lunes, 6 de mayo de 2013

Jin Ling Shi San Chai (The Flowers of War) (Las flores de la guerra) - (2011) - (Director: Zhang Yimou)



Título original: Jin Ling Shi San Chai (The Flowers of War)
Año: 2011
Duración: 146 min.
País: China.
Director: Zhang Yimou.
Guión: Liu Heng (Novela: Yan Geling).
Música: Qigang Chen.
Fotografía: Xiaoding Zhao.
Reparto:
Christian Bale, Ni Ni, Xinyi Zhang, Shigeo Kobayashi, Atsurô Watabe, Dawei Tong, Tianyuan Huang, Paul Schneider, Bai Xue, Takashi Yamanaka, Shawn Dou, Kefan Cao, Hai-Bo Huang, Junichi Kajioka.
Sinopsis:
En 1937, durante la segunda guerra chino-japonesa, John (Christian Bale), un maquillador de cadáveres, llega a una iglesia católica de Nankín para preparar al párroco antes de su entierro. Las terribles acciones del ejército invasor japonés lo convierten a su pesar en protector de las alumnas de un convento y las prostitutas de un burdel cercano. Será entonces cuando descubra qué significan el sacrificio y el honor... La película más cara de la historia del cine chino es una adaptación de una novela de Yan Geling titulada ‘Las 13 mujeres de Nankín’, basada en un suceso real que todavía hoy conmociona a China.
COMENTARIOS:
La última película del director Zhang Yimou (Hero) tiene lugar durante la masacre de Nanking, en 1937, durante la guerra chino-japonesa. El ejército imperial japonés entró en la entonces capital china, Nanking, asesinando a más de 200.000 personas, violando sistemáticamente a mujeres de diversas edades (incluidas niñas) y realizando atrocidades que todavía son fuente de disputa entre las dos naciones.

Más que en la masacre en sí, Zhang Yimou pone su interés en la reacción de las personas que se vieron atrapadas durante la incursión japonesa. John Miller, interpretado por Christian Bale (El caballero oscuro), es un empleado de funeraria que acude a una iglesia a enterrar al sacerdote de la misma, y que intenta aprovecharse de las posibilidades que se le ofrecen. Allí encontrará a un grupo de jóvenes estudiantes, niñas de apenas 12 años, que intentan escapar de la matanza refugiándose en el templo. Hasta allí también llegará un grupo de prostitutas, que intentan salir de la capital por todos los medios.

Tanto niñas como cortesanas pondrán todas sus esperanzas en Miller, el único que puede protegerlas y ayudarlas por su condición de occidental. El personaje de Bale, nada convencido en un principio, reaccionará ante la crueldad del ejército invasor, convirtiéndose en el protector de estas mujeres, pretendiendo ser el sacerdote de la iglesia donde todos se refugian.

Christian Bale, en su papel de improvisado antihéroe, está simplemente fantástico, como siempre. Bien acompañado por el resto del reparto, donde también destaca la bellísima, dulce y sensual prostituta interpretada maravillosamente por la debutante Ni Ni y la joven Xinyi Zhang, como una de las estudiantes.
Resaltar también el virtuosismo esteticista de Zhang Yimou, capaz de dejarnos unas imágenes poderosas, de gran belleza, en contraposición con el horror que rodea a la historia.
Entre el humo y los cuerpos calcinados. Entre los escombros y los cadáveres sepultados. Entre el incesante retumbar de los disparos y el atroz impacto de los morteros. Entre los gritos de desesperación y los gemidos de angustia. Entre el llanto de los que lo han perdido todo y las palabras del que todo lo arrebata. Entre los masacrados y los vencidos. Entre el dolor y la muerte, puede brotar la flor de la esperanza.

Por lo menos, eso demuestra la nueva película del genial realizador Zhang Yimou. En "Flowers Of War", el director asiático pone toda la poesía que encierra su cámara al servicio de las mayores miserias humanas; esas que en tiempo de guerra afloran de manera irrefrenable destruyendo todo lo que encuentran a su paso. Su cinta, es un ejercicio formal soberbio donde la belleza emerge entre la mugre de una ciudad devastada por la irracionalidad humana. Los fotogramas se suceden mostrando el lado más horroroso de la condición humana... y también el más bondadoso. Esa fuerza esperanzadora que de vez en cuando ilumina el alma de unos poco valientes capaces de ver la luz en una oscuridad asesina.

Yimou, cuida la forma, como vehículo para la expresión de las emociones más humanas empleando el contexto histórico como telón de fondo de una tragedia que habla por sí sola. Entre la inocencia infantil y la experiencia callejera, las virtudes del ser humano se pasean por la pantalla con movimientos majestuosos.
La poesía que destilan las imágenes, unida a la sobrecogedora banda sonora, a un reparto excelente y a una historia emocionalmente soberbia, componen un lienzo sobrecogedor que en sus dos horas y media se evaporan como si nada, llevándonos a los rincones más oscuros y más brillantes de nuestra especie.

Tráiler:

Calificación: 4 de 6.

sábado, 4 de mayo de 2013

Imágenes y frases de cine: “Gran Torino”




Un fotograma, una frase, una imagen, un instante….para el recuerdo:
 
"¿Nunca os habéis cruzado con alguien a quien no deberíais haber puteado ?.. Ese soy yo"
(Gran Torino)

Imágenes y frases de cine: “Atraco a las 3”




Un fotograma, una frase, una imagen, un instante….para el recuerdo:
 
“Galindo: Conoceremos el mundo entero, ¡El caribe exótico, Hawai, Capri, Los Lagos…!
Martinez: Me parece que no le hemos caído bien al Ministro.
Galindo: ¿A ti qué te gustaría conocer?
Martinez: Hombre, a mí lo que me gustaría ver es Logroño, mi padre era de allí.
Galindo: ¡En el mercedes un paseo!
Martinez: ¿En el suyo, o en el mío?”

(Atraco a las 3 de José María Forqué, 1962)

jueves, 2 de mayo de 2013

My Darling Clementine (Pasión de los fuertes) - (1946) - (Director: John Ford)



Título original: My Darling Clementine
Año: 1946
Duración: 97 min.
País: Estados Unidos.
Director: John Ford.
Guión: Samuel G. Engel, Winston Miller.
Música: Cyril Mockridge.
Fotografía: Joseph MacDonald.
Reparto:
Henry Fonda, Linda Darnell, Victor Mature, Walter Brennan, Tim Holt, Ward Bond, Cathy Downs, Alan Mowbray, John Ireland, Grant Withers, Jane Darwell.

Sinopsis:
A Wyatt Earp (Henry Fonda), antiguo sheriff de Dodge City, le ofrecen el puesto de comisario de la ciudad de Tombstone, pero lo rechaza porque le interesa más el negocio ganadero al que se dedica con sus hermanos. Sin embargo, cuando uno de ellos muere asesinado, acepta el puesto vacante y nombra ayudantes a sus hermanos. Contará también con la amistad y la colaboración de un jugador y pistolero llamado Doc Holliday (Victor Mature).

COMENTARIOS:
Desde el mismo título de esta obra (lamentablemente re-titulado aquí como Pasión de los Fuertes) Ford ya hace una declaración de intenciones de lo que pretende con este film, uno de los más poéticos westerns de su carrera. Una historia de venganza, pistoleros y jugadores profesionales bajo el título de una nostálgica canción popular. Uno de los westerns más líricos de la historia que paradójicamente se basa en un famoso episodio violento. Y es que My Darling Clementine es un film de continuos contrastes.

De las muchas versiones que se han hecho sobre el famoso duelo en O.K. Corral esta del maestro Irlandés es la más redonda en su conjunto, una obra maestra del género en todos los sentidos, se le puede reprochar que no sea la más precisa históricamente, pero se ha hablado, escrito y filmado tanto de aquel incidente que cualquiera sabe dónde está la verdad realmente.
Me atrevería incluso a decir y esto es una opinión muy subjetiva, que es el mejor Western de Ford.... y eso ya es mucho decir sobre todo teniendo que elegir entre tanta obra maestra.
El ritmo acompasado de la historia, el tono melancólico de la acción, la belleza de la fotografía, la honda hermosura del paisaje hacen que el cine de Ford sea de una admirable belleza poética.

El plantel de actores esta que se sale, Victor Nature a pesar de su aparente inexpresividad aquí nos regala una interpretación conmovedora y amarga de ese médico enfermo y miedoso.
Walter Wrenan esta desconocido en su papel del patriarca malo de la historia... pero que gestos ,que odio, que desprecio se adivina en su mirada .
Y qué decir de Henry Fonda si su sola presencia llenaba la pantalla con ese gesto seguro y pausado pleno de serenidad....y que añadir de sus andares ,nunca he visto a nadie que anda se de manera más elegante y serena que él.
La obra tiene muchas escenas para el recuerdo, me quedo con el baile de la comunidad marca inconfundible del cine familiar que siempre tuvo a gala el maestro Irlandés. Absolutamente impresionante, la fotografía es magnífica, algunos planos son impagables (el contrapicado sobre Fonda al principio es excelente, el director se recrea varias veces sobre primeros planos del protagonista,  desde luego es un actor que le tiene "enamorado" y con el que hará algunos de sus mejores films), destaco el plano del bar cuando comienza la operación de Chihuahua con los "espectadores" de espaldas en silencio mirando a la mesa y la cámara desde la entrada del bar es impresionante.

Me quedo igualmente con un diálogo antológico entre W. Earp y el dependiente del bar:
W.Earp: Mac, ¿nunca has estado enamorado?
Mac: No, señor. Yo siempre he sido camarero.
Para concluir: Una obra de culto que admite varias visionados sin que pierda vigencia....gracias Señor Ford por este regalo en forma de película.


Tráiler:

Calificación: 5 de 6.

miércoles, 1 de mayo de 2013

Den skaldede frisor (Amor es todo lo que necesitas) - (2012) - (Director: Susanne Bier)



Título original: Den skaldede frisør (Love Is All You Need)


Año: 2012

Duración: 116 min.

País: Dinamarca

Director: Susanne Bier.

Guión: Anders Thomas Jensen.

Música: Johan Söderqvist. 

Fotografía: Morten Søborg.

Reparto:

Pierce Brosnan, Trine Dyrholm, Kim Bodnia, Paprika Steen, Sebastian Jessen, Line Kruse, Christiane Schaumburg-Müller, Molly Blixt Egelind, William Salicath, Thomas Jessing.


SINOPSIS:


Phillip, un empresario inglés afincado en Dinamarca, es un viudo solitario de mediana edad que se ha distanciado de su hijo. Ida es una peluquera danesa que intenta recuperarse de la quimioterapia y a la que su marido acaba de dejar por Tilde, una chica mucho más joven. El destino está a punto de hacer que esas dos almas doloridas choquen de frente cuando se conocen camino de Italia, donde van a casarse Patrick y Astrid, sus hijos respectivos.



COMENTARIOS:


De nuevo una película de Susanne Bier donde se supera a sí misma, en este caso en el género de la comedia con toques de drama.

Es inconfundible su toque nórdico aunque esté en parte ambientada en la cálida y pasional Italia. De hecho el volcán de la pasión se desencadena en el verano mediterráneo teniendo el mar y el Vesubio como espectadores en la localidad de Sorrento que despierta la voluptuosidad. El contraste entre la luz blanca danesa y la apoteosis de color italiana resulta muy atractíva y dota a la película de un tono especial.




Estamos ante una comedia romántica, los toques de dureza de la vida y de profundidad están patentes. El drama del cáncer, de la muerte en accidente de la pareja, el abandono de la pareja, la guerra (el hijo participa en un destacamento en una zona en guerra) están presentes. Estos ingredientes aparecen con naturalidad en una historia donde la protagonista es una mujer (Trine Dyrholm, que borda su papel) y va hilvanando la historia a partir de lo que le pasa en torno a los preparativos de la boda de su hija. Vale, que es predecible lo que pasará puesto que se sale poco de los ingredientes de la comedia romántica pero el añadido de calidad es la sutileza con que nos hace reír en momentos que bien pudieran ser calificados de drama. Otro de los puntos fuertes es el tratamiento de los secretos y mentiras en el entorno familiar, los miedos, los silencios. En esto es maestra esta directora como lo hemos visto en anteriores películas.




La presencia de Pierce Brosnan genera el ambiente adecuado para ver los contrastes entre las dos parejas de la protagonista y le da un toque internacional a un producto que lo que tiene de bueno precisamente es el ser nórdico y por lo tanto local, bien anclado gracias a la directora, en el cine de su país.

La oscarizada En un mundo mejor, no tiene que ver con esta película en cuanto a la historia pero sí en cuanto al ritmo. Nos cuenta muchísimo en cada escena, sin muchas palabras pero suficientes para que nos quedemos prendados y queramos mucho más.

 



También una de las historias que toca es el tema homosexual. La búsqueda de la identidad sexual tratada de un modo muy sutil pero que sin duda tiene un papel importante en ese mundo familiar tejido a base de encuentros y desencuentros.

Una historia preciosa, magníficamente contada y que anima a decidirse a ir al cine a reírse pero con sustancia.




Técnicamente, ‘Amor es todo lo que necesitas’ es puramente Bier. Una fotografía clara, colorida, y, en líneas generales maravillosa, un ritmo que permite evolucionar tanto la historia como los personajes de forma perfecta  y un uso práctico del espacio y el tiempo hacen de la cinta una comedia dónde el amor se convierte en un personaje más de la historia.

"Amor es todo lo que necesitas" resulta un film muy bien mesurado que sabe condensar momentos divertidos con una realidad dramática, en un relato sobre segundas oportunidades. Una cinta verdaderamente agradable y auténtica, con historias de amor más cercanas y alejadas del estereotipo de pareja joven que se enamora, para mostrar unos personajes genuinos a los que la vida empuja a cambiar.

Una película entretenida, pero sobretodo entrañable.



Tráiler:




Calificación: 3 de 6.