lunes, 23 de septiembre de 2019

The Vanishing Virginian (The Vanishing Virginian) - (1942) - (Director: Frank Borzage)


Título original: The Vanishing Virginian

Año: 1942

Duración: 97 min.

País: Estados Unidos.

Dirección: Frank Borzage.

Guion: Jan Fortune (Libro: Rebecca Yancey Williams)

Música: David Snell, Daniele Amfitheatrof.

Fotografía: Charles Lawton Jr. (B&W)


Reparto:

Frank Morgan, Kathryn Grayson, Spring Byngton, Natalie Thompson, Johnny Douglass Newland (Johnny Mitchell), Mark Daniels, Elizabeth Patterson, Juanita Quigley, Scotty Beckett, Dickie Jones, Leigh Whipper, Louise Beavers, J.M. Kerrigan, Harlan Briggs, Katharine Alexander.

Productora: Metro-Goldwyn-Mayer.

Distribuida por Metro-Goldwyn-Mayer.

Género: Comedia. Drama. Biográfico.

Sinopsis:

1913. Robert Yancey, conocido como el Capitán Bob, un padre de familia conservador del sur (vive en Lynchburg, un pueblo de Virginia), se propone cambiar para adaptarse a los nuevos tiempos cuando una de sus hijas decide seguir sus pasos como abogado.


Comentario:

En 1942, Frank Borzage, dirige dos películas, "Seven Sweethearts" y "The Vanishing Virginian", bastante desconocidas y poco valoradas en su filmografía, ambas interpretadas por la olvidada Kathryn Grayson (apenas intervino en una veintena de largometrajes).





"The Vanishing Virginian", basada en las memorias de Rebecca Yancey Williams, interpretada en la película por una muy joven y adorable Kathryn Grayson, en su segunda película. Tenía 19 años cuando interpretó a Rebecca, la hija de "Capitán" Robert Yancey (Frank Morgan), el Fiscal de Distrito de Lynchburg, Virginia.




La película está ambientada en 1913, y es una historia simple de la vida de la familia Yancey en el contexto de un mundo cambiante, incluida la llegada de los automóviles, el movimiento sufragista, la guerra en los Balcanes, la Prohibición, el papel de la mujer en la sociedad... La película es básicamente una serie de viñetas, ocasionalmente salpicadas de música. La esencia de la historia se centra en su padre, el coronel Bob Yancey (Frank Morgan) es el fiscal de la ciudad, un abogado muy respetado por los ciudadanos y que quiere presentarse a su séptimo mandato. También aborda las relaciones raciales de manera sorprendente para una película hecha mientras que incluso en el Ejército de los EE. UU. todavía estaban segregados. Como relato histórico de cómo era este país y la vida familiar en esa época, esta es una película importante. Es una mirada a una familia que se lleva bien con todos, sin importar quiénes sean, ricos, pobres, blancos o negros.




La cálida representación del matrimonio del "Señor Yancey" (como su esposa siempre se dirige a él) y su distraída esposa Rose (Spring Byington) es bastante encantadora. Se cuenta con gran ternura. No me malinterpreteis, ninguna familia es tan perfecta. Pero después de todo, es el recuerdo y el amor de una hija por su padre y su madre. También hay un humor delicioso, como una broma sobre la extraña ubicación del comedor, que tiene una buena recompensa en las escenas finales, el pequeño incendio en la casa familiar... Es una película con canciones como muchas películas de esa época, pero no es un musical. Las canciones de Grayson están integradas en la película de una manera muy natural y los momentos musicales son algunas de las mejores escenas de la película, pero no son parte de la historia ni del diálogo como para ser considerada un musical. Individualmente y en grupos, muchos de los miembros del reparto contribuyeron con su talento vocal e instrumental, destacando dos momentos como particularmente conmovedores: la congregación cantando en el funeral (con Kathryn Grayson teniendo un papel destacado) y los hombres de la ciudad cantando "Auld Lang Syne " en la escena final de la película.





Tal vez podría haber habido menos azúcar y sentimentalismo, segun la reseña del New York Times: "A pesar de la estricta ley de racionamiento sobre el azúcar, Metro-Goldwyn-Mayer ha ido más allá del límite de dos terrones en The Vanishing Virginian". De vez en cuando, el ritmo divaga, pero está muy bien dirigida por Frank Borzage, siempre un director sensible con muchas películas que vale la pena ver y que aún merece más crédito.




Uno de los puntos fuertes, el elenco, con Frank Morgan, Kathryn Grayson y Spring Byington, todos excelentes. (Seguramente debe estar entre las mejores interpretaciones de Morgan y Byington). El reparto también incluye a Louise Beavers como la cocinera familiar, JM Kerrigan como el gerente de campaña de Yancey, Leigh Whipper como tio Josh, Douglass Newland (trabajaba en tres estudios diferentes, en cada uno con un nombre distinto, Douglass Drake y Johnny Mitchell y que se suicidió a los 32 años), Mark Daniels como los hombres interesados ​​en Margaret y Rebecca, Katharine Alexander como una sufragista que una vez fue el amor de Yancey, la graciosa Juanita Quigley como Caroline, el desafortunado Scotty Beckett, fue perfecto como Joel... siempre un buen actor infantil que tuvo un final trágico.









En resumen, un film menor, pero encantador, sensible, bastante divertido y estupendamente dirigido por Frank Borzage, al que cada vez valoro más.


Video:



Clasificación: 3 de 6.


miércoles, 18 de septiembre de 2019

Fort Algiers (Argelia) - (1953) - (Director: Lesley Selander)



Título original: Fort Algiers

Título en España: Argelia

Año: 1953

Duración: 75 min.

País: Estados Unidos.

Dirección: Lesley Selander.

Guion: Theodore St. John (Historia: Frederick Stephani)

Música: Michel Michelet.

Fotografía: John F. Seitz (B&W)


Reparto:


Yvonne De Carlo, Carlos Thompson, Raymond Burr, Leif Erickson, Anthony Caruso, John Dehner, Robert Boon, Henry Corden, Joe Kirk, Lewis Martin, Leonard Penn, William Phipps, Michael Couzzi, Sandra Gale, Robert Warwick.


Productora: United Artists.

Género: Aventuras.


Sinopsis:


Norte de África. Jeff (Carlos Thompson) es un soldado que participa en la lucha de Francia contra la independencia de Argelia. Allí encontrará a Yvette (Yvonne De Carlo), una antigua novia, que trabaja como espía al servicio de Francia. (FILMAFFINITY)





Comentario:


Sujétate a tu turbante y monta en la alfombra mágica en dirección al norte de África en busca de camellos, cabarets y desiertos. Ambientada en 1953, De Carlo es una cantante de un club nocturno francés que trata de ganarse al líder árabe Burr para obtener planes secretos para un ataque contra los franceses. Ella entra en el palacio de Burr, pero pronto es descubierta. Su amante el legionario francés, Thompson, viene a rescatarla y ayuda a repeler el ataque a los franceses. Para la tentadora de origen canadiense De Carlo, quien escribió la letra de la canción que canta en la película, esta fue una de las cuatro películas que hizo en un año muy ocupado.




A pesar de su discreta calificación, disfruté la película por lo que es, una aventura romántica sin pretensiones. Sus raíces de películas B son evidentes en el amplio material de archivo (especialmente durante la carga final del desierto), pero también en la elección de Carlos Thompson: el actor argentino hizo solo un puñado de películas en inglés (ninguna muy notable, aunque su última película fue la encantadora comedia francesa de la Segunda Guerra Mundial "La vie de Château" [1966] con Catherine Deneuve) y se suicidó en su casa en 1990.




"Fort Algiers" no deja nada a la imaginación. Y muy poco escondido. De inmediato, sabemos quién es el malo, por lo que no hay ninguna intriga en esta película. Una razón para verla es ver a Raymond Burr (muy divertido con un turbante), antes de convertirse en Perry Mason y encontrar su nicho en la televisión.




De todos modos, "Fort Algiers" fue realmente un vehículo para Yvonne De Carlo, quien se especializó en este tipo de comedias exóticas en esta época. Leif Erickson ofrece una excelente actuación como el arrogante sargento de Thompson, aunque su personaje finalmente se suaviza cuando se lo selecciona para ser el amigo del héroe en una misión (en la que Thompson tiene que rescatar a De Carlo de Burr); El resto del reparto incluye caras tan conocidas como John Dehner, Anthony Caruso y Robert Warwick.




En definitiva, discretita, agradable y previsible pelicula. 


Trailer:






Calificación: 2 de 6.

domingo, 8 de septiembre de 2019

The Mad Miss Manton (Ocho mujeres y un crimen) - (1938) - (Director: Leigh Jason)



Título original: The Mad Miss Manton


Título en España: Ocho mujeres y un crimen


Año: 1938


Duración: 77 min.


País: Estados Unidos.


Dirección: Leigh Jason.


Guion: Philip G. Epstein.


Música: Roy Webb.


Fotografía:Nicholas Musuraca (B&W)




Reparto:


Barbara Stanwyck, Henry Fonda, Sam Levene, Frances Mercer, Stanley Ridges, Whitney Bourne, Vickie Lester, Ann Evers, Hattie McDaniel, Penny Singleton.

Productora: RKO Radio Pictures.

Género: Comedia. Intriga.

Sinopsis:


Melsa Manton, una jovencita de clase alta, descubre una noche, en una casa deshabitada, un cadáver. Pero cuando llega la policía, el cuerpo ha desaparecido. Al día siguiente, un diario publica la noticia, tomando por una bromista contumaz a Melsa, quien no duda en poner un pleito al autor del artículo, Peter Ames. Deseando demostrar la verdad, Melsa y su grupo de inseparables amigas empiezan a investigar el caso. Un segundo cadáver, éste nada escurridizo, no tarda en aparecer. Los meandros de la investigación son cada vez más espesos. Y entre dudas, sospechas y amenazas, Peter Ames y Melsa Manton empiezan a constatar que del odio al amor hay sólo un minúsculo paso. (FILMAFFINITY)








Comentario:


Esta fue una de las muchas películas en Hollywood de la década de 1930 que intentaron sacar provecho del fenómeno de Nick y Nora Charles. A los estadounidenses les encantaban las películas de "Thin Man", por lo que había muchas películas similares. "The Mad Miss Manton" era similar a las películas de "Thin Man", porque se basaba en gran medida en la comedia sofisticada y el argumento del asesinato era, en el mejor de los casos, secundario. Además, como Nick Charles, Miss Manton era una chica de la rica sociedad.





En la primera de sus tres película que coprotagonizaron, Barbara Stanwyck y Henry Fonda, brillan en un choque de personajes junto con muchos ilustres actores de apoyo en esta loca comedia de la época dorada de asesinato y misterio.






Dado que la trama no es exactamente relevante, la relación entre Barbara Stanwyck y Henry Fonda es excelente y muy divertida de ver. El regalo de Stanwyck para la comedia es evidente, y Manton era un personaje perfecto para ella: sofisticado, inteligente y vulnerable. 






Barbara Stanwyck y Henry Fonda tienen una química fuerte, a veces incluso sensual, particularmente cuando le dice cosas como "Me doy cuenta de que debería soltar tu mano, pero me doy cuenta de que no querer", o cuando están solos en una habitación iluminada por la luna, hablando de su acrofobia mutua. Él es joven y guapo, ella es sexy y probablemente tenga los mejores y más tonificados brazos de cualquier actriz en la década de 1930. 






A parte de la pareja protagonista, también está Hattie McDaniel, excelente en un papel secundario, justo antes de su actuación ganadora del Oscar el siguiente año en "Gone With the Wind". 


Uno pensaría que Epstein había diseñado su guión con el expreso propósito de proporcionar empleo a la mayor cantidad de actores posible. De hecho, los sets están continuamente llenos de extras. Hasta el final, sigues preguntándote quién aparecerá después. 






El elenco de "The Mad Miss Manton" incluye algunas caras conocidas, cada una en una escena muy breve: John Qualen como vigilante de metro, Robert Middlemass como fiscal de distrito, Grady Sutton, Olin Howland, Vinton Haworth, Irving Bacon, Bess Flowers, Gerald Pierce, Fred Rapport, Charles Trowbridge...






En resumen, un film menor, pero agradable y divertido, con una excelente pareja protagonista que funciona estupendamente. Si estás buscando una película divertida, "apaga tu cerebro y simplemente disfruta" de la Edad de Oro de Hollywood. Vas a disfrutar de esta película, siempre que no te preocupes por los detalles innecesarios (como la trama o lo increíblemente estúpidos que son los policías en la película).







Trailer:






Calificación: 3 de 6.

martes, 20 de agosto de 2019

The Mating Season (Casado y con dos suegras) - (1951) - (Director: Mitchell Leisen)



Título original: The Mating Season

Título en España: Casado y con dos suegras

Año: 1951

Duración: 101 min.

País: Estados Unidos.

Dirección: Mitchell Leisen.

Guion: Charles Brackett, Walter Reisch, Richard L. Breen.

Música: Joseph J. Lilley.

Fotografía: Charles Lang (B&W)


Reparto:


Gene Tierney, John Lund, Miriam Hopkins, Thelma Ritter, Jan Sterling, Sam Ash, James Lorimer, Larry Keating, Gladys Hurlbut, Cora Witherspoon, Malcolm Keen, Ellen Corby, Billie Bird, Mary Young, Grayce Hampton, Franklyn Farnum, Kasey Rogers, William Fawcett, Carol Coombs, Bess Flowers, Art Gilmore, Jean Acker.


Productora: Paramount Pictures.

Género: Comedia romántica


Sinopsis:


Val McNulty (John Lund), un hombre de clase humilde, y Maggie, una chica de la alta sociedad (Gene Tierney), se enamoran y se casan. Después de la boda, la madre de Val, aprovechando un malentendido, consigue entrar como sirvienta en casa de la pareja, pero le pide a su hijo que no revele su identidad. Sin embargo, una serie de circunstancias harán que la relación de la pareja se vaya deteriorando. (FILMAFFINITY)


Premios:

1951: Oscar: Nominada a Mejor actriz de reparto (Thelma Ritter)
1951: Globos de Oro: Nominada a Mejor actriz de reparto (Thelma Ritter)
1951: Festival de Berlín: Mejor comedia (Premio Oso de Bronce)






Comentarios:


Dicen que Mitchell Leisen dirigió tres películas maravillosas, una muy buena, otras que pueden ser buenas y algunas que no tuvieron éxito. No importa lo que uno piense de estas opiniones, era un excelente director y no tiene un mal historial. En mi opinión, esta es una de sus mejores películas. 



The Mating Season (la traducción sería "La temporada de apareamiento"), es una hermosa y divertida comedia. La trama se basa en una idea simple pero original: la suegra es un personaje positivo, en cierto sentido la heroína real de la película. La inadaptación entre la clase baja Ellen McNulty (Thelma Ritter) y la gente de clase alta que la rodea, con su hijo (John Lund) como enlace, es una fuente de diversión continua. Aquí va lo que puedo decir, dos suegras, una pareja de recién casados, un chico rico y una mujer hermosa. Eso es todo lo que diré, esta comedia es un encanto. 




Es una película muy dulce y divertida con una maravillosa actuación de conjunto y grandes personajes. Tierney se ve hermosa, está totalmente encantadora como Maggie. Gene Tierney es, con mucho, una de las mujeres más bellas de la historia del cine. Ahora, olvidar la belleza de Gene Tierney por un momento (eso es difícil, lo sé): actuó en comedias, dramas, thrillers, westerns, aventuras y películas históricas, y así sucesivamente. Ella siempre entra en su papel con perfecta facilidad y versatilidad. Lund hace un buen trabajo como su marido, que quiere hacerlo bien y solo tiene un toque, un ligero toque, de ser un poco imbécil. Es una debilidad que le perdonamos más adelante. Por supuesto, Ritter se roba el show como Ellen, haciendo un papel que parece escrito para ella: el de sirvienta y suegra/madre. Hopkins como la repugnante madre de Maggie, y Larry Keating es un deleite como el padre del jefe de Val, que tiene mejores valores de los que su hijo jamás tendrá. Jan Sterling tiene una pequeña parte como la ex novia de Val. 




Este es un tesoro perdido, la vi hace unos meses, (como no encontré subtítulos en español, me puse con su traducción, creo que esta película merece ser vista en versión original) y me sorprendió las interpretaciones y la calidad de la película, con la intervención en el guión del gran Charles Brackett y la dirección de Mitchell Leisen, y para variar no está ambientada en Nueva York o Los Ángeles, sino en Cleveland, Ohio. Las resolución romántica al final de la película es satisfactoria y tiene sentido, no siempre una característica de las comedias románticas ligeras. Una encantadora película que es prácticamente imposible que no te guste. 




!!Ya no hacen películas como esta!! 




Trailer:




Calificación: 4 de 6.

lunes, 29 de julio de 2019

The Thief (El espía) - (1952) - (Director: Russell Rouse)



Título original: The Thief

Título en España: El espía

Año: 1952

Duración: 87 min.

País: Estados Unidos.

Dirección: Russell Rouse.

Guion: Russell Rouse, Clarence Greene.

Música: Herschel Burke Gilbert.

Fotografía: Sam Leavitt (B&W)

Reparto:


Ray Milland, Martin Gabel, Harry Bronson, Rita Vale, Rex O´Malley, Rita Vale, John McKutcheon, Joe Conlin.

Productora: Fran Productions.

Género: Thriller/Espionaje.


Sinopsis:


Rodada en plena ebullición de la denominada "guerra fría", en su trama encontramos a un físico nuclear que está siendo vigilado por el FBI ya que se sospecha que, dentro de sus investigaciones, en realidad está realizando funciones de espionaje para los enemigos soviéticos.



Premios:


1952: Nominada al Oscar: Mejor Banda sonora (Drama o comedia).
1952: Globos de Oro: 5 nominaciones, incluyendo Mejor película (drama).
1952: National Board of Review: Top Mejores películas del año.






Comentario:


Dirigida por Russell Rouse, ("El pozo de la angustia", "Llega un pistolero", "El desfiladero de la muerte", "El Oscar"), "The Thief" es un intenso drama/noir realizado en 1952 en el momento culminante de la Guerra Fría sobre el mundo sombrío del espionaje sin una palabra de diálogo y sin ninguno de los mensajes anticomunistas que contienen otras películas de este tipo, hace de "The Thief" una película única e insólita.




"The Thief" destaca por su forma especial de objetivar el aislamiento del personaje central con elementos de la película, como la iluminación que induce al estado de ánimo y especialmente la música.

La falta de diálogo y la maravillosa actuación de Ray Milland que comunica visualmente la angustia y la naturaleza secreta del personaje principal es algo que hay que ver para apreciar.




La película mezcla una maravillosa combinación de escenas de tensión claustrofóbica en las que nuestro (anti) héroe se encierra en una pequeña habitación mientras el teléfono suena amenazadoramente, las escenas de persecución que son verdaderamente hitchcockianas, incluido un clímax en la cima del Empire State Building. Ray Milland hace un trabajo excelente como siempre: uno casi puede escuchar sus pensamientos.




Si puedes superar los primeros 15 minutos de esta película, tendrás un verdadero placer. Una vez que la película se pone en marcha, te engancha, con escenas filmadas en Washington DC, Times Square y, en particular, el Empire State Building cuando era el rascacielos más alto del mundo. Las escenas en el piso 88 están bellamente grabadas, y luego viajamos más alto hasta el piso 102. Como película, el artilugio de no dialogar funciona bastante bien, aunque hay algunas escenas en las que no parece natural que nadie diga nada (el encuentro de Milland con Gam en la casa de los gritos pide diálogo). Pero Milland lo lleva en su mayor parte y hace que "The Thief" bien valga la pena.




La película sin diálogo es definitivamente un enfoque estilístico de este tema. Es muy inusual, pero principalmente porque estamos acostumbrados a un estilo de cine trazado impulsado por el diálogo.

Gilbert recibió una nominación al Premio de la Academia por su música para la película. Gilbert crea oleadas y estados de ánimo para apoyar las expresiones faciales y otros lenguajes físicos que utiliza Milland para mostrarnos lo que está sucediendo con Fields y su estado mental en proceso de erosión.




Ray Milland crea una actuación memorable. Su Allen Fields parece cortado de la misma tela que su personaje de "The Lost Weekend", con angustia y sin solución. Nadie puede beber whisky o fumar un cigarrillo como Ray Milland, con su sentido de actitud exclusiva y al mismo tiempo envuelto en una profunda turbulencia emocional.




Para cualquier persona interesada en el estilo Film Noir llevado a niveles excepcionalmente expresivos, esta película le mostrará cosas que tal vez no haya visto antes.




Trailer:




Calificación: 3 de 6.