mejores fueron "Journey Into Fear" y "The Mask of Dimitrios". Desde la secuencia inicial, cuando un cuerpo es arrastrado a la orilla y un grupo de vagabundos se acerca a él, se dan cuenta de lo que es y huyen gritando, hasta el desvanecimiento final, esta película capta la atención del espectador.

Para empezar, carece de un personaje verdaderamente central, siendo Lorre el cuarto en los créditos más o menos su protagonista. Está muy, muy fuera de lo común, como un escritor de misterio bastante dulce, casi cobarde. La estructura inusual de la película se parece mucho a Ciudadano Kane (1941) y, en un aspecto, anticipa otro papel de Orson Welles, en El tercer hombre (1949).

Las interpretaciones son brillantes, desde las actuaciones destacadas de los dos protagonistas, Peter Lorre y Sydney Greenstreet, hasta los actores más secundarios. Zachary Scott, en su primera aparición en la pantalla, es espectacular como el despiadado, calculador e intrigante Dimitrios Makropoulos. Faye Emerson como una de las mujeres, Irana Preveza, que Dimitrios usó para sus propios propósitos egoístas y luego la descartó es sorprendente ya que ella cambia de una hermosa cantante de club nocturno (en el flashback) a la sombra desgastada y demacrada de una persona en la que se ha convertido al relatar su historia a Cornelius Leyden (Lorre). Ella le dice a Leyden que Dimitrios era el único hombre al que alguna vez tuvo miedo. A la efectividad de esta escena se suma la inquietante "Perfidia (Tonight)", que se reproduce de fondo. Victor Francen ofrece una poderosa interpretación de Wladislaw Grodek, otra persona a la que Dimitrios traicionó.

Lorre y Greenstreet hicieron diez películas juntos entre El halcón maltés (1941) y Veredicto final (1946). En algunas de ellas, como por ejemplo Casablanca, no compartieron escenas, pero Warner Bros.los fue viendo poco a poco como una especie de equipo; en el tráiler de esta película, Greenstreet aparece como "El gordo" (una referencia a El halcón ) y Lorre como "El hombrecillo". La máscara de Dimitrios es en parte un vehículo para ellos y en parte un escaparate para el nuevo descubrimiento del estudio, Zachery Scott, en su debut cinematográfico, como el insolente personaje principal.

Esta película marcó el debut como director de largometrajes de Jean Negulesco, quien luego dirigiría películas como Humoresque, Johnny Belinda, Three Came Home, Cómo casarse con un millonario, Three Coins in the Fountain.... El director de fotografía es Arthur Edeson, cuya larga carrera comenzó en las primeras películas mudas y fue director de fotografía de películas como All Quiet On the Western Front, Frankenstein, The Invisable Man, Mutiny on the Bounty, The Maltese Falcon y Casablanca.

La película es espléndida y estos dos actores menores (todos los grandes nombres estaban ocupados en esa molesta guerra) demuestran que pueden crear suspense y drama. Y pueden hacerlo sin efectos especiales, explosiones, accidentes aéreos, etc. Salvo algunos disparos simples, la violencia es simplemente psicológica y por eso es más intensa.

Con su oscuro motivo y su aura siniestra, La máscara de Dimitrios consigue sumergir al espectador en Europa, sobre todo en los Balcanes, sin salir de la Warner. Es sorprendente lo que se puede hacer en un estudio. Además, ¿te imaginas intentar filmar en toda Europa durante los últimos años de la Segunda Guerra Mundial?

Algunos dirían que es una buena película de serie B, pero yo la caracterizaría más como una película de serie A menor. No dejen que la ausencia de Bogart los desanime. Es una forma muy bien hecha y llena de suspenso de pasar unos 90 minutos. 

Muy recomendable.

(Comentarios en imdb)

Trailer:

Calificación: 4 de 6.

JUROR#2 (Jurado nª2) - (2024) - (Director: Clint Eastwood)

 

Título original: Juror#2

Título en español: Jurado nº 2

Director: Clint Eastwood.

Guion: Jonathan Abrams.

Fotografía: Yves Bélanger

Música: Mark Mancina.

Duración: 1 h. y 53 min.

Reparto: 

Nicholas Hoult, Toni Collette, Zoey Deutch, Chris Messina, Kiefer Sutherland y J.K. Simmons. 

COMENTARIO:

La 42ª y posiblemente última película de Clint Eastwood como director. "Juror#2", también resulta ser una de sus mejores películas. A sus 94 años, este notable cineasta no solo sigue teniendo talento, si no, que lo tiene con creces.

Nicholas Hoult interpreta a Justin Kemp, un escritor de revistas regionales y un dedicado hombre de familia casado con Allison (Zoey Deutch), que se acerca al final de un embarazo problemático y necesita a su marido cerca cuando es convocado para servir como jurado. Le explica su situación a la jueza, pero ella no quiere saber nada de eso, y resulta que es seleccionado para un juicio por asesinato que involucra a Kendall Carter (Francesca Eastwood), una mujer que sufrió una muerte brutal y terminó muerta en una zanja junto a una carretera oscura en una noche de tormenta. Se había metido en una pelea pública en un bar de carretera con su volátil novio, James Sythe (Gabe Basso), quien se convierte en el único sospechoso cuando la fiscal Faith Killebrew (Toni Collette) pinta un retrato de un tipo que la siguió por la carretera en su auto y la golpeó hasta matarla. Incluso tienen un testigo masculino mayor que lo señala como el hombre que vio en la tormenta volviendo a su auto y alejándose.

Pero, ¿es tan fácil como eso? El defensor público Erik Resnick (Chris Messina)  no lo cree así y valientemente intenta sugerir que fue un atropello y fuga y que podría haber sido cualquiera. Mientras los abogados discuten sobre los horripilantes detalles, la cámara comienza a enfocar el rostro cada vez más preocupado de Justin, quien lentamente se da cuenta de la incómoda posibilidad de que él, sin saberlo, haya sido el responsable. En flashbacks de los eventos de esa noche, lo vemos solo en el mismo bar con una bebida frente a él, y luego saliendo y conduciendo a casa con ese mal tiempo, perdiendo de repente el control y chocando contra algo. Sale de su auto, ahora abollado en el frente, y cree que podría haber sido un animal ya que hay una señal de advertencia de cruce de ciervos justo allí, pero no ve nada y continúa conduciendo. Mientras está sentado en el estrado del jurado, Justin comienza a preguntarse: ¿Fue él el verdadero responsable de la muerte de Kendall?

Aunque no bebió, se revela que Justin es un alcohólico en recuperación que anteriormente había tenido problemas legales al volante. Temiendo lo peor de que un hombre inocente pueda ir a prisión de por vida por algo que podría haber hecho, pide consejo a su amigo, Larry Lasker (Kiefer Sutherland), que lidera su grupo de AA y también es abogado y le dice que ningún jurado le creería, especialmente con sus antecedentes. Podría recibir una condena de 30 años a cadena perpetua.

En la sala del jurado, Justin es, al principio, el único de los 12 que argumenta que Sythe podría no ser culpable, pero ¿podrá encontrar una manera de salir de esto que salve a James y a él mismo mientras sigue estando ahí para su esposa y su bebé que está por nacer inminentemente?

Hay muchos giros en el ingeniosamente construido guión de Abrams, y sorprendentemente todos son verosímiles. Si no lo fueran, todo este soufflé podría caer, y caerse con fuerza. Se mantiene a flote. Eastwood siempre honra al escritor y rara vez realiza cirugía radical en los guiones de sus películas. En este caso, el guión ha sido pulido muy bien, y el Jurado nº 2 también ha sido excepcionalmente bien elegido, incluso en los papeles más pequeños (Geoff Miclat es el director de casting).

Hoult, que también aparecerá este otoño en otros dos grandes estrenos (The Order y Nosferatu), asume un papel difícil que a menudo se basa sólo en sus expresiones faciales, pero que también es completamente tridimensional, ya que este joven a punto de ser padre tiene una grave crisis de conciencia moral que amenaza con poner patas arriba su vida, su matrimonio y su libertad. 

Collette, como la asistente del fiscal de distrito que ahora se postula para el puesto principal, es excelente como una fiscal que está segura de que tiene a su hombre, pero que duda de que se haya equivocado. Sutherland tiene un papel breve pero importante en términos de definir el dilema moral de Justin, y Messina es excelente como un defensor público que realmente cree que tiene un cliente que no lo hizo a pesar de las señales superficiales de que lo hizo. El jurado está perfectamente elegido y se complementan bien, con el veterano JK Simmons demostrando nuevamente que se roba la escena como un hombre que toma el asunto en sus propias manos y hace su propia investigación cuando el jurado comienza a dividirse.

Filmada en Savannah, Georgia, y sus alrededores, donde Eastwood hizo Medianoche en el jardín del bien y del mal hace un cuarto de siglo, la película luce estupenda y tiene una banda sonora de Mark Mancina que acentúa muy bien la historia y tiene fuertes indicios del tipo de bandas sonoras que el propio Eastwood ha escrito para sus películas.

Juror #2 , demuestra ser un entretenimiento excepcionalmente bueno para el público adulto que anhela algo atractivo y atrapante, algo muy poco común en estos días para atraer a ese público mayor y exigente de vuelta a los cines. Eastwood le ha entregado a Warner Bros. otro ganador, pero el estudio no parece darse cuenta de su potencial, ya que solo le están dando a esta película un "estreno limitado" con lo que parece, al menos hasta ahora, ser un esfuerzo de marketing mínimo para una película de Eastwood con este tipo de elenco (según se informa, originalmente solo iba a estar en streaming, arrrrrgh). Y eso parece una pena. El público, el público adecuado, si tuviera la mínima oportunidad, se la comería. Eastwood ha hecho una película que a directores como Sidney Lumet (un maestro del drama judicial con 12 hombres sin piedad y The Verdict) y Alfred Hitchcock probablemente les hubiera encantado. Lamentablemente, ya no las hacen mucho como esta. Puedes agradecerle a Clint Eastwood por demostrar que todavía pueden. Jurado # 2 es una de las mejores películas de 2024. (Por Pete Hammond en Deadline)

Esta película realmente te hace reflexionar sobre la vida y las decisiones que tomas. Es una historia poderosa sobre cómo enfrentar decisiones difíciles, asumir la responsabilidad de sus acciones y los dilemas morales que las acompañan. El personaje principal lucha por priorizar a su familia o a otra persona, revelando la delgada línea entre el bien y el mal. Cada uno tendrá una opinión sobre su decisión y en el fondo intuirás lo que debería haber hecho. Al final, la verdadera pregunta es: ¿valoras tu propia vida por encima de la de los demás? La respuesta está en tus valores personales.

Sé que "Jurado n.º 2" no ha recibido el marketing que se merece, así que espero que lo veas mientras esté en los cines. ¡Cuando llegue la temporada de premios, esta película será un gran éxito!

TRAILER EN ESPAÑOL:

Calificación: 6 de 6.

LUTO EN VALENCIA

 

Música de cine - Dúo SINOPUS (Vídeo)

DÚO SINOPUS

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