Flags of Our Fathers (Banderas de nuestros padres) - (2006) - ( Director: Clint Eastwood)

TÍTULO ORIGINAL:  Flags of Our Fathers

AÑO: 2006

DURACIÓN: 132 min.

PAÍS: EE.UU.

DIRECTOR: Clint Eastwood.

GUIÓN: William Broyles Jr., Paul Haggis (Libro: James Bradley, Ron Powers).

MÚSICA: Clint Eastwood.

FOTOGRAFÍA: Tom Stern.

REPARTO:

Ryan Phillippe, Jesse Bradford, Adam Beach, John Benjamin Hickey, John Slattery, Barry Pepper, Jamie Bell, Paul Walker, Robert Patrick, Neal McDonough, Melanie Lynskey, Tom McCarthy, Chris Bauer, Judith Ivey, Joseph Cross, Harve Presnell, Len Cariou, David Patrick Kelly, Jon Polito.

PREMIOS:

2006: 2 Nominaciones al Oscar: Mejor sonido, efectos sonoros.

2006: Nominada al Globo de Oro: Mejor director (Clint Eastwood).

2006: Asociación de Críticos de Los Angeles: Finalista a mejor director y fotografía.

SINOPSIS:

Segunda Guerra Mundial (1939-1945). La batalla de Iwo Jima (1945), el episodio más cruento de la guerra del Pacífico, quedó inmortalizada en la foto de unos soldados que izaban una bandera norteamericana. El objetivo de esta batalla era la toma de un islote insignificante, pero de gran valor estratégico, pues desde allí los japoneses defendían su territorio. En la contienda cayeron más de 20.000 japoneses y 7.000 estadounidenses. Mientras tanto, en los Estados Unidos la célebre foto en la que seis soldados izaban la bandera americana fue un instrumento propagandístico para conseguir fondos que permitieran seguir sufragando los gastos de la guerra. El mismo año el propio Eastwood dirigió ''Cartas desde Iwo Jima'', que narra la misma batalla desde el punto de vista japonés.

COMENTARIOS:

La verdad, cada vez me da más miedo ver una película de Clint Eastwood. Uno no puede dejar de pensar que algún día se puede llevar una decepción. Mantener el nivel de excelencia film tras film se antoja casi una misión imposible, y digo casi porque una vez más Mr. Eastwood lo ha conseguido, otra vez nos ofrece una obra maestra con todas las letras.

De acuerdo, Eastwood no es un innovador, no rueda a ritmo de videoclip, no pretende innovar ni impactar a lo Tarantino, pero que más da. Eastwood responde a los cánones del director clásico, lo que importa en sus películas es lo QUE está contando y no el CÓMO. Lo mejor de todo es que Clint siempre ofrece más de lo que parece. Si Million Dollar Baby parecía una película de boxeo, en realidad era una película sobre el amor y la distancia en las relaciones paterno-filiales, en “Banderas de nuestros padres” Eastwood parece hacer un film bélico y a cambio lo que nos muestra es una crítica demoledora a los clichés del heroísmo americano y una exaltación de la amistad entre los hombres.

Uno de los puntos fuertes de la película está en su acertadísimo reparto coral. Se huye de los grandes nombres y se opta por jóvenes promesas del cine, quizás para dar un aire más realista al conjunto. Si además sumamos la pericia con la que están rodadas las escenas de guerra ( el desembarco en Iwo Jima le da sopas con honda al de Spielberg en Salvar al soldado Ryan) y una banda sonora impecable que impregna de aires melancólicos al film, obtendremos quizás la mejor película bélica jamás rodada hasta el momento.

Esta película rezuma la calidad y el gusto por el detalle a que nos tiene acostumbrados Clint Eastwood. Nos encontramos, de nuevo, ante otra película que nos muestra la sinrazón de la guerra y su lado más cruel y real, lejos de los planteamientos estéticos de otras décadas. Pero esta obra nos muestra una crítica al poder quizá no vista hasta ahora.

Hay momentos muy brillantes en esta película, la reflexión final sobre los héroes es extraordinaria, los efectos especiales en la secuencia del desembarco muy logrados... pero hay una escena que me ha cautivado particularmente, por su sencillez y enorme carga emocional... cuando, en la noche previa al desembarco, comienza a sonar por la megafonía del barco la melancólica "I'll walk alone" cantada por Dianh Shore y es como si de pronto, entre la neblina, en silencio, todo se parase y casi pudiésemos leer en la mente de los soldados... sus miedos, la nostalgia por sus familias y novias, sus oraciones.... esta escena, para mi, es magistral... todo lo que nos dice sin una sola palabra.

En resumen, una muy buena película sobre la Segunda Guerra Mundial que recomiendo vivamente. Ojo a los muy sensibles, la película muestra la guerra en toda su crudeza y crueldad.

La dirección de Eastwood magistral como siempre, que demuestra sus dotes como compositor con una BSO exquisita junto con unos potentes escenarios y una fotografía muy notable.

Tráiler:

http://www.youtube.com/watch?v=XK7ZGi7td2s

Calificación: 5 de 6.

Imágenes y frases de cine: “Big Fish”

Un fotograma, una frase, una imagen, un instante….para el recuerdo:

Sandra: Narcisos!

Edward. Son tus flores favoritas

Sandra. ¿Cómo has podido encontrar tantas?

Edward: He llamado a todas las floristerías de cinco estados. Le dije que era la única manera de que mi esposa se casara conmigo.

Sandra: Ni siquiera me conoces.

Edward: Tengo el resto de mi vida para conocerte.

(Big Fish)

El Dorado (El Dorado) - (1966) - (Director: Howard Hawks)

TÍTULO ORIGINAL: El Dorado

AÑO: 1966

DURACIÓN: 126 min.

PAÍS: EE.UU.

DIRECTOR: Howard Hawks.

GUIÓN: Leigh Brackett (Novela: Harry Brown)

MÚSICA: Nelson Riddle.

FOTOGRAFÍA: Harold Rosson.

REPARTO:

John Wayne, Robert Mitchum, James Caan, Charlene Holt, Paul Fix, Arthur Hunnicutt, Michele Carey, Edward Asner, R.G. Armstrong, Marina Ghane, Johnny Crawford, Robert Donner, Christopher George.

SINOPSIS:

Robert Mitchum interpreta a un valiente sheriff que ha caído en el vicio del alcohol. El Duke (John Wayne), su amigo de toda la vida y un héroe del revólver, acaba de ser contratado en el rancho de un dudoso terrateniente interpretado por Edward Asner. Pronto, el sheriff corre a avisar al Duke de que el terrateniente es un tipo peligroso y pendenciero, pero ya es demasiado tarde; el Duke se ha metido en líos. Por una serie de circunstancias, se ve envuelto en el asesinato de un joven, y es herido por la hermana de éste.

Un western de los de verdad, que cuenta con dos estupendos protagonistas y un grupo de secundarios de lujo, entre los que destacan James Caan, Charlene Holt o Edward Asner. Se trata de un film que conecta con Río Bravo (1959), también dirigida por Howard Hawks. Está basado en la novela The Stars in their courses, de Harry Brown, y además de una acción trepidante, tiene unos diálogos divertidos. Una excepcional combinación entre los mejores ingredientes del buen western y el humor audaz de Howard Hawks.

COMENTARIOS:

Penúltima película del gran maestro Howard Hawks basada en la novela de Harry Brown ‘The Stars in their Courses’. Un maravilloso, excitante y emocionante western en el que Robert Mitchum interpreta a Jean Paul Harrah, un sheriff borracho que se aliará con Cole Thornton, un experto pistolero para enfrentarse a una banda de asesinos a sueldo conocida como los McDonald. Un filme mítico que conecta directamente con ‘Río Bravo’, también dirigida por Howard Hawks.

Esta película formaría parte de una trilogía que comenzó con la más completa de la saga en 1959, "Río Bravo" con John Wayne (el elemento común de las tres) y Dean Martin como protagonistas y que terminaría en 1970 con su obra póstuma "Río Lobo".

Una trilogía que nos habla de las diferentes formas de afrontar la justicia ante la amenaza de un elemento perturbador (Estado de Derecho se diría en la actualidad) sólo que cambiando un poco la disposición de los elementos en cada una de ellas, pues mientras por ejemplo en la espléndida obra que da comienzo a la saga, John Wayne era el valiente y decidido sheriff y era ayudado por un alcohólico (Dean Martin), un viejo (Walter Brennan), un jovencito (Ricky Nelson) y una mujer (Angie Dickinson), aquí es el guardián de la ley y el orden, el sheriff Harrah, el perenne borrachín que acabará luchando por restituir su honor mancillado, junto con un sobrio mercenario como era Thornton, un joven huérfano lanzador de cuchillos como era Missisipi, un viejo ayudante de Sheriff, Bull Harris, una madura amiguita de sendos amigos, Maudie, y una valiente y osada hija en defensa del padre amenazado Josephine MacDonald.

La película en cuestión aunque menor, supuso como dato anecdótico la primera aparición en pantalla juntos de estos dos monstruos del celuloide como eran Wayne y Mitchum, si bien el carisma y poderosa presencia del segundo logran equipararse al mejor actor de westerns en la historia del séptimo arte junto con Clint Eastwood, el insigne John Wayne. Mitchum bastante más versátil que Wayne logra dar en todo momento la justa réplica a la maravillosa presencia de este gigantón de metro noventa y muchos y actor de tantos buenos y memorables westerns.

La obra está rodada en gran parte en espacios cerrados (la cárcel del sheriff sobre todo) y el salón de Maudie y casi siempre de noche, recurso éste empleado por Hawks para conferir mayor dramatismo y tensión a la trama.

Por el resto destacar la imponente presencia de John Wayne, una grandísima actuación de Robert Mitchum, la frescura de James Caan, y algunas escenas memorables.

Un western de valores como la amistad, la pérdida de la dignidad, el valor o la autoridad, de acción trepidante e ingeniosos y jocosos diálogos. Sin duda, ‘El Dorado’ es un western magistral e inolvidable que mezcla el género de aventuras con el humor audaz de su director. Ésta película está entre mis preferidas de Howard Hawks. No te la pierdas.

Tráiler:

http://www.youtube.com/watch?v=pS6NbxZYU9o

Calificación: 4 de 6.

La lamentable Gala de los Goya 2013 o los desvergonzados “progres millonarios”

Los Goya contra los recortes. Con esta banderola en las redes sociales comenzaba la vigésimo séptimo edición de unos premios tan cansinos como previsibles, poco glamour, aburrimiento, reparto equitativo de premios, mucha autocomplacencia y como es habitual en el cine español, CERO talento. Una vez más, una tediosa gala, dirigida con muy poco tino por Eva Hache, daba lugar a un sinfín de errores, discursos vacíos y galardones innecesarios. Si algunas nominaciones daban grima – especialmente en los apartados de guión –, mucho peor fue el desarrollo de un evento que tuvo varios momentos de vergüenza ajena. Está claro, los académicos ven tanto cine como niegan el haber recibido subvenciones. Una prueba de ello es la categoría foránea, qué “Intocable” se lleve el Goya por delante de filmes como “Amour” demuestra el nivel de inteligencia de los miembros de la Academia.

Tras varias galas sin revindicar nada, curiosamente coincidiendo con los años de gobierno socialista, sí, los que pusieron en marcha “los juicios express” para agilizar los desahucios, entregaron miles de millones de euros a los Bancos a fondo perdido, dejaron el país con mas de cinco millones de parados……, estos autodenominados artistas, estos “progres millonarios”, se vuelven reivindicativos, lógicamente cuando gobierna el PP, ya tocaba de nuevo.

"Me gustaría dedicar este Goya a toda esa gente en este país que ha perdido sus casas, sus ilusiones, sus esperanzas, su futuro, e incluso sus vidas, por culpa de un sistema quebrado, injusto, obsoleto que permite robar a los pobres para dárselo a los ricos". Estas palabras iban recogidas en el discurso de agradecimiento de Maribel Verdú tras recibir el Goya a la Mejor actriz principal por su papel de madrastra en Blancanieves.

Emotivas? palabras... pero que contrastan con la actividad profesional de la actriz. En 2010, Verdú rodó un anuncio publicitario para la financiera Unión de Créditos Inmobiliarios (UCI), vinculada al Banco Santander. En él, la intérprete animaba a los espectadores a la contratación de una hipoteca.

La Plataforma de Afectados por la Hipoteca (PAH) ha acusado a la UCI por prácticas irregulares o abusivas como "incluir 'cláusulas tóxicas' en las hipotecas que ha concedido, forzar la firma de avales, intentar penalizar económicamente a sus clientes y no recibirlos".

¿Tú criticas  el  sistema  cuando haz sido  parte  de  él   y te haz lucrado   del mismo?, ¿porque no lo dijiste  en la  gala   que te  arrepentías y pediste perdón?  ...  dedícate a  tu  labor  que es  actuar  y si hay menos  dinero   (subvencionado)  es por la  crisis económica  del país  , que no supo manejar  en su momento  los progres  como  tus colegas  y a los  que  tu sindicato (subvencionado  como todos) alentaban y  siguen alentando.

Patético lo de Candela Peña, podía haber buscado una mentira menos evidente, los que hemos tenido la desgracia de visitar asiduamente los hospitales  los últimos años y si además aplicamos el sentido común, sabemos que miente como una bellaca, pero esta gente no tiene problemas, se creen con el derecho a decir lo que les viene en gana cuando les ponen un micrófono delante, ¡qué poca vergüenza!.

Y claro, no podía faltar Javier Bardem, pidiendo mas hospitales en el Sahara, Javier Bardem el solidario, el reivindicativo, el amigo de Cuba y los Castros que vive en Estados Unidos, el de las grandes mansiones, el que paga y cierra toda una planta de un hospital privado para no ser molestado en el nacimiento de su “babype”…..

Me parece bien reivindicar pero....cuando quien reivindica, se ha gastado una pasta gansa en un vestidito para la ocasión, cuando quien reivindica, esta volando en estos momentos para Miami a descansar del gran esfuerzo realizado… Me hubiera gustado que todos los allí presentes se hubieran presentado en tejanos y haber hecho una recolecta con el dinero gastado en los modelitos para la ocasión.

Me parece bien reivindicar pero.......en esta vida hay que ser coherente, lo que se dice con lo que se hace.

¿El palmarés?, para qué, no pierdo un minuto más con estos sujetos/as. 

Imágenes y frases de cine: “Paris te amo”

Un fotograma, una frase, una imagen, un instante….para el recuerdo:

... Comportándose como un hombre enamorado, se convirtió una vez más en un hombre enamorado. Y cuando ella murió en sus brazos, cayó en un coma emocional del que no saldría nunca. Aún hoy, después de muchos años, se le encoge el corazón cada vez que ve a una mujer con chaquetón rojo.

“Paris te amo”