65 Berlinale: Primeros anuncios con
grandes autores en competencia
Los
siete primeros títulos de la competición internacional del 65 Festival de Berlín, que se desarrollará del 5
al15 febrero de 2015, fueron anunciados hoy, Habrá films de Peter Greenaway,
Andreas Dresen y Terrence McNally.
Los
grandes nombres no faltan en este avance de programación: las nuevas películas
de Terrence Malick, Charlotte Rampling y Peter Greenaway, al igual que lo
último del director alemán premiado tanto en Berlín como en Cannes Andreas Dresen,
forman parte de los títulos que se disputarán el Oso de Oro.
Fuera
ya de competición, el público podrá descubrir La Cenicienta, la adaptación
filmada por Kenneth Branagh del clásico dibujo animad ode Walt Disney.
Lista
de Películas en Competencia:
45
Years de Andrew Haigh (Reino Unido), con Charlotte Rampling y Tom Couternay.
Als
wir träumten de Andreas Dresen
(Alemania/Francia)
Eisenstein
in Guanajuato de Peter Greenaway (Países Bajos/México/Bélgica/Finlandia)
Pod
electricheskimi oblakami de Alexey German (Rusia/Ucrania/Polonia)
Ixcanul
de Jayro Bustamante (Guatemala/Francia)
Knight
of Cups de Terrence Malick (Estados Unidos)
El
festival que se extenderá hasta el 15 de Febrero de 2015 tendrá como presidente
del jurado al cineasta Darren Aronofsky.
Barbara
Stanwyck, Paul Douglas, Robert Ryan, Marilyn Monroe, Keith Andes, J. Carrol
Naish
Género: Cine negro. Drama.
Sinopsis:
Mae
Doyle (Barbara Stanwyck) vuelve a su pueblo natal, una pequeña población
pesquera de Monterrey (California). Allí se hace amiga de una joven (Marilyn
Monroe) que trabaja en la fábrica de conservas. También conoce a un amable
pescador (Paul Douglas) con el que se casa, aunque poco a poco se sentirá
atraída por otro hombre del pueblo (Robert Ryan).
COMENTARIOS:
El
maestro Fritz Lang dirige este interesante drama, con aires de film noir,
basado en el libreto teatral de Clifford Odets. La trama se centra en el
regreso de Mae Doyle a su pueblo natal, procedente de la ciudad. Mae, mujer de
mundo, espabilada y poco hogareña, escapó antaño con un hombre, y ahora no es
bien recibida por su hermano Joe. Quienes sí la acogen con cariño y admiración
son Peggy, la pizpireta novia de Joe, y un antiguo amigo de la familia, el
pescador grandote y bonachón Jerry. Poco a poco la vida de Mae se apacigua y
comienza a salir para divertirse, acompañado de Jerry y de su amigo Earl, un
tipo algo descarado y arrogante, que despierta en Mae sentimientos
contrapuestos, al mismo tiempo, atrayentes y repelentes.
Con
este material, el germánico Lang hace alarde de talento narrativo y de eficacia
a la hora de envolver de intensidad algunas escenas. La historia ofrece
reflexiones acerca de la naturaleza del verdadero amor, alejado del capricho y
asentado en el compromiso, aunque quizá el resultado final sea algo simplista y
forzado. Robert Ryan compone un Earl algo envarado y en verdad despreciable,
contrapunto perfecto del Jerry de Paul Douglas. Y el personaje de Mae -motor
del film- está perfectamente retratado por la gran Barbara Stanwyck, una actriz
de una fuerza descomunal para transmitir independencia femenina. La película
supuso la única colaboración entre Lang y la irresistible Marilyn Monroe, aquí
en un papel menor pero muy jugoso, que ella borda con su habitual aire de chica
sencilla y un poco tarambana, de gran corazón.
Las
primeras imágenes de 'Encuentro en la noche' (1951), de Fritz Lang, nos muestra
la agitación del oleaje en una playa, y a continuación la calma de las aguas en
el puerto, como la de las focas y aves, hasta que la agitación las domina
porque llegan los barcos pesqueros al puerto. También vuelve a su pueblo natal,
tras diez años, Mae (la extraordinaria Barbara Stanwick), Asume su derrota,
cuando su hermano le pregunta por qué ha vuelto, contestando 'Grandes ideas,
pequeños resultados'. Su hambre de vida, de algo diferente, en vez de acabar
como tantos otros en una vida en conserva (en una fábrica de conservas trabaja
el personaje de Marilyn Monroe, la joven, novia de su hermano, que tiene las
mismas aspiraciones que tuvo ella, y que tampoco quiere convertirse en la
extensión en forma de lata de un hombre). Mae buscaba un hombre que le diera
confianza, que sintiera su permanente apoyo ante la ventiscas e inundaciones de
la vida, pero murió, y sólo ha encontrado hombres que o son pajarillos nerviosos
u osos enfermos de control. Como las imágenes iniciales, es difícil encontrar
ese equilibrio, en una relación, entre la serenidad de intimidades conciliadas
y la agitación de la pasión exuberante.
En
Jerry (Paul Douglas) y Earl (Robert Ryan) encuentra la encarnación de ambas.
Uno es pescador, hombre tranquilo que tiene la rara cualidad de no tener
pensamientos mezquinos, un hombre de plácidas costumbres que ofrece el lugar
donde descansar. Earl es un proyeccionista de cine, la encarnación de las
insatisfechas ilusiones, de la avidez de querer más, de romper con la inercia
cotidiana que es dieta de emociones. Un debate interior en Mae en el que es
difícil encontrar el equilibrio. Y esta es la grandeza de la modernidad de esta
obra no sólo adelantada a su tiempo, por lo que quizá haya permanecido
invisible frente a otras obras suyas que han tenido más reconocimiento, sino
que además en su hiriente desnudez refleja nuestros constantes debates
interiores para sentir que habitamos la vida, y cuál es nuestro lugar, y qué
difícil es realizar las elecciones que apuesten por la emoción verdadera, sobre
todo cuando eres un espíritu que aspira a algo más que a la plácida inercia de
una vida en conserva donde todo parece en su sitio.
En
un obra pródiga en grandes obras (pocas filmografías mantienen un nivel tan
elevado), 'Encuentro en la noche' (Clash by night, 1951) me parece una de las
películas más admirables de Fritz Lang, y una de las menos reconocidas, quizá
por no estar inscrita en un género preciso como sus grandes obras del cine
negro, o no disponer visualmente de esas señas expresionistas de otras de sus
mejores obras (pero el trabajo con los grises del gran Nicholas Musuraca es
formidable; hace palpable esa cotidianeidad y a la vez sus sombras retenidas
que parece que están a punto de rebosar de insatisfacción). Es un viciado aire
documental, como sus primeras imágenes, o los diversos planos de la naturaleza,
de nubes u oleajes o movimientos de animales, aves y focas, que puntúan las
transiciones de secuencias. Contiene además algunos de los más lúcidos y
afilados diálogos de la historia del cine, cortesía de la obra teatral de
Clifford Odets que adapta el excelente guionista Alfred Hayes, adaptación que
se desmarca en bastantes aspectos de la obra de base (Mae en la obra teatral ya
está casada al comienzo, o no se da la relevancia que tiene en el film a la
figura de la sala de proyección, donde tiene lugar ese enfrentamiento violento
entre Earl y Jerry). A diferencia de una adaptación del mismo año, más afamada
también, 'Un tranvia llamado deseo', de Elia Kazan, Lang elude las afectaciones
y artificiosidades, para crear una obra de realismo emponzoñado. Una visión de
la condición humana, o de su naturaleza, de una agudeza descarnada que duele.
Todo
el reparto raya a gran nivel, incluida la infravalorada Marilyn, pero por
encima de todos emerge la figura de una imperial Barbara Stanwyck, una de las
actrices más sobresalientes de la historia del cine.
No
es de las más recordadas obras de Lang, pero se trata de otra gran película, de
una obra maestra más de un cineasta prácticamente infalible.
Eastwood a sus 82 años de edad se
resiste a abandonar el cine, y se ha propuesto regalarnos anualmente una perla
para que todos sus seguidores, que no somos pocos degustemos y admiremos cada obra nueva que realiza con
su estilo único e incomparable de gran contador de historias.
Dice la leyenda que
todo empezó en Almería, todo
empezó con “Por un puñado de dólares”
todos los candidatos para el film rechazaban protagonizar el personaje escrito para la ocasión. Sergio Leone, no lo dudo dos veces, y sin pestañear contrató a un jovenzuelo Eastwood
que en esos días aparecía en “Rawhide”
una serie americana del oeste . El director italiano
decidió apostar fuerte por él, lo cual
evidentemente con el tiempo demostró que no se equivocó y más adelante volverían a
trabajar juntos.
Clint Eastwood se ha convertido
en una leyenda viva del séptimo arte convirtiéndose en uno de las
personalidades cinematográficas más importantes de la segunda mitad del siglo XX, hasta la actualidad. Primero
mostrándonos sus pausadas y marcadas dotes interpretativas en westerns legendarios como
“La muerte tenía un precio” o” El bueno, el feo y el malo” (siendo un
referente en este género, todos recordamos el homenaje en regreso al futuro
3). Y luego convirtiéndose en todo un
referente para muchas generaciones, un
icono del cine duro y de la
acción en gran parte por su marcado aspecto rígido y severo ¿quién no
recuerda films emblemáticos como la saga
de Harry, en especial Harry el sucio, el
sargento de hierro, o licencia para matar?
Pero llego un día que además de
actuar para otros quería contar sus propias historias sin depender de nada ni de nadie, y se empeñó en crear
su propia productora, la conocida “Malpaso Productions”. Su debut como director fue
en 1971 en una inquietante cinta de
intriga “Escalofrio en la noche” que
aunque fue notable no presagiaba lo que
acabaría convirtiéndose hoy en día.
Entre sus films como director se
encuentran: "El fuera de la ley", "Impacto súbito",
"El jinete pálido", "El sargento de hierro" o
"Bird".
El actor nacido en San Francisco
es director de las películas más memorables de los últimos
tiempos sabiendo ofrecer y
sorprender al espectador aquello que justamente deseaba, desde los films más
trepidante como “La fuga de Alcatraz”
a los thrillers inquietantes con
intensas atmósfera "Ejecución
inminente", " Poder absoluto" o "Mystic River" a films
bélicos de una narrativa sublime como
"Banderas de nuestros padres".
A pesar de su reconocida seña de identidad de tipo duro y violento que le ha proporcionado muchos de sus
personajes ha sabido alternándolos
con otros que muestran ese lado
humanitario, tierno, sensible en films
como "Un mundo perfecto"
"Los puentes de Madison ", "Gran Torino", mostrando que
incluso lo más duros, hay momentos que
bajan sus defensas.
Su estrella va en aumento
obteniendo el máximo respeto de sus
colegas de profesión . Año tras año son
muchos los actores que desean trabajar bajo sus órdenes, pues saben que exprime el
máximo rendimiento con los que trabaja y sino que se lo pregunten a Hilary Swank, Sean Penn o Tim Robbins por las que obtuvieron innumerables premios, entre ellos el preciado Oscar de la
Academia de Hollywood. Estrellas como Matt Damon, Meryl Streep, Kevin Costner,
John Cusak , Kevin Bacon, Morgan Freeman, Angelina Jolie han aparecido en
alguno de sus legendarios clásicos
recientes.
Galardonado con 5 Oscar entre
ellas por la realización de Sin Perdón y
Million dollar Baby. Pero Eastwood es
mucho más que un actor, realizador, o productor
parte de su tiempo la dedica a otra de sus grandes pasiones
de su vida: la música, componiendo
alguna de las bandas sonoras de sus propios films. Es un enamorado del
Jazz, como ha quedó demostrado en uno de sus
films míticos Bird.
Como dato para la
curiosidad: En el 2004 se convirtió en el director más veterano en
recoger un Oscar al mejor director, con 74 años de edad.
Con Bill
Murray, Melissa McCarthy, Naomi Watts, Terrence Howard.
Título original película "St. Vincent", duración
103 minutos.
Maggie (Melissa McCarthy) es una madre separada que se muda
a Brooklyn con su hijo de doce años, Oliver (Jaeden Lieberher). Al tener que
trabajar muchas horas, no le queda más opción que dejar a Oliver al cargo de su
nuevo vecino, Vincent (Bill Murray), un jubilado cascarrabias aficionado al
alcohol y a las apuestas.
Pronto, una peculiar amistad florece entre esta improbable
pareja. Junto a una stripper embarazada llamada Daka (Naomi Watts), Vincent
conduce a Oliver por todas las paradas que conforman su rutina diaria: las
carreras de caballos, el club de striptease, y su bar habitual. Pero mientras
Vincent cree que ayuda a Oliver a hacerse un hombre, Oliver comienza a ver en
Vincent algo que nadie más ve: Un hombre incomprendido de buen corazón.
Trailer de St. Vincent
I feel good
(2014)
Del director Tate Taylor.
Con Viola Davis, Octavia Spencer, Chadwick Boseman.
Título original película "Get On Up"
Después del éxito de Criadas y señoras, nominada a cuatro
Oscar, Tate Taylor dirige a Chadwick Boseman (42) como James Brown en I feel
good.
Basada en la increíble vida del padrino del soul, la
película profundiza en la música, la vida y los estados de ánimo del músico,
desde su dura infancia hasta que se convierte en una de las figuras más
influyentes del siglo XX.
Viola Davis, Octavia Spencer, Nelsan Ellis, Lennie James,
Tika Sumpter, Jill Scott y Dan Aykroyd se unen a Chadwick Boseman en el reparto
de I feel good.
Trailer de I feel good
Los
fenómenos (2014)
Del director Alfonso Zarauza.
Con Xúlio Abonjo, Farruco Castromán, Miguel de Lira, Lola
Dueñas.
Título original película "Los fenómenos", duración
99 minutos.
Neneta es una mujer que vive en una furgoneta desde hace tres
años en la costa de Almería y ve como su pareja, ‘Lobo’, desaparece justo el
día en el que iba a empezar a trabajar.
Ella tiene que recoger el campamento y volverse con su bebé
en la furgoneta a su pueblo natal, en Ferrol, Galicia. Al regresar todo son
dificultades, no logra encontrar trabajo y tiene que seguir viviendo en la
furgoneta hasta que consigue un puesto de peón en la construcción. Sufre la
dureza del trabajo y el hecho de ser mujer en un oficio de hombres, pero
consigue sobreponerse con coraje y en compañía de su cuadrilla empiezan a ser
conocidos por el constructor como ‘los fenómenos’ por su capacidad para
levantar metros cuadrados construidos.
Trailer deLos fenómenos (2014)
Camino de
la cruz (2014)
Del
director Dietrich Brüggemann.
Con Lucie
Aron, Klaus Michael Kamp, Moritz Knapp, Birge Schade.
Título original película "Kreuzweg", duración 110
minutos.
María tiene 14 años y vive con sus padres y sus tres
hermanos en una pequeña ciudad del sur de Alemania.
La familia, profundamente católica, pertenece a la
congregación de la Sociedad ficticia de San Pablo, que en la realidad sería
comparable a la Sociedad de San Pío X. Esta sociedad rechaza todas las reformas
que se hicieron en la Iglesia desde la década de 1960 y defiende una fe muy
rigurosa, como supuestamente se enseñaba hace siglos. Es un sistema simple y
claro cuyo radicalismo no deja ningún espacio al crecimiento y a la realización
individual. María se está preparando para su Confirmación y asiste a las
lecciones del párroco. Él enseña a sus jóvenes alumnos el valor del sacrificio,
su estatus especial como soldados de Jesucristo, y quienes son los elegidos
cuya santidad surge con claridad ya en la infancia. Dios suele llamar a estos
niños santos a una edad muy temprana, un concepto que María interioriza
perfectamente.
En esos niños santos, María identifica modelos de conducta muy claros, figuras con
las que se puede identificar. Además, hacer sacrificios es la única actividad
autónoma que puede realizar. La familia de María se rige por reglas que son tan
estrictas como las de la Iglesia: la madre dominante regaña continuamente a su
hija mayor, ya que tiene miedo de que María escape a su control al llegar a la
pubertad... El padre apenas pronuncia una palabra ya que él también está
dominado por la madre. Los tres hermanos pequeños, Thomas de 11 años, Katharin
de 7 y Johannes de 4, soportan una presión bastante menor. Johannes sufre una
enfermedad rara y todavía no ha aprendido a hablar. Está muy unido a María y
ella desea fervientemente que se cure algún día. Bernadette, la chica au-pair
francesa, es además de un modelo para María, su único confidente. Ella también
procede de un círculo de la Sociedad de San Pío X, pero en Francia es una
sociedad menos radical y más enraizada en la comunidad. radical y más enraizada
en la comunidad.
Trailer de Camino de la cruz
La señorita
Julia (2014)
Del director Liv Ullmann.
Con Samantha Morton, Jessica Chastain, Colin Farrell.
Título original película "Miss Julie"
En el transcurso de una noche de verano en Fermanagh año
1890, la hija de un alto aristócrata anglo-irlandés anima al ayudante de cámara
de su padre para que la seduzca.
Trailer deLa señorita Julia
Hombres,
mujeres y niños (2014)
Del
director Jason Reitman.
Con Ansel
Elgort, Adam Sandler, Judy Greer, Jennifer Garner.
Título original película "Men, women and
children", duración 116 minutos.
"Hombres, Mujeres & Niños" narra la historia
de un grupo de adolescentes de instituto y de sus padres intentando comprender
las muchas maneras en que Internet ha cambiado sus relaciones, su comunicación,
la imagen que tienen de sí mismos y sus vidas amorosas. La película intenta
analizar temas sociales como la cultura de los videojuegos, la anorexia, la
infidelidad, la búsqueda desesperada de la fama y la proliferación de materiales
ilícitos en Internet.
A medida que cada personaje y sus relaciones son puestos
a prueba, se nos muestra los diversos caminos que elige la gente (algunos
trágicos, otros esperanzadores), mientras se hace evidente que nadie es inmune
al enorme cambio social que nos ha llegado a través de nuestros teléfonos,
nuestras tabletas y nuestros ordenadores.
Trailer deHombres, mujeres y niños
Jauja
(2014)
Del director Lisandro Alonso.
Con Viggo Mortensen, Ghita Nørby.
Título original película "Jauja"
Un padre y su hija viajan desde Dinamarca a un desierto
desconocido que existe en un reino más allá de los confines de la civilización.
Guión:
Robert Riskin (Historia: Richard Connell, Robert Presnell Sr.
Música: Dimitri Tiomkin.
Fotografía:
George Barnes.
Reparto:
Gary Cooper,
Barbara Stanwyck, Edward Arnold, Walter Brennan, James Gleason, Ann Doran, Gene
Lockhart, Regis Toomey, Spring Byington.
Género: Drama.
Premios:
1941: Nominada al Oscar: Mejor
historia.
Sinopsis:
Cuando
un magnate compra un periódico y despide a casi todo el personal, una intrépida
periodista decide publicar en su último artículo una falsa e incendiaria carta
que lleva la firma de Juan Nadie. En ella se anuncia el suicidio de uno de los
empleados despedidos. El éxito del artículo es tal que el periódico decide
crear un Juan Nadie y, con este fin, contrata a un vagabundo que acaba
convirtiéndose en un personaje extraordinariamente popular.
COMENTARIOS:
Este
'Juan nadie' es otro caballero sin espada, otro solitario caballero defensor de
la integridad que lucha contra el dragón de la corrupción, un ingenuo que como
aquel también será presa de los engaños de los intereses mezquinos de los
poderosos y debe ponerse al límite, al borde del colapso o del suicidio como
demostración de su resistencia y de una integridad que no se plegará ante nada.
Se le puede llamar ingenuo al cine de Capra, pero el martirologio al que
sometía a estos personajes traspasaba el umbral de lo siniestro. Las aristas de
sus invectivas no dejaban de ser aceradas. Y no dejaba de ser sombrío reflejo
de su tiempo, los previos al estallido de la segunda guerra mundial, en donde
la amenaza exterior, o el ascenso del poder nazi no dejaba de encontrar
reflejos en el propio país. Véase al aspirante a la presidencia, el magnate
Norton (Edward Arnold), al que se enfrenta 'Juan nadie', que posee una
particular guardia policial (su presentación asistiendo a un desfile de los
mismos en una coreografía motorizada es clara en su asociación con la estética
ideológica nazi) o sus arengas con respecto a la necesidad de que el país se
someta a una disciplina tras un tiempo de demasiadas concesiones.
Además,
el aspecto añadido de que haya comprado el periódico en el que son despedidos,
en las primeras secuencias, casi todos sus empleados, entre ellos, Ann (la
extraordinaria, una vez más, Barbara Stanwyck), quien como venganza se inventa
una anónima carta de un John Doe (el Juan Nadie, un sin nombre, uno más entre
tantos, esa denominación que fue utilizada de perversa y aguda manera por
Fincher en 'Seven', así se autodenominaba el asesino) en la que cuestiona la
situación en la que se encuentra el país, anunciando su suicido en dos meses,
como gesto de protesta, coincidiendo con la Navidad. Las resonancias que
adquiere propicia que lo utilicen como noticia que haga que aumenten las ventas
del periódico, y entre los mendigos hacen un casting para que alguien
interprete ese papel. El elegido es John (Gary Cooper) un exjugador de beisbol.
Sorpresivamente, su discurso que alienta el amor al prójimo (por mucho que
posea sus resonancias cristianas, su alcance es mucho más amplio en su
cuestionamiento de una sociedad definida por el ensimismamiento y el
desconocimiento del otro) alcanzará un éxito imprevisto que movilizará al país,
no sólo entre los desfavorecidos, como una toma de conciencia sobre la
necesidad de la solidaridad y de preguntarse quién es tu vecino en vez de ser
siempre desconfiado o susceptible con respecto al otro. Para Norton, en cambio,
no será más que la solapada manera de conseguir votos para llegar a ser
presidente aprovechándose de ese éxito.
Pero aparte de esta visceral
inclinación discursiva, nada forzada y sostenida sobre una atmósfera sombría,
están presentes ese ingenio cómico, sobre todo en su primera parte, como la
desesperación del que está escribiendo el nombre del nuevo dueño en la puerta
del despacho en la primera secuencia porque ve su labor continuamente
interrumpida y frustrada por las entradas y salidas del despacho. O el juego,
sin bola, en la suite que ocupan John y su amigo el coronel (Walter Brennan)
con la entregada colaboración de los asistentes del periódico. O el ácido
discurso que el coronel les suelta a estos, que con gesto atónito les 'ilustra'
sobre una sociedad dominada por las sanguijuelas, aquellos que en cuanto tienes
algo de dinero ya te quieren sacar más, alentando necesidades, comprando ésto o
aquello, o con cientos de tasas e impuestos.
La
sociedad del bienestar (de las sanguijuelas). 'Juan Nadie' (1940), fue la
primera producción independiente de Frank Capra (junto a su guionista habitual,
Robert Riskin), que irónicamente se tuvo que disolver por problemas de tasas
elevadas. Capra iba progresivamente ensombreciendo sus fábulas, y por mucho
entusiasmo ingenuo que latiera en ellas, cada vez eran más siniestras (la misma
Qué bello vivir, su posterior obra, tras acabar la guerra, lo refrenda).
Plantear la posibilidad de un dictador en su país, en connivencia con los
intereses corporativos, no dejaba de ser una muy corrosiva invectiva. Y,
realmente, sus reflexiones no han perdido actualidad, tal como ha derivado esta
sociedad. Por otra parte, es admirable su trabajo de la composición, el uso de
las sombras que van apoderándose de la narración haciéndola cada vez más
opresiva, y su excelsa cualidad dibujando y definiendo a los personajes
secundarios. En el elenco, aparte de los citados, no hay que dejar de destacar
a James Gleason, extraordinario como el editor de la revista, y que brilla
especialmente en una de las mejores secuencias, aquella en la que intenta, él que
era un escéptico, hacer tomar consciencia a John de que el magnate se quiere
aprovechar de él.
Toda
esta visión crítica aderezada por una ascendente historia de amor, unida a unos
maravillosos secundarios (made in Capra), más algunos finos toques de humor y
como no un digno final, hacen de esta cinta una de las más representativas del
cine de Capra.
"Juan
Nadie" es otra de sus obras maestras. Capra maneja la cámara como Von
Karajan la batuta o Da Vinci el pincel. Es una mágica coreografía en la que
todo funciona a la perfección. Los pequeños detalles los convierte en grandes,
las elipsis están llenas de información, la mirada del pueblo desliza nuestras
lágrimas, la actuación de Cooper es prodigiosa. Se trata, ni más ni menos, que
de Frank Capra.
