The Flying Scot (1957) (Director: Compton Bennett)

 

The Flying Scot

1957

 

Director: Compton Bennett

 

 

 

 

Título original: The Flying Scot

 

Año: 1957

 

Duración: 68 min.

 

País: Reino Unido.

 

Dirección: Compton Bennett.

 

Guion: Norman Hudis. Historia: Jan Read, Ralph Smart

 

Música: Stanley Black.

 

Fotografía: Peter Hennessey

 

Reparto:

Lee Patterson, Kay Callard, Alan Gifford, Margaret Withers, Mark Baker, Jeremy Bodkin, Gerald Case, Margaret Gordon, John Lee, Kerry Jordan, John Dearth.

 

Productora: Insignia Films. Distribuidora: Tudor Pictures [USA], Studiocanal

 

Género: Noir británico.

 

Sinopsis:

Una banda de ladrones prepara un osado robo en un tren nocturno que transporta una gran cantidad de dinero, pero su meticuloso plan se tuerce pronto. Thriller inglés de bajo presupuesto en blanco y negro, producido por los estudios Insignia Films. Su acción nos traslada al atraco a un tren de correos, donde un plan perfecto puede no salir como estaba previsto.

 

 

 Comentario:

 

Dirigida por Compton Bennett y escrita por Norman Hudis, Ronnie, reúne a una banda de villanos para llevar a cabo un robo en el tren de pasajeros de 'The Flying Scotsman'. El tren lleva billetes de banco retirados de Escocia a Londres para ser destruidos.

Con la conversación constante sobre los tiempos de ejecución de las películas en estos días, es casi inimaginable tener una función de solo setenta minutos de duración, pero eso es lo que obtienes con The Flying Scot. Es un gran ejemplo de lo que se puede lograr en un breve período de tiempo. Tiene un ritmo extremadamente bueno y aumenta la tensión y el suspense a medida que pasa el tiempo. Hay un aire agradablemente misterioso y nefasto que persiste en el fondo que aumenta el factor de riesgo. Los personajes están construidos para caminar sin problemas en esa línea de lo bueno y lo malo, haciéndote saber que son capaces de muchas cosas sin perder nada de simpatía. Es una historia entretenida y fácilmente capta tu atención de principio a fin, es un reloj sin esfuerzo que te hace desear los días en que las películas de atracos se enfocaban menos en complicarse y más en el entretenimiento.

El otro elemento que hace extremadamente bien, que a menudo se pasa por alto, es equilibrar un elenco clave con jugadores secundarios que tienen algo que agregar a la historia. Lee Patterson, Kay Callard y Alan Gifford toman la iniciativa a la perfección, cada uno tiene su propia química y transmiten la historia entre ellos de forma natural. Patterson apuesta por el clásico estilo de chico malo del cine, Callard juega con el flirteo, la inteligencia callejera y la independencia, mientras que Gifford trae al criminal curtido, puede hacer estos actos mientras duerme, pero se está haciendo demasiado viejo para eso. Luego está el fantástico elenco de apoyo, con el particularmente memorable Jeremy Bodkin. Es un niño con una predilección por los cuentos que rápidamente se convierten en verdades. Está muy bien escrito para darles la oportunidad de ayudar o entorpecer a nuestra banda de ladrones, y lo hace de una manera que puede ser satisfactoriamente coincidente sin pasarse nunca de la raya.

The Flying Scot, tiene un ritmo perfecto, no es predecible y tiene varios personajes geniales. Constantemente sube la apuesta, pero nunca se pasa de la raya, como sucedió en muchas ocasiones, y el elenco hace un gran trabajo alimentando la atmósfera de peligro a medida que se acaba el tiempo. Es una pena que no tengamos más películas como esta hoy, un tiempo de ejecución breve, fácil de ver y realmente bueno. (Film Carnage [Rebecca Cherry])

En resumen, modesto “noir btitánico” de apenas 70 min., una pequeña joya, en su día me sorprendió por su calidad. Con un comienzo bastante original, doce minutos sin diálogo, tiene un ritmo muy adecuado, aumenta progresivamente la tensión y el suspense a medida que va pasando el tiempo alimentando la atmósfera de peligro. Con unos estupendos Lee Patterson y Alan Gifford, bien acompañados por Kay Callard, sin olvidar a Jeremy Bodkin el niño hiperactivo y entrometido. The Flying Scot es modesta y breve, una película de atracos muy entretenida y bien dirigida que te hace añorar los días en que las películas no estaban llenas de secuencias de acción y tomas de drones.

Trailer:

Calificación: 3 de 6.

Deadly Record (Registro mortal) - (1959) - (Director: Lawrence Huntington)

Título original: Deadly Record

Título en español: Registro mortal

 

Año: 1959

 

Duración: 58 min.

 

País: Estados Unidos.

 

Dirección: Lawrence Huntington.

 

Guion: Lawrence Huntington, Vivian Cox. Novela: Nina Warner Hooks.

 

Música: Neville McGrah.

 

Fotografía: Eric Cross (B&W)

 

Reparto:

Lee Patterson, Barbara Shelley, Jane Hylton, Peter Dynelev, Geoffre Keen, John Paul, Everlev Gregg, Edward, Cast, George Pastell, Ferdy Mayne, April Olrich, Percy Herbert.

Productora: International Artists.

Género: Policíaca/Intriga.

 

Sinopsis:

Un piloto de aviación acusado falsamente de haber asesinado a su esposa, se dispone a investigar lo sucedido. (Filmaffinity)

Comentario:

“DEADLY RECORD”, es un thriller “B” británico, breve y conciso, su duración no supera los 58 min., con un papel principal para el actor canadiense Lee Patterson que protagonizó al menos una docena de películas “B” británicas entre 1957 y 1960, y que ofrece una de sus mejores actuaciones como piloto de avión, con un matrimonio en peligro, que se convierte en el principal sospechoso del asesinato de su esposa. Con solo una hora de duración, no hay tiempo para tonterías y se pone manos a la obra desde el principio, ya que nuestro héroe regresa a casa para encontrar el cuerpo asesinado de su esposa en su estudio. El dedo de la sospecha cae naturalmente sobre él, por lo que debe luchar para limpiar su nombre con la ayuda de su glamorosa colega, interpretada por una Barbara Shelley anterior a Hammer.

DEADLY RECORD avanza a buen ritmo, agregando los giros y vueltas habituales en las tramas de asesinatos, un buen reparto, el ícono de la Hammer,  Barbara Shelley (The Gorgon, Rasputin: The Mad Monk, The Shadow of the Cat, The Edgar Wallace Mystery Theatre, Dracula: Prince of Darkness ) protagoniza junto al actor de culto Lee Patterson en un thriller brillantemente tenso y convincente y cuenta con el sólido apoyo de Geoffrey Keen, Percy Herbert y Ferdy Mayne, entre otros.

Una novela policíaca 'B' muy aceptable del veterano escritor y director Lawrence Huntingdon, que logra generar algunos momentos de suspense como cuando Hamilton irrumpe en la casa de vacaciones del Dr. Morrow para buscar pistas.

El final, es bastante sorprendente, ya que pensé que iba a caer en la previsibilidad ya que la identidad del asesino parecía bastante obvia, pero en un desenlace satisfactorio, tengo que decir que me tomó bastante desprevenido.

 El resultado logró sorprenderme a mí también.

(Parte de los textos propios y datos, fechas, información sacados de IMDb) 

Calificación: 3 de 6.

Her Man (Su hombre) - (1930) - (Director: Tay Garnett)

 

Título original: Her Man

Título en español: Su hombre

Año: 1930

Duración: 84 min.

País: Estados Unidos.

Dirección: Tay Garnett.

Guion: Tom Buckingham, Tay Garnett, Howard Higgin

Música: Josiah Zuro.

Fotografía: Edward Snyder.

Reparto:

Helen Twelvetrees, Phillips Holmes, Marjorie Rambeau, James Gleason, Ricardo Cortez, Harry Sweet, Slim Summerville, Thelma Todd.

Productora: Pathé.

Género: Drama/Drama romántico. Prostitución.

Sinopsis:

Una chica (Helen Twelvetrees) que trabaja en un bar de La Habana con un duro "protector" (Ricardo Cortez), se enamora de un joven marinero (Phillips Holmes).

Comentario:

"Her Man" (Su hombre), fue rodada en 1930 y dirigida brillantemente por Tay Garnett que escribió la historia original e hizo un excelente trabajo al dirigir esta película. Se trata de un buen y conmovedor drama con algunos toques de humor magnificamente interpretado por Helen Twelvetrees, Phillips Holmes, Marjorie Rambeau y Ricardo Cortez.

 

 

La historia parece ser está basada muy libremente en la canción "Frankie and Johnny". La historia central trata sobre una joven prostituta, Frankie (Helen Twelvetrees), su proxeneta, Johnnie (Ricardo Cortez), y un joven marinero, Dan (Phillips Holmes) que ve lo bueno en Frankie y quiere alejarla de todo esto. La película retrata a Frankie como una carterista, pero nadie se viste de una manera tan ridículamente chillona solo para vaciar los bolsillos de los borrachos, por lo que su verdadera profesión está simplemente implícita. Lo que Frankie no sabe es que Johnnie es un asesino y hará cualquier cosa para mantenerla en el bar y trabajando para él.

 

 

Tay Garnett, realiza algunas tomas excelentes y atrevidas. En un caso, coloca una cámara en una plataforma alta y sigue una bandeja con dos ginebras, sostenida en alto por un ágil camarero, desde la barra del bar a través de una multitud abarrotada hasta la mesa del otro lado de la sala o las primeras escenas con Annie (Marjorie Rambeau) dejando un barco con la policía reconociéndola y diciéndole que vuelva a bordo que con su historial no puede entrar a Estados Unidos. Entonces solo ves sus pies y piernas de la rodilla para abajo, caminando fatigosamente por la calle, de regreso al bar Thalía que es su casa.

 

 

Helen Twelvetrees era una actriz con mucha profundidad que transmite la nostalgia y los sueños de Frankie en esos raros momentos en los que se atreve a bajar la guardia, y luego de repente se desliza en su supuesto modo de chica dura, que es su manera habitual. Las dos personalidades de Frankie luchan mientras ella vacila entre la esperanza y la desesperación a lo largo de la historia. Helen Twelvetrees es fascinante como Frankie, la chica abandonada. Tenía solo 21 años cuando hizo esta película y, a los 30, su carrera había terminado. Se tomó una sobredosis de pastillas y murió cuando solo tenía 49 años. Parece haber tenido una melancolía muy genuina y profunda en su interior, lo que hace que su actuación brille con tanto patetismo aquí.

 

 

Johnnie es interpretado por Ricardo Cortez, con astucia despiadada e intensidad psicópata. Le gusta matar gente con su pequeña navaja. Marjorie Rambeau, excelente, interpreta a una prostituta mayor, alcohólica y desesperada pero que ama a Frankie y trata de salvarla. Ella presenta un giro único en la última toma de la película, lo que agrega una visión repentina e inesperada al final de la historia, que no puedo revelar. El rayo de sol que le ofrece a Frankie la promesa de escapar viene en la forma de un joven marinero alegre interpretado por Phillips Holmes, un tipo guapo y encantador, que se burla de las duras pretensiones de Frankie riéndose de ella pero que sabe exactamente cómo sacarla y eventualmente ganar su confianza. Quiere salvarla y llevarla a una nueva vida y casarse con ella, pero Johnnie se da cuenta de esto y tiene otras ideas, y recurre a su solución habitual, su cuchillo. ¿Se escapará o no? ¿Terminará la película como una tragedia o todo saldrá bien?

 

 

El dúo de Harry Sweet y James Gleason como los dos marineros compañeros de Dan y continuamente borrachos son realmente divertidos. Slim Summerville es un borracho que continuamente intenta quitarle el sombrero a la gente. ¿Qué es esta obsesión por los sombreros?

 

 

"Her Man", se puede considerar un elemento esencial anterior al Código. Poblada por una variedad de borrachos, prostitutas, criminales, incluido un asesino, y que culmina con una pelea sin cuartel que, según Film Daily, “generalmente se reconoció como la mejor pelea jamás mostrada en una pantalla”. Muy recomendable. (Parte de los textos propios y datos, fechas, información sacados de IMDb) 

 

 

Película completa en Youtube:

 

Calificación: 4 de 6.

Soho Incident (Spin a dark web) - 1956 - Director: Vernon Sewell.

Título original: Soho Incident (Spin a dark web)

Director: Vernon Sewell.

Título original: Soho Incident (Spin a dark web)

Año: 1956 

Duración: 76 min.

País: Reino Unido.

Dirección: Vernon Sewell.

Guion: Ian Stuart Black. Novela: Robert Westerby

Música: Robert Sharples. 

Fotografía: Basil Emmott (B&W)

Reparto:

Faith Domergue, Lee Patterson, Rona Anderson, Martin Benson, Robert Arden, Joss Ambler, Peter Hammond, Peter Burton, Sam Kydd.

Productora: Frankovich Productions(MGM) 

Género: Drama. Crimen. Mafia.

Sinopsis:

Este interesante thriller británico está protagonizado por Lee Patterson como un canadiense que llega a Londres en busca de dinero rápido. Pronto se verá involucrado con los criminales Martin Benson y Faith Domergue, que se ganan la vida con el juego. Ellos inventan una forma de aumentar esas ganancias a través del conocimiento de Patterson sobre los sistemas telefónicos. Sin embargo, cuando el asesinato entra en juego, Patterson intenta encontrar una salida.

Comentario:

En las décadas de 1950 y 1960, muchos actores estadounidenses fueron a Europa para protagonizar varias películas. Quizás los estudios lo vieron como una forma de atraer a más espectadores, quizás fue para satisfacer a los inversores de que querían un gran nombre para los protagonistas. Independientemente, se hicieron cientos de películas con varios estadounidenses de las listas A y B. "Spin a Dark Web" es inusual porque tiene como protagonista a una estadounidense (Faith Domergue) pero también a un canadiense (Lee Patterson). 

Cualquier otra cosa que se pueda decir sobre el cine negro, ciertamente requiere lo que podría llamarse el chivo expiatorio, alguien que se las arregle para involucrarse en una situación compleja y peligrosa. Jim Bankley (Lee Patterson) encaja en ese proyecto, un canadiense que vive en el Londres de la posguerra, ansioso por ganar dinero fácil y rápido. Está muy apegado a la hija de un entrenador de boxeadores, Betty (Rona Anderson), pero está inquieto y hambriento de dinero, lo suficientemente inquieto como para dejarla si las recompensas son lo suficientemente atractivas. Buscar a un viejo amigo conduce a un encuentro con el gángster Rico Francesi (Martin Benson) y su depredadora hermana Bella (Faith Domergue). Lo que sigue no creará demasiadas sorpresas: Bankley se siente atraído por el glamour de una vida lujosay Bella está feliz de atraerlo cada vez más a su red. 

Como siempre, mientras los beneficios del crimen organizado y las atenciones de los peligrosamente seductores sicilianos resultan atractivos, habrá un momento de la verdad, un acontecimiento que traerá a casa a nuestro antihéroe la acidez detrás de todo. Y ahí es cuando aparece el verdadero peligro ...Pero no es el Sr. Francesi de quien tiene que preocuparse, sino su hermana Bella ... ella no se detendrá ante nada para destruir a Jim y se toma su partida de forma muy personal.

Faith Domergue (Where Danger Lives) es la estrella de Hollywood de más prestigio en "Spin a Dark Web". Ella es el tipo de actriz que puedo tomar o dejar, dependiendo en gran medida del papel que se le pidió que interpretara. El papel de Bella es uno que funciona bien porque usa su fría pasión para sacar el máximo provecho. Creo que poseía una frialdad indiferente y eso es ideal para la parte de la mujer ensimismada y psicópata. Esos rasgos son ideales en la mujer fatal, y es su crueldad libre de conciencia lo que hace que esta película tenga éxito. Faith Domergue, como la femme fatale que tiene todo tipo de veneno en sus besos.

 

No creo que haya mucha gente que conozca bien al director Vernon Sewell. Hizo una serie de películas cortas y de ritmo rápido a finales de los años cuarenta y cincuenta que, según la evidencia de las que he visto hasta ahora, son muy entretenidas y, en ocasiones, también elegantes. "Spin a Dark Web" es, un noir de gángsters estándar. Sin embargo, el extenso rodaje de locaciones, muchas de las cuales se realizan en un estilo documental deliberadamente impersonal, agrega un toque de valentía a la película. 

Además, la planificación y ejecución de la complicada escena de la carrera que da cuerpo a la sección central de la película está bien hecha y es muy absorbente. Agregue una serie de escenas de acción dura y estamos ante un modesto thriller negro sólido.

En resumen un modesto "noir" británico, muy bien dirigido e interpretado que vale la pena ver.

 

LEE PATTERSON

Nacido en la Columbia Británica, fue a la universidad en Ontario antes de cruzar el océano y establecerse en Inglaterra. Fue una presencia sólida en  películas "B", "36 Hours", "The Good Die Young" (1954), "Above Us the Waves" (1955), "Reach for the Sky" (1956), "Time Lock" (1957), "The Flying Scot" (1957 y "Jack the Ripper" (1959). El éxito monumental de la serie de detectives privados "77 Sunset Strip" (1958) instigaron una serie de imitaciones, siendo "Surfside 6" (Rompeolas) (1960) solo una de ellas. Duró dos temporadas bastante cortas, pero estableció a Lee en Estados Unidos. Intervino a muchas series de TV y alternó interpretaciones en la gran pantalla: The 3 Worlds of Gulliver (1960), The Ceremony (1963), The Search for the Evil (1967), Chato's Land (1972) o "Airplane II: The Sequel" (1982).

Se convirtió en un actor de carácter confiable y también fue visto en el escenario en años posteriores.

Fuera del centro de atención durante bastante tiempo, Lee se mantuvo bastante reservado, y su muerte el día de San Valentín en 2007 en el hospital de Galveston Island, Texas, por insuficiencia cardíaca congestiva (complicada por cáncer de pulmón y enfisema) no se informó hasta casi un año después. Una parte considerable de su patrimonio se destinó a organizaciones benéficas como el St. Jude Children's Research Hospital, que fue fundado por su buen amigo Danny Thomas.

Trailer:

                                     Calificación: 3 de 6.

Cloudburst (Chaparrón) - (1951) - (Director: Francis Searle)

Título original: Cloudburst

Título traducido al español: Chaparrón/Chubasco

Año: 1951

Duración: 83 min.

País: Reino Unido.

Dirección: Francis Searle.

Guion: Francis Searle, Leo Marks.

Música: Frank Spencer.

Fotografía: Walter J. Harvey (B&W).

Reparto:

Robert Preston, Elizabeth Sellars, Colin Tapley, Sheila Burrell, Harold Lang, Mary germaine, Thomas Heathcote, George Woodbridge, Lyn Evans, Edith Sharpe, James Mills, Daphne Anderson, Robert Brown, Stanley Baker, Edward Lewy, Noel Howlett, Charles Saynor, Gerald Case, Frederic Steger, Martin Boddey.

Productora: Hammer Films.

Género: Intriga.

Sinopsis:

Un veterano canadiense de la Segunda Guerra Mundial que trabaja para el ministerio de Asuntos Exteriores británico recorre Inglaterra en busca del hombre que asesinó a su esposa. (FILMAFFINITY).

Comentario:

Reconozco, que en los últimos años, disfruto más descubriendo antiguas películas, modestas producciones, desconocidas o de serie B, películas olvidadas, que con la mayoría de películas de hoy en día, con sus grandes presupuestos y listas interminables de productores. Por este motivo, cada vez más utilizo parte de mi tiempo en traducir y hacer los subtítulos en español de películas no estrenadas en España o que pasaron en su momentos desapercibidas. 

"Cloudburst", escrita y dirigida por Francis Searle y adaptado de la novela de Leo Marks. Está protagonizada por Robert Preston, Elizabeth Sellars, Colin Tapley, Sheila Burrell, Harold Lang, Mary Germaine, George Woodbridge y Edith Sharpe. La música es de Frank Spencer y la fotografía de Walter J. Harvey.

"Cloudburst" se convirtió en la primera producción de Hammer Studios con una estrella de Hollywood (Robert Preston) que fue al Reino Unido para filmar un rápido drama criminal que se vendiera bien tanto en Reino Unido como en Estados Unidos. En la década de 1950, esto se convirtió en un estándar con una serie de coproducciones de Hammer-Lippert filmadas en Gran Bretaña.

Londres 1946 es el telón de fondo. Acosados ​​por sus recuerdos de haber sido torturados por los nazis, John y Carol Graham intentan calmar su dolor trabajando como descifradores de códigos para el gobierno británico, mientras también ahorran para una hermosa parcela de tierra. Al encontrar una ruta encantadora en sus vidas, Carol le da a John la noticia de que está embarazada, lo que lleva a John a comenzar a planificar la vida familiar que siempre ha deseado. Al visitar su futura parcela, un automóvil pasa de repente y atropella a Carol. Agarrándose al automóvil, John puede vislumbrar al hombre y la mujer dentro del automóvil.

Es una historia de espionaje/noir muy diferente a las habituales. Preston es un experto en descifrar códigos y ha pasado por muchas cosas en la guerra, al igual que su esposa; nunca te adentras realmente en su historia, pero está claro que ha pasado por algunas pruebas muy difíciles. Por esa razón, y muchas otras, la ama más de lo que se puede expresar, y la primera parte de la película con su relación está bellamente ilustrada por una excelente música de Frank Spencer. Cuando ocurre el "Cloudburst" (chaparrón), la conmoción perturbadora es realmente inquietante, especialmente para Robert Preston, y la película romántica se vuelve siniestra y más aún con cada nuevo giro de los acontecimientos.

Expresando a la perfección la melancolía y el dolor furioso que contiene el guión, el director Francis Searle le da al romance de Carol y John un elegante tono gótico, con la iluminación tenue, mientras que también insinúa sutilmente la oscuridad que se avecina para ellos. Al enviar a John al mundo del Film Noir, Searle le da el película una apariencia dura y áspera, mientras John lanza sus primeros golpes de venganza.

Durante la primera mitad de la película, los escritores Leo Marks y Francis Searle evitan inteligentemente saltar "directamente a la acción'' al permitir que la relación entre John y Carol florezca en la pantalla. Un estado de ánimo inquietantemente melancólico. Envolviendo a los fantasmas de la tortura entregada por los nazis con la muerte que destruye el alma de Carol estrechamente alrededor de John, el escritor presenta un telón de fondo de Film Noir con John siendo incapaz de escapar de sus instintos de supervivencia del pasado.

A pesar de aparecer en solo la mitad de la película, Elizabeth Sellars da una sombra tremenda que proyecta en toda la película. Usando frenéticamente todas sus habilidades pasadas mientras busca al conductor y al pasajero del automóvil, Robert Preston ofrece una excelente actuación como John, con Preston mostrando que los ojos suaves de John se transforman gradualmente en un fuego implacable.

Excelente interpretación de Colin Tapley como el Inspector Davis y en un pequeño papel, Stanley Baker.

¡Violento, lúgubre y absolutamente magnífica! Cloudburst es el tipo de cine negro británico que clama por ser descubierto por los fanáticos del cine más clásico. Una pequeña gran joya.

(Parte de los textos propios y datos, fechas, información sacados de IMDb) 

Trailer:

Calificación: 4 de 6.