El diario de un cinéfilo clásico: enero 2015

sábado, 31 de enero de 2015

Mitos del cine: Marilyn Monroe

viernes, 30 de enero de 2015

Estrenos de la semana: 30 de Enero de 2015 (Releases of the Week: January 30, 2015)

Alma salvaje (2014)

Del director Jean-Marc Vallée.

Con Reese Witherspoon, Charles Baker, Gaby Hoffmann.

Título original película "Wild", duración 116 minutos.

En Alma salvaje, el director Jean-Marc Vallée (DALLAS BUYERS CLUB), la ganadora del Premio de la Academia® Reese Witherspoon (EN LA CUERDA FLOJA) y el guionista candidato al Premio de la Academia Nick Hornby (AN EDUCATION), llevan a la pantalla la extraordinaria aventura de la popularísima autora Cheryl Strayed. Después de años de un comportamiento irresponsable, una adicción a la heroína y la destrucción de su matrimonio, Strayed toma una decisión precipitada.

Obsesionada por los recuerdos de su madre, Bobbi (la candidata al Premio de la Academia, Laura Dern), y carente de toda experiencia, emprende -totalmente sola- una caminata de más de mil millas por el Sendero de las Cimas del Pacífico. Alma salvaje revela con enorme fuerza sus terrores y sus placeres a medida que sigue adelante en una odisea que la enloquece, la fortalece y acaba curándola.

Trailer de Alma salvaje

Project Almanac (2014)

Del director Dean Israelite.

Con Jonny Weston, Sofia Black-D'Elia, Katie Garfield.

Título original película "Welcome to Yesterday".

Un grupo de adolescentes se embarcan en una aventura en la que descubren un secreto proyecto de construcción de una máquina del tiempo. Cuando consiguen hacerla funcionar deciden probarla ellos mismos viajando al pasado, pero sus actos desencadenarán un efecto dominó con terribles consecuencias.

Trailer de Project Almanac

Blackhat (Amenaza en la red) (2015)

Del director Michael Mann.

Con Chris Hemsworth, Leehom Wang, Wei Tang, Viola Davis.

Título original película "Blackhat", duración 133 minutos.

Blackhat (Amenaza en la red), sigue a Nicholas Hathaway (CHRIS HEMSWORTH, Marvel Los vengadores y la saga Thor), un pirata informático al que sacan de la cárcel federal para, junto a sus socios estadounidenses y chinos, intentar identificar y encontrar a una peligrosa red mundial de ciberdelincuentes que opera desde Los Ángeles, Hong Kong, Perak, Malasia y Yakarta. A medida que Hathaway se acerca al objetivo, su interés es cada vez más personal.

Junto a Chris Hemsworth está la actriz VIOLA DAVIS, nominada al Oscar®, en el papel de Carol Barrett, la agente especial del FBI encargada de reunir al grupo que perseguirá a los ciberdelincuentes; TANG WEI (Deseo, peligro, Dragón) como Chen Lien, una brillante ingeniera informática con nervios de acero que se convierte en la amante de Hathaway, y WANG LEEHOM (Deseo, peligro, el próximo estreno Annihilator, de Stan Lee) como el capitán Chen Dawai, el hermano de Lien y mejor amigo de Hathaway, con el que compartía habitación en el MIT (Instituto Tecnológico de Massachusetts) y que se encargó de que le liberaran.

Hong Kong - unos piratas informáticos entran en los ordenadores de la central nuclear Chai Wan. Un malware (software malicioso) de acceso remoto abre una puerta trasera permitiendo que entre una carga mayor de malware y destruya el sistema de refrigeración de la central, consiguiendo que un edificio de contención se agriete y esté a punto de provocar la fusión nuclear. Sin embargo, no hay demanda económica ni declaración política alguna. El motivo del ataque es un misterio. Un grupo de oficiales de alto rango del Ejército Popular de Liberación encarga a Chen Hawai, un capitán de la unidad de ciberdefensa, que busque al culpable. A continuación, entran en el sistema de la Bolsa de Chicago y los futuros de la soja se disparan en cuestión de 24 horas.

Trailer de Blackhat (Amenaza en la red)

Annie (2014)

Del director Will Gluck.

Con Jamie Foxx, Quvenzhané Wallis, Cameron Diaz, Rose Byrne.

Título original película "Annie"

Basado en el famoso musical protagonizado por una niña huérfana llamada Annie que ha deleitado a las audiencias de varias generaciones y que ahora llega a la gran pantalla en una versión contemporánea.

Quvenzhané Wallis (Bestias del Sur Salvaje) interpreta a Annie ,una niña pequeña y feliz, que también es lo suficientemente fuerte como para hacer su camino en las calles de Nueva York en 2014.

Originalmente fue dada en adopción por sus padres cuando era un bebé, con la promesa de que volverían a por ella algún día. Sin embargo la suya ha sido una vida muy dura desde entonces con su madre adoptiva la señorita Hannigan (Cameron Diaz).

Todo está a punto de cambiar cuando un duro magnate de Nueva York y candidato a alcalde, Will Stacks (Jamie Foxx) - asesorado por su brillante ayudante, Grace (Rose Byrne) y su astuto e intrigante asesor de campaña, Guy (Bobby Cannavale) - hace un movimiento puramente propagandístico y se la lleva con él. Stacks cree que Annie es su ángel de la guarda, pero la naturaleza segura de sí misma de Annie y su sentimiento de que el sol saldrá mañana, se volverá del revés .

Trailer de Annie

Nightcrawler (2014)

Del director Dan Gilroy.

Con Jake Gyllenhaal, Bill Paxton, Rene Russo, Ann Cusack.

Título original película "Nightcrawler", duración 117 minutos.

Louis Bloom (Jake Gyllenhaal) es un joven sin empleo ni escrúpulos que decide adentrarse en el mundo del periodismo sensacionalista tras ser testigo de un brutal accidente. Allí se topará con un mundo de periodistas independientes que actúan fuera de la ley.

Trailer de Nightcrawler

Las ovejas no pierden el tren (2015)

Del director Alvaro Fernandez Armero.

Con Inma Cuesta, Raúl Arévalo, Candela Peña, Alicia Rubio.

Título original película "Las ovejas nunca pierden el tren", duración 103 minutos.

Luisa (Inma Cuesta) y Alberto (Raúl Arévalo) se han visto abocados a irse a vivir al campo, pero la idílica vida rural enseguida empezará a mostrar su cara menos amable. A pesar de que la pareja no atraviesa por sus mejores momentos, Luisa está obsesionada con tener un segundo hijo, aunque el precio sea el sexo más apático imaginable. Quien ni se plantea pisar el campo es Juan (Alberto San Juan), el hermano de Alberto, quien con 45 años y periodista en horas bajas, sale con Natalia (Irene Escolar), una joven entusiasta de 25 años en la que ve una tabla de salvación, aunque no haya previsto las locuras propias de su edad. Por su parte la hermana de Luisa, Sara (Candela Peña), está acostumbrada a canalizar su ansiedad a través de los hombres, con quienes no acaba de encajar, hasta que aparece Paco (Jorge Bosch), un periodista deportivo que parece incluso dispuesto a llevarla al altar. O eso cree ella…

Las ovejas no pierden el tren es un pequeño manifiesto de la nueva vida cotidiana, un retrato de familias actuales. Una comedia de personajes que buscan su camino, divertida y optimista, en la que sus protagonistas, ante las distintas crisis que viven, tratan de zafarse de la manera más creativa y sorprendente posible.

Trailer de Las ovejas no pierden el tren

Capitán Harlock (2015)

Del director Shinji Aramaki.

Con Yû Aoi, Jessica Boone, Ayano Fukuda, Arata Furuta, Adam Gibbs.

Título original película "Space Pirate Captain Harlock", duración 111 minutos.

Es el año 2977 y 500 mil millones de humanos anhelan regresar al planeta Tierra que todavía consideran su hogar. El Capitán Harlock busca un dominio intergaláctico absoluto mientras lucha contra la corrupta Coalición Gaia, que gobierna la raza humana en todos los confines del espacio.

Con el fin de vengarse de aquellos que le han hecho daño a él y a la humanidad, el misterioso pirata espacial vaga por el universo en su nave de combate, la Arcadia, atacando las naves enemigas. El líder de la flota de Gaia, Ezra, envía a su hermano menor, Logan, para que se infiltre en la Arcadia y asesine a Harlock, pero Logan no tarda en descubrir que las cosas no son siempre lo que parecen y las leyendas nacen por alguna razón.

Trailer de Capitán Harlock

Eva Van End (2015)

Del director Michiel ten Horn.

Con Vivian Dierickx, Jacqueline Blom, Ton Kas, Tomer Pawlicki.

Título original película "The Deflowering of Eva van End".

Etty, su marido y sus hijos Evert, Erwin, Manuel y Eva son una familia perfectamente normal que, con los años, han desarrollado una manera un poco disfuncional de relacionarse unos con otros. Entonces, de repente, la encarnación de la perfección entra en sus vidas convertida en Veit, un estudiante de intercambio alemán. Con su llegada, la duda, la inseguridad, el miedo y el deseo invaden la familia Van End. Durante las dos semanas de estancia de Veit, los cinco miembros de la familia comienzan a reinventarse, ya que se sienten cada vez más alejados de si mismos y de los demás. Pero al final, no es la perfección lo que están buscando...

Trailer de Eva Van End

miércoles, 28 de enero de 2015

Avanti! (¿Qué ocurrió entre mi padre y tu madre?) - (1972) - (Director: Billy Wilder)

¿Qué ocurrió entre mi padre y tu madre?

Título original: Avanti!

Año: 1972

Duración: 144 min.

País: Estados Unidos.

Director: Billy Wilder.

Guión: Billy Wilder, I.A.L. Diamond (Teatro: Samuel Taylor)

Música: Carlo Rustichelli.

Fotografía: Luigi Kuveiller.

Reparto:

Jack Lemmon, Juliet Mills, Clive Revill, Edward Andrews, Gianfranco Barra, Franco Angrisano, Pippo Franco, Franco Acampora, Giselda Castrini.

Género: Comedia.

Sinopsis:

Wendell Armbruster (Jack Lemmon) es un hombre de negocios americano que se ve obligado a viajar a Italia, donde su padre ha muerto en un accidente de coche. A pesar de que tratan de ocultárselo, se entera de que su padre tenía una amante, que lo acompañaba en el momento del accidente. Cuando entra en escena la hija de la amante (Juliet Mills), la animadversión entre ellos es instantánea, pero la embarazosa situación se complica todavía más cuando los cadáveres desaparecen misteriosamente.

Premios:

1972: Globos de Oro: Mejor actor musical/comedia (Jack Lemmon). 6 nominaciones.

COMENTARIOS:

Wendell Ambruster Jr(Lemmon), un ejecutivo americano de 42 años, casado y padre de dos hijos, procedente de Maryland, Baltimore, se dirige con atuendos de golfista en un avión de Alitalia con destino Roma...Ya en el viaje "convencerá" a un pasajero para cambiarse de ropa en los baños del avión, para sorpresa y estupefacción del resto de la tripulación...

El motivo bastante justificable; jugando al golf le comunicaron la muerte por accidente de tráfico de su padre, quien como todos los años (desde hacía ya 10), del día 15 de julio al 15 de agosto acudía a la isla italiana de Ischia por motivos terapeúticos, para reponerse de sus habituales molestias de espalda...

Una vez en Ischia. el director del Grand Hotel Excelsior, Carlo Carlucci(Clive Revill), le pondrá al corriente de lo sucedido... Bueno, más bien será la señorita Pamela Piggot (Juliette Mills) quien le contará los pormenores de lo acontecido.

Pamela, una ciudadana británica que habita en Londres donde trabaja en una boutique, obsesionada con su peso y su tendencia a engordar, es la hija de la amante de su padre, quien no acudía precisamente a reponerse de sus supuestas dolencias lumbares, sino más bien a continuar su romance de hacía ya diez años con el padre de Wendell...

Éste, de una cultura de lo más escrupulosamente presbiteriana recibe un gran impacto, aunque poco a poco, su carácter irascible y altivo irá atemperándose, y ello a pesar también de las distintas y alocadas costumbres de por aquellos lares...

Robo de cadáveres, repatriación de los mismos, crímenes pasionales, negociación con la mafia local de turno, conducciones alocadas, flirteos por el pueblo, visitas ilustres, y evocación de mágicos momentos, son los ingredientes de esta óptima cinta del genio austríaco.

Film nº 23 de Billy Wilder, dos años más tarde de acabar su pieza de culto "La vida privada de Sherlock Holmes" y dos años antes también de realizar su obra maestra, "Primera Plana", Wilder acometió el proyecto de llevar a la gran pantalla la obra epónima de Samuel Taylor, el mismo autor de "Sabrina Fair" sobre la cual también se inspiró 17 años antes el maestro austríaco para realizar su obra "Sabrina".

Con un maravilloso ritmo narrativo a que nos tiene acostumbrados, una panorámica y preciosista fotografía de tonos vívidos y brillantes al servicio de la belleza natural de los bellos paisajes de la isla italiana de Ischia, frente a la hermosa bahía napolitana y el Vesubio (y...en lontananza Pompeya y sus restos...), obra del fotógrafo y operador de cámara italiano, Luigi Kuveiller...

Parece mentira que en aquella época los grandes productores del cine estuvieran perdiendo la fé en los proyectos del maestro, fundamentalmente por las pésimas críticas que recibía en aquel entonces, algo que precipitaría su retirada unos años más tarde... A pesar de ello fue nominado a 6 globos de oro, recibiendo uno...

Wilder de nuevo y a pesar de las críticas, vuelve a hacer las delicias de sus incondicionales y no tan incondicionales con esta cinta de humor blanco, no exento de ironía y sutileza, que si bien no es de sus mejores obras, sí que es una de las grandes comedias de toda la historia del cine.

El film suma los géneros de comedia, drama y romance. La obra está dotada de un magnífico ritmo narrativo. El guión, rico en sutilezas e inteligencia, incorpora la mordacidad propia de Wilder. Se apoya en una trama básica de humor negro, a la que añade ocurrencias y lances de humor que combinan sagacidad, ironía, crítica y farsa. Libre de la servidumbre de la antigua censura, incorpora algunos desnudos, tratados con humor. Apuesta a favor del amor, la música, el buen comer, el contacto con la naturaleza y la alegría de vivir. Propone una seria reflexión sobre el deseo, el placer, la amistad, el hedonismo, la amplitud de miras, el gozo de vivir y la muerte. Ésta no es trágica cuando llega como colofón de una vida gozosa y plena. Es interesante observar la evolución de Armbruster desde los prejuicios de una moral estrecha hacia una nueva concepción de la vida.

Contrapone el espíritu apresurado, superficial y materialista americano con la sensualidad vitalista italiana. Se burla de la burocracia, las prisas, de las ceremonias fúnebres, la corrupción. Ofrece hilarantes imitaciones de Charlot, Groucho Marx, De Sica. Incluye citas melómanas (Verdi), artísticas (Picasso), cinéfilas. Juega con confusiones (de personas, llaves, géneros...), trasposición de identidades, falsos supuestos y desapariciones misteriosas. No faltan algunas de sus constantes (coches a la carrera, encendedores). Elogia la revolución sexual de los 60.

La música, de Carlo Rustichelli, ofrece una banda de melodías ligeras y sensuales, que exaltan el amor a la vida. Añade la canción "Senza fine", de Gino Paoli. La fotografía, de Luigi Kuveiller, presenta emotivos encuadres superiores, crea composiciones hilarantes y hace uso de colores vivos y brillantes. Magnífica interpretación de Lemmon, en su 5ª colaboración con Wilder. Magistral comedia de humor negro.

Trailer:

Calificación: 5 de 6

domingo, 25 de enero de 2015

Joseph L. Mankiewicz (Director y Guionista)

Joseph L. Mankiewicz

1909–1993

Director y Guionista

BIOGRAFÍA:

Su padre, Franz Mankiewicz, berlinés que emigró a los 17 años, de Alemania en 1885, llegó a ser en los Estados Unidos un famoso profesor en el New York City College: enseñó lengua, teología y educación, además frecuentó la élite cultural de Nueva York. Tuvo tres hijos con una germano-hablante de los países bálticos: el mayor Herman (n. 1897) sería un importante productor de cine; y, tras su hermana Erna, nació el benjamín, Joseph Leo; Franz quiso que todos ellos tuviesen una esmerada formación.

"Odio entre hermanos"

El joven Joseph comenzó la carrera de medicina, en la rama de la psiquiatría, pero la baja puntuación en una asignatura le impidió terminar esos estudios, aunque leería luego mucho psicoanálisis. Por contraste, en 1928 estudió la rama de Arte de la Universidad de Columbia. A los 19 años, una vez terminados los estudios, viajó a Berlín para estudiar, enviado por su padre, pero empezó a aficionarse por el teatro —le entusiasmaron Reinhardt, Piscator y Brecht—, y el cine —en aquellos momentos estaba en pleno apogeo la corriente expresionista del cine alemán—. Trabajó como corresponsal del Chicago Tribune y fue traductor de intertítulos para la productora UFA: fue su única aportación al cine alemán. En 1929, su hermano Herman le llamó desde Hollywood, donde trabajaba como guionista, así que Joseph, refugiado en París con escasos medios, decidió aceptar la invitación de su hermano e ir a Hollywood.

"Un rayo de luz"

Los primeros pasos en el cine estadounidense los dio en los Estudios Paramount donde su labor fue secundaria y apenas sin relevancia profesional. Poco después, y ya bajo contrato de la Metro-Goldwyn-Mayer, obtuvo su primer éxito profesional al colaborar en el guión del melodrama negro El enemigo público número uno (1934) dirigida por W. S. Van Dyke, película que consiguió el Óscar al mejor guión, aunque el premio fue concedido a Arthur Caesar, ya que fue quien firmó finalmente el guión. Pero aquel primer paso dio resultados positivos, que se consolidaron con otros dos guiones para el mismo director pensados como vehículos para el lucimiento de la actriz Joan Crawford, Cuando el diablo asoma (1934) y Vivo mi vida (1935).

"Operación Cicerone"

Alentado por su ya éxito inicial, intentó que Louis B. Mayer le dejara dirigir sus propios guiones, pero éste sopesaba bien la valía de cada uno de sus empleados antes de embarcarlos en un proyecto diferente al que habitualmente desempeñaban. A pesar de que no cedió a sus intentos, Mayer accedió no obstante a nombrarle productor, y desempeñó muy notablemente este cargo entre 1935 y 1942, periodo durante el cual produce 19 film para MGM, entre los que destacan dos títulos: Furia (1936) dirigida por Fritz Lang (alegato contra la intolerancia y el racismo, en una lectura claramente política) e Historias de Filadelfia (1940), una comedia sobre la lucha de sexos dirigida por George Cukor.

"Julio Cesar"

Decepcionado por no poder dirigir sus propias películas, Mankiewicz dejó la MGM y se puso al servicio de la 20th Century Fox. En este estudio realizó su ópera prima como director, "El castillo de Dragonwyck" (1944), dirigiendo a la fascinante Gene Tierney con secundarios del calibre de Jessica Tandy o Vincent Price. En 1947 logra otra obra maestra con la poética, "El fantasma y la señora Muir", con Gene Tierney, Rex Harrison y una Natalie Wood de ocho años, más una excelente fotografía de Charles Lang y una impagable música de Bernard Herrmann. Aprendió de Ernst Lubitsch, su maestro, que le "enseñó lo que no hay que hacer".

En 1949 estrenó "Carta a tres esposas", película donde se pone de manifiesto su interés por la psicología femenina, y con la que obtuvo dos premios Óscar, el de mejor guión adaptado y el de mejor dirección; cuenta con las interpretaciones de Kirk Douglas y Linda Darnell, en una historia tan innovadora como "El crepúsculo de los dioses" en cuanto a narrativa fílmica.

"Eva al desnudo"

El éxito que obtuvo fue refrendado con su siguiente película, uno de los considerados clásicos del séptimo arte, "Eva al desnudo" (1950), sobre las ambiciones sin piedad en el mundo teatral. Con este film, Mankiewicz obtiene seis Óscar, entre ellos el de mejor película, mejor dirección y mejor guión adaptado; el éxito de la película hizo que se creara el Premio Sarah Siddons que él había inventado para el relato.

"De repente el último verano"

Luego se sucedieron otras películas destacadas, y de muy distinto tipo (de hecho, fue denominado un "director inclasificable"), como "Operación Cicerón" (1951), con James Mason y Dannielle Darrieux, de espías; un clásico, "Julio César" (1952), con algunos de los mejores actores de la época en el reparto (Marlon Brando, James Mason, Deborah Kerr, Greer Carson o Louis Calhern); "La condesa descalza" (1954), sobre el mundo devorador del cine, con la mejor actuación de Ava Gardner; "Ellos y ellas" (1955), el único musical que dirigió; o "De repente, el último verano" (1959), magnífica adaptación a la pantalla de una historia de Tennessee Williams.

"Ellos y ellas"

Pero llegó lo que Mankiewicz llamaría su "pesadilla": "Cleopatra". Tras un desastroso prólogo en Londres, pues tuvo que desechar todo el material filmado, en septiembre de 1961 se reinició en Roma el rodaje de la epopeya histórica basada en la vida de la reina egipcia, y cuyo rodaje se prolongó hasta 1963. Fue la primera vez que una actriz (Elizabeth Taylor) cobraba un millón de dólares por su trabajo, lo que encareció el proyecto, y además desastres de toda índole, que rodearon la preparación y el rodaje del film, quebrantaron la salud de Mankiewicz, quien necesitó dos años para recuperarse (aunque en medio dirigió una película para la TV). Pese a la espectacularidad de "Cleopatra", decepcionó a crítica y público en su estreno, convirtiéndose en uno de los mayores desastres de taquilla de la historia. A pesar de todo, un espectáculo majestuoso y a veces alucinante.

En 1967 dirigió la magistral "Mujeres en Venecia", película que fue recibida fríamente por la crítica y el público; en 1970 realizó su único western, "El día de los tramposos", interesantísima combinación de western, comedia y trama carcelaria que contó con la inestimable ayuda de un Kirk Doulgas magistral, una dirección sobria e inteligente y un guión hábil y sorprendente. Un clásico con mucho sabor.

Finalizó su carrera como director, con la extraordinaria "La huella" (1972), una intriga teatral que atrapa sin remedio para dos pesos pesados de la interpretación, Laurence Olivier y Michael Caine.

"La huella"

Falleció el 5 de febrero de 1993 en Bedford (Nueva York) cuando estaba a punto de cumplir 84 años, a causa de un ataque al corazón.

Licenciado en Historia del Arte y crítico teatral para el New York Times en Berlín, leyó hasta su muerte innumerables libros de psiquiatría, pero Mankiewicz es considerado sobre todo como un gran y culto guionista, experto en adaptaciones literarias (Graham Greene en El americano impasible, William Shakespeare en Julio César, Tennessee Williams en De repente, el último verano (1959) y Anthony Shaffer en La huella). Cuidaba la estructura de sus historias y la caracterización de sus personajes y era un gran director de actores, que llegaba al virtuosismo en los diálogos de sus filmes.

FILMOGRAFÍA DIRECTOR: